孽龙转生- 第8部分

雅典实行民主化程度最高的“直接民主制”。

在伯里克利时代，雅典所有的官职向全体公民开放，任何人都可以通过抽签选举方式（十将军除外）担任政府中的各级官职。

雅典的政府官员都有任期，通常为一年，而且大多数的官职，不得连选连任，以避免结党营私。

雅典还实行委员会制，凡是重大事务均由集体作出决定，由集体负责。

而不是由一个人说了算，从而避免了专制独裁和官僚主义。

为了保证民主政治不受侵害，从克利斯提尼时代开始，雅典还制定了陶片放逐法，用陶片投票选举出可能对雅典的民主政治构成威胁的人。

如果某人得票数超过6000，就会被放逐到国外，10年以后才能返回，从而使政治野心家无机可乘。

这一时期古希腊文学成就最高的是戏剧。

古希腊悲剧古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。

在古希腊世界漫长的演进过程中，这种原始的祭祀活动逐渐发展成一种有合唱歌队伴奏，有演员表演并依靠幕布、背景、面具等塑造环境的艺术样式，这就是西方戏剧的雏形。

古希腊戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃。

亚里士多德曾在《诗学》中曾专门探讨悲剧的含义。

他认为悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。

悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

悲剧中的主人公往往具有坚强不屈的性格和英雄气概，却总是在与命运抗争的过程中遭遇失败。

最早的悲剧作家包括“戏剧之父”忒斯庇斯、最先在戏剧中引入面具的科里洛斯等。

但这一时期成就最高的悲剧作家则是埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯三人。

埃斯库罗斯（前525~前456年）是古希腊最伟大的悲剧作家。

他对古希腊悲剧最大的贡献是在表演中引入了第二个演员，改变了过去古希腊戏剧中只有一个演员和歌队共同演出的传统模式，为戏剧情节的发展和戏剧道白的丰富多彩提供了可能和便利条件。

埃斯库罗斯已知剧名的作品共80部，其中只有7部传世，包括《俄瑞斯忒亚》三联剧（《阿迦门农》、《奠酒人》和《复仇女神》）、《乞援人》、《波斯人》、《七将攻忒拜》和《普罗米修斯》。

埃斯库罗斯是整个古希腊戏剧的第一位大师，对整个西方戏剧艺术的发展产生了深远的影响。

索福克勒斯（前496~前406年）是雅典民主全盛时期的悲剧作家。

他在27岁首次参加悲剧竞赛，即战胜了埃斯库罗斯。

阿里斯托芬称赞他“生前完满，身后无憾”。

索福克勒斯一生共写过100余部戏剧，却只有7部传世，成就最高的是《安提戈涅》和《俄底浦斯王》。

其中《俄底浦斯王》被认为是古希腊悲剧的典范。

索福克勒斯的悲剧往往被称为“命运悲剧”，即通常表现个人意志行为与命运之间的冲突。

欧里庇得斯（前485~前406年）是雅典奴隶制民主国家危机时代的悲剧作家。

他一生从未参与过任何政治活动，而是醉心于哲学思考。

他在自己的作品中提出了许多问题，包括神性与人性、战争与和平、民主、妇女问题等等。

他一生共创作了80余部悲剧，有18部传世。

其中最优秀的包括《美狄亚》、《特洛伊妇女》等。

欧里庇德斯所处的时代是雅典由表面繁荣逐渐走向动荡的时代。

伯罗奔尼撒战争爆发后，各种社会矛盾日益尖锐，信仰危机和道德沦丧现象出现。

在欧里庇德斯的戏剧中，可以清晰的感到剧作家对希腊政治现实的怀疑态度。

《美狄亚》被认为是古希腊最动人的悲剧之一，也是西方文学中第一次把妇女作为主要角色来塑造。

由于欧里庇得斯的戏剧风格和传统的悲剧风格不同，因此他生前并不出名，死后名声却很大，他的戏剧对希腊化时期的新戏剧、罗马文学和后世欧洲文学都有很大影响。

古希腊历史上诞生了著名的三大悲剧诗人，他们代表了古希腊悲剧艺术“兴起——繁荣——衰落”各个时期的最高成就：埃斯库罗斯——被誉为“悲剧之父”代表作：《被缚的普罗米修斯》。

讲述了“盗火者”普罗米修斯从天界为人类带来光明与温暖，甘受宙斯惩罚的故事。

索福克勒斯——被誉为“戏剧艺术的荷马”代表作：《俄狄浦斯王》。

是标志着希腊悲剧艺术完美结构的典范。

以倒叙“追凶”的方式讲述了俄底浦斯王发现自己就是“弑父恋母”的罪魁祸首。

其悲剧的感染力特别使人震撼。

也使“俄底浦斯情结”被后世心理学家当成了“恋母情结”的代名词。

欧里庇得斯——“心理戏剧的鼻祖”代表作：《美狄亚》。

写取回金羊毛的英雄依阿宋的妻子美狄亚不惜杀害自己的孩子复仇的故事。

在后来的女权主义者看来最早提出了妇女问题。

古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。

根据亚里斯多德定义，古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿；目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。

古希腊喜剧古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏。

公元前487年，雅典正式确定在春季酒神节庆中增加喜剧竞赛项目。

古希腊喜剧大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧，产生于言论比较自由的民主政治繁荣时期。

这一时期的喜剧具有较强的批判性，尤其擅长讽刺当权人物。

这时的喜剧被称为“旧喜剧”。

公元前5世纪雅典曾产生过三大喜剧诗人，分别是克拉提诺斯、欧波利斯和阿里斯托芬，只有阿里斯托芬有作品传世。

阿里斯托芬（前446~前358年）生活于伯罗奔尼撒战争时期，雅典的城邦文明正在衰落之中，雅典社会出现了贫富分化、政治派系等现象，这些都称为剧作家创作的素材。

阿里斯托芬一生共写过44个喜剧剧本，但完整流传下来的只有11部，比较著名的包括《巴比伦人》、《云》、《鸟》、《骑士》、《阿卡奈人》等。

其中《鸟》是最优秀的作品，也是古希腊现存的结构最完整的寓言喜剧，是乌托邦喜剧的滥觞。

阿里斯托芬是整个欧洲的喜剧之父，正是他奠定了西方文学中喜剧以滑稽形式表现严肃主题的传统。

希腊化时代公元前4世纪下半叶，马其顿的亚历山大大帝征服了整个希腊，并在帝国扩张的过程中将希腊文明传播至东方，史称希腊化时代。

此时的古希腊文学已经接近尾声，希腊文明的中心也逐渐由雅典迁移至埃及的亚历山大港。

这一时期希腊文学的特点是脱离现实，讲求辞藻，追逐伤感情调。

比较有成就的领域是新喜剧和田园诗。

所谓新喜剧，是相对于阿里斯托芬时代的“旧喜剧”而言的，其特征是不谈政治，回避严肃话题，而更多的表现社会风俗，用曲折的情节和雅致的风格取悦观众。

米南德（前342~前292年）是古希腊新喜剧的先驱和代表人物，共写过105部喜剧。

他的很多作品都完整流传下来，包括《恨世者》、《萨摩斯女子》等。

米南德的喜剧往往有比较复杂的爱情背景，特别注重剧中人物性格的刻画，深刻的影响了17世纪英国剧作家。

忒奥克里托斯（前310~前250年）是希腊化时代田园诗的首创者。

他诗风活泼、优美，现存完整诗篇30首。

古罗马的维吉尔就曾模仿他的风格，创作了著名的《牧歌》。

这一时期著名的诗人还包括阿波罗尼俄斯等。

【古希腊建筑】古希腊建筑的概貌雅典卫城一隅在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。

一个是希腊建筑所包含的形象模型。

这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。

即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。

希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。

建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。

人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。

这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。

这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。

现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。

古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。

古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。

所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。

后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。

希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。

这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。

古希腊建筑的特点根据所遗留下来的希腊建筑，我们可以归纳出古希腊建筑的几大特点。

第一特点是平面构成为1：1。618或1：2的矩形，中央是厅堂，大殿，周围是柱子，可统称为环柱式建筑。

这样的造型结构，使得古希腊建筑更具艺术感。

因为在阳光的照耀下，各建筑产生出丰富的光影效果和虚实变化，与其他封闭的建筑相比，阳光的照耀消除了封闭墙面的沉闷之感，加强了希腊建筑的雕刻艺术的特色。

第二特点是：柱式的定型。

共有四种柱式：1。陶立克柱式，2。爱奥尼克柱式，3。科林斯式柱式，4。女郎雕像柱式。

这四种柱式是在人们的摸索中慢慢形成的，后面的柱式总与前面柱式之间有一定的联系，有一定的进步意义。

而贯穿四种柱式的则是永远不变的人体美与数的和谐。

柱式的发展对古希腊建筑的结构起了决定性的作用，并且对后来的古罗马，欧洲的建筑风格产生了重大的影响。

第三特点是：建筑的双面披坡屋顶形成了建筑前后的山花墙装饰的特定的手法。

古希腊建筑中有圆雕，高浮雕，浅浮雕等装饰手法，创造了独特的装饰艺术。

第四特点是：由平民进步的艺术趣味而产生的崇尚人体美与数的和谐。

古希腊人崇尚人体美，无论是雕刻作品还是建筑，他们都认为人体的比例是最完美的。

大建筑师维特鲁威转述古希腊人的理论：“建筑物……必须按照人体各部分的式样制定严格比例。

”所以，古希腊建筑的比例与规范，其柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。

所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。

第五特点是：建筑与装饰均雕刻化。

希腊的建筑与希腊雕刻是紧紧结合在一起的。

可以说，希腊建筑就是用石材雕刻出来的艺术品。

从爱奥尼克柱式柱头上的旋涡，科林斯式柱式柱头上的由忍冬草叶片组成的花篮，到女郎雕像柱式上神态自如的少女，各神庙山墙檐口上的浮雕，都是精美的雕刻艺术。

由此可见，雕刻是古希腊建筑的一个重要的组成部分，是雕刻创造了完美的古希腊建筑艺术，也正是因为雕刻，是希腊建筑显得更加神秘，高贵，完美和谐。

古希腊建筑的影响古希腊建筑公共活动的需要是公共建筑大量兴建的重要原因。

现存的建筑物遗址，如神庙、剧场、竞技场都深深地反映了古希腊人的艺术趣味。

其最突出的建筑语汇――建筑中的四种柱式，陶立克柱式，爱奥尼克柱式，科林斯式柱式，和女郎雕像柱式，令古希腊建筑留下了独特且不朽的丰姿。

其所崇尚的人体美使希腊建筑无论从比例还是外形上都产生了一种生气盎然的崇高美。

建筑上的浮雕更是令建筑物生机勃勃，充满了艺术感。

所以，想要研究古希腊的艺术史，希腊建筑就是一切艺术的研究起点，因为它包含的并不仅仅是如何建起一座令后人惊叹不已的建筑物，它包含的还有古希腊人的审美观念，雕刻艺术。

古希腊建筑是人类发展历史中的伟大成就之一，给人类留下了不朽的艺术经典之作。

其建筑语汇深深地影响着后人的建筑风格，它几乎贯穿在整个欧洲两千年的建筑活动中，无论是文艺复兴时期，巴洛克时期，洛可可时期还是集体主义时期都可见到希腊语汇的再现。

古罗马的建筑受古希腊建筑影响最深，罗马时期还发展出了自己的一种混合柱式，来源都取自于希腊柱式。

古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯、庄重和布局清晰。

而神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊，乃至整个欧洲影响最深远的建筑。

其中古希腊建筑史上产生了帕提农神殿、宙斯祭坛（帕加马）这样的艺术经典之作，给世界留下了宝贵的艺术遗产，同时对世界建筑艺术有着重大且深远的影响。

如果我们说，古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，那么，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。

古希腊建筑通过它自身的尺度感，体量感，材料的