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这么重要的一个东西居然放在一个小孩子的手里面，李强笑了笑说道：“扎西多吉老爷子，这到底是怎么一回事，那么重要的东西，连你这个当家的人都不知道，放在一个小孩子的手里面，实在是有些草率啊！难道这个东西是你父亲留下来的吗？”
扎西多吉听完李强的话，知道李强不满意自己父亲的做法，赶紧说道：“李主席啊！我的这个孙子可不是一般的小孩子啊！如果你不相信，等一下你可以亲自去看一看，就连文兵都清楚啊！我的那个老父亲也不知道是什么原因，将这么重要的东西交到他的手里面，而且还不让他告诉我们，这我也实在是没有办法的啊！”
周文兵听完赶紧笑着说道：“李主席，这个小孩子可不是一般的小孩子，可以说是一个考古上面的天才，而且那个记忆力也实在是没有话说，就连我也不得不佩服，那小子如果一直发展下去，将来一定是考古上面的一个闪亮的明星，反正我说这么多也没有用，还是你亲自去看一看吧！那小子知道你就是李主席之后，简直高兴疯了”。
李强很清楚，华夏如此的地大物博，哪里会不出几个天才，但是才十二岁就被周文兵这样的人都佩服的人，李强也很好奇，来到扎西多吉家里面，见那个小孩子一个人坐在外面的草堆上面，拿着一个不知道从哪里来的碗，一个人在那里研究，李强慢慢的走过去，笑着小声问道：“小朋友，你在看什么？难道这个碗不能够吃饭吗？”
小孩子也没有抬头，一边观察自己手里面的碗，一边叹道：“我现在还不明白，那些所谓的古董与现在的东西到底有什么区别，不都是同样用泥土来做的吗？如果我不能够找到他们的区别，以后就有可能不能够当考古的人了，那是我最大的梦想，爷爷他们又不教我，所以我就只好自己一个人来研究了啊！”
如果说到古董，李强可不是一个简单的人，要知道当年他可就是靠着古董发家起来的，他也有心见识一下，这个被扎西多吉和周文兵都一起称赞的小孩子到底是多么的神奇和天才，笑了笑说道：“今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。”如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。
在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“萬”字也有羊字头与艸字头的不同。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～48 cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶録》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了**，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而山惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
第四百四十八章 备份后面的秘密（三）
第四百四十八章 备份后面的秘密（三）
坐在草堆上面的小孩子没有想到，突如其来的陌生人居然能够如此信手说出这么多古董鉴别的知识，这才抬起头来望向李强，在看到李强就是那天来自己家的客人时，脸上顿时也是一呆，拥有一副与现在年龄有些不符合的表情，激动的说道：“叔叔，你真的就是我们华夏的主席吗？”看来小孩子还是不相信，这个人就会是传说中的主席，因为主席这个职位和身份在他的眼里，实在是太遥远了，就算是一个市长都是他觉得高不可攀的角色。
扎西多吉这才和周文兵慢慢的走上来，周文兵本身就是考古专业毕业的大学生，他只知道李强是军委上面的主席，但是没有想到李强对考古这些事情也如此的精通，顿时也就呆在了原地，心里面升起一种莫名其妙的感觉，就好像是遇到了知己一般，毕竟现在这个社会，学习这些东西的人已经不多，没有钱的人没有办法去学古董鉴定之术，因为他们很少有机会去鉴定真的古董，有钱的人现在都只忙着去找钱，哪里还会有时间去学什么古董鉴定之类的东西。
扎西多吉见自己的孙子还傻傻的望着李强，马上就笑骂道：“你这臭小子，没有见到李主席的时候，你就嚷着要见李主席，让他教你一些知识，现在见到本人之后又说不出话来了是不是”，可以看得出，扎西多吉十分的疼爱自己的这个孙子，扎西多吉也不担心李强会生自己孙子的气，毕竟一个大人怎么可能会和一个小孩子一般见识，只是扎西多吉想让李强对自己的孙子多看几眼，如果真的帮助一下自己的孙子，别看他才十二岁，对他的帮助可还真是大得没办法说。
小孩子皱着眉头想了想，再丢掉了自己手里面的碗，不解的说道：“李主席叔叔，如果都像你这样说的话，我觉得鉴别古董的方法实在是太过于简单了，不知道有没有其他的办法可以鉴定一个东西是不是古董，因为只有知道这个东西的年代，我们才算得上是考古的一小客，对吗？”
李强现在才觉得，不能够用看小孩子的眼光去看这个小孩子，笑了笑问道：“我给你说的你都记得了吗？”李强可不会相信，一个小孩子有如此强大的记忆力，但是他不知道的是，除了记这些东西之外，他的记忆力就和其他人差不多，可能这就是传说中的天才吧！对自己喜欢的东西，拥有超级强大的本事，但是对于其他的东西也就一般了。
李强见小孩子点点头，笑了笑说道：“另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓”元代人少，永乐无人，宣德女多男少“的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓”花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追�