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再如北宋画家张择端画的《清明上河图》，是我国十二世纪初期一幅杰出的风俗画。描写了在清明节这一天，北宋首都汴京（今河南开封）各阶层在城郊一带的种种活动。全卷选择城外沿河两岸和城内大街的主要场面，画卷以静寂的春郊景象为开端，较繁忙的街道和柳荫下停泊着货船的汴河同时进入画面。一座宏伟富丽的城门楼横断画面，城里大街，又是另一种繁荣而安详的景象。画家以生动形象刻画出五百多余人物，不同类型的船只、车、桥梁，市街店铺、民居不可胜计，尤其重点刻画了当时交通命脉的汴河运输情况和劳动者的艰苦生涯。充分表现了当时的社会风俗和都市、郊区人民的生活面貌。这幅画实为我国古代绘画的瑰宝。
从上两幅名画我们可以体会到，欣赏国画应从构图、线条、神态、气势、用墨轻重等方面来欣赏，再如明朝范宽的《溪山行旅图轴》，此画采高远法，图大景宽，气势逼人，层次丰富，墨色凝重、浑厚，是…件有深远影响的不朽杰作。此山石以粗壮有力的线条勾画出山石坚硬的质感和结构，画出了〃山之骨〃，山体的雨点采用较干的技法画出短而密集的线条，下部丛树作不同的夹叶，枝干用笔粗壮、坚硬。山顶的密集丛林用疏松的圆点和短枝桠组成，浓淡干湿和墨点的疏密、聚散恰到好处。此画充分显示了中国国画的艺术风格。
中国画名作多，流派也不少，我们要欣赏就欣赏有代表性的珍品，如：唐朝：阎立本《历代帝王图》，吴道子《送子天王图》周昉《挥扇仕女图》、《调琴啜茗图》，张萱《捣练图》李思训《江帆楼阁图》宋朝：张择端《清明上河图》元朝：吴镇《秋江渔隐图》、王蒙《葛稚川移居图》明朝：沈周《庐山高图》，仇英《桃源仙境图》，唐寅《孟蜀宫妓图》，吕纪《三思图》，范宽《雪山萧寺图》清朝：胡湄《鹦鹉戏蝶图》，焦秉贞《仕女图》，梅清《高山流水图》近代：张大千《美人图》，徐悲鸿《奔马》齐白石《虾》，蒋兆和《流民图》西方的油画，是用五颜六色的油画颜料画出来的，确切地说是抹出来的。因此欣赏油画，最忌的是贴画面看，那样你只能看到是的一堆乱七八糟的颜料，你要站远一点，那样才成像，什么东西也就出来了，就像照相机照出来的相片一样逼真。掌握了视觉欣赏之后，最重要的就是怎样来感受油画的内在蕴含意义的延伸。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》这幅画我们得欣赏，它是古典主义画派最著名的画之一，多少世纪来，人们一直在谈论她那神秘的微笑，她的微笑的确神秘：它似乎在变化。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别，但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的神秘的微笑。为了表现这种神秘的微笑，达·芬奇画了多年。
在这里，我也得提一下法国画家安格尔的《泉》，这幅画可以说是安格尔最著名的一幅画，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。画中的少女纯洁、典雅、恬静、降、美丽，充满生命的活力和青春的朝气，她恰似画面左下角那朵含苞待放的雏菊。
不过，她更像一个姊妹众多的女子，而她的美姿却超过了所有姊妹；她集中了她们各自的美于一身；形象更富有生气和更理想化了，让人们感到的她是一个宁谧，幽静的抒情诗般的少女，心灵得到慰藉，感情得到升华。
在此画中；安格尔的素描很有功力；其笔角锋利；性格描写生动；线条准确；技巧完美；很是别具一格。它充分把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女那天真的青春活力。
像这样的世界美术名作，可以说是画家给人类遗留下的宝贵精神财富，我们欣赏它，领悟它，陶冶我们的情操，去追求完美的世界。
当然除了我所举例的名作之外，还有很多，如：法国： 德拉克洛瓦的《自由女神引导着人民》、莫奈的《睡莲》
风流画家唐伯虎（3）
籍里柯的《梅杜萨之筏》、弗拉戈纳尔的《秋千》英国： 穆尔的《哈格布腾》、瓦特哈斯的《无情的漂亮女子》意大利：乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》、波提切利的《维纳斯的诞生》拉斐尔的《美少年阿多尼斯之死》俄罗斯：克拉姆斯柯的《无名女郎》，苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》库茵之的《第聂伯河上的月夜》，列宾的《伏尔加河上的纤夫》荷兰： 哈尔斯的《吉普赛女郎》其实一个完美的女人在现实生活中是不存在的，说存在只有在情人的眼里，不是说情人眼里出西施吗，我们不奢望世界上有完美的女人存在，但我们不能不去喜欢一个追求完美的女人。一个女人要是内心十分的完美，那么她这个人也就是个完美的女人。
身为女人，懂得欣赏画，不一定要天生丽质，沉鱼落雁，但她们都有绝对的魅力，这种魅力产生于那种行云流水般的神态，产生于古朴典雅的画面。她们用颜色将她们的美别致地表现出来，她们把绘画的艺术融入到自己的衣着和谈吐中，华贵又不失典雅。这女人就像画中的美女，她们的着装神态永远是那么的迷人，她们脸上的笑容总是让男人遐思不已，而她们的衣着又像画家一样把她们外貌的美，心灵的美表现得淋漓尽致，而那位画家就是她自己。
这样的女性，成熟、温柔又善解人意，无须太多的言语就能与你进行心灵与心灵的交流，达成心灵的默契。
一个懂画的女人，她的美就是无止境的，给别人无穷无尽的想象空间。你永远也不知道她有多美，多有魅力了，就像魔术师帽子里的彩绸一样，没完没了的。懂得欣赏绘画艺术美的女人，自然就会有很高的人文素质，向你走过来都感觉诗一样的美，烟一样的柔，尽管她不是什么天姿国色。
古色古香（1）
其实，我们看到的国画，往往是字中有画，画中有字。也就是说书法往往和国画是分不开的。书法也是一种艺术，古人把书法当作陶冶情操、修身养性的艺术。无论是字画，还是文房四宝：笔、墨、纸、砚，都讲究其艺术精巧，它们也是一种品位和修养。
书法，象形文字，那怕是甲骨文，不仅要让别人能够认识，还得有个美感，这就是书法。写字有方就产生了美，我想，世界上除了汉字恐怕再也没有那种文字可谈得上书法艺术了
。
中国的书法有好几千年的历史，从前古人用树枝，刀把字刻在骨片上、竹简上，一条一条的，实在是辛苦，也许正是辛苦，如今看起来才显得那样的苍劲有力，技艺高超，变幻莫测，奇趣丛生，字也就显得有气度。当时主要有甲骨文、金文、石鼓文等。秦始皇统一国家后，由丞相李斯统一了当时的文字，整理出小篆。这在中国文化史上是一个巨大的贡献。
后来蔡伦发明了造纸术有了纸，书法的辉煌也随之而来了。书法艺术发展至今，从书体就可以分为：篆书、隶书、楷书、行书、草书等等。
篆书是由金文到钟鼎文演变而来的，头尖、腹大等特点。篆书又有小篆和大篆之分。书法家通常说的篆书大都是指小篆，小篆笔画均匀、字形方正、结构相对称。唐代篆书，以李阳冰为最著名，其代表作《三坟记》笔画婉转，尚存籀意，简单瘦硬，锋棱峭利，结构方正匀称。
而隶书是战国末期才露端倪的，隶书又名左书、史书。隶书点画方折，在应用上自有繁简正变的不同，如《张迁碑》，点画圆润而有顿挫，且较多转侧而露锋芒，结体较汉隶加高，多数成正方形，与当时的楷书相近。
‖书又叫正书、真书，形体方正，笔画平直，楷书盛行在唐朝，除了颜真卿、柳公权享有盛名之外，被称为“初唐四杰”的欧阳询、虞世南、禇遂良、薛稷也很有名气。欧阳询的《九成宫醴泉铭》、《化度寺》、《皇甫诞》；虞世南的《孔子庙堂》；禇遂良的《雁塔圣教序》、《孟法师》；薛稷的《信行禅师》。
行书是介于楷书和草书这间的书体，它既没有楷体那样严谨，也没有草书那样狂草豪迈。晋代王羲之的《兰亭序》、王献之的《洛神赋》是行书也是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕，后者笔墨洗练、秀逸潇洒。
行书成就最大的除了王羲之和王献之父子之外，还有“宋四家”即：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏轼是宋代最有影响力的文人艺术家，其书法，远效“二王”，近接颜真卿、柳公权诸家，结体笃实，笔墨润朗，代表作有《黄州寒食诗帖》、《新岁展庆帖》等；黄庭坚书法则博采众长，结体中宫紧凑而外围宽博，用笔左右纵横，如摇双橹，代表作有《书李白忆旧游诗帖》、《诸上座帖》、《花气诗帖》等；米芾书法，得“二王”精髓，用笔“八面出锋”，变化多端，才情毕露，代表作《珊瑚帖》、《虹县诗帖》等；蔡襄书法得力于二王、颜、柳，作品有《万安桥记》、《入春帖》等。
草书的〃草〃字，有草创、草稿的意思，这种字体又分〃章草〃和〃今草〃两种。草书体势联绵，笔意奔放，“上下牵连或借上字之终，而为下字之始”最能体现草书艺术特点，就如〃草圣〃张旭的狂草作品《古诗四首》。怀素是继张旭之后的又一位狂草艺术家，书法史上“颠张醉素”之说的“素”指的就是怀素，其代表作《论书帖》、《千字文》广为流传。
中国的书法博大精深，男性在这方面起主导作用，但也有不少女杰出书法家，如王羲之的老师就是东晋著名的女书法家卫铄，人称卫夫人。唐、宋也出现不少女书法家，如唐代的女书法家有吴采鸾、薛涛、武则天。宋代女书法家有朱淑真。
卫夫人学习王国时、钟繇的书法，达到了登堂入室的地步。她的代表作是《古名姬帖》鞋，其笔法古朴肃穆，体态自然，是楷书中的上品。而且她也独创了一套书法理论，即：横如千里阵云，隐隐然其实有形；点如高峰坠石，磕磕然实如崩也；〃撇〃如陆断犀象之角；〃竖〃如万岁枯藤；〃捺〃如崩浪奔雷；〃努〃如百钧弩发；〃钩〃如劲弩筋节。而唐代的吴采鸾所书鞋，很有钟繇、王羲之的笔意，遒劲古雅，可与卫夫人媲美。薛涛所书的行书笔势跌宕秀逸，如她的《陈思王美女篇》。武则天书写草体，书法婉约。宋代的朱淑真，所书鞋，端庄精劲，深得王羲之笔法。
我们也知道汉字是由点画组成的，往往那些粗细均匀笔直的线给人不但没有美感，反而显得死板、脆弱不堪，于是书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔技巧，结合用墨的枯、湿、浓、淡等丰富变化，使点画似有曲意，行云流水，具有力度和美感。点画除了自身有美感之外，点画线也要互相辉应，对称均衡、对比和谐组合起来的字，就更加美，才能显出神韵，要不再美好的东西只觉漏洞百出。为什么简单的点画线在书法家的巧妙运用下，笔下生辉、千姿百态、变化莫测、鬼斧神工呢，就是因为书法家深知这个道理。
书法作品除了注重字的点画之外，还有就是书法作品的结构章法。有的人喜欢用横幅，从右到左，挥毫泼墨的，有的收敛，有的伸长，却又在情理当中。而有的人又喜欢条幅，从上到下，飞流直下，看似弱柳扶风，却柔韧有力。
古色古香（2）
书法作品除了欣赏章法之外，应该还有其表现的风格、性情。有的书法作品呈现出中规中矩、温文敦厚，想必书法家书写时，宁静致远，心如止水。而有的书法作品，气势犹如大海之海啸，黄河之奔腾，书法家书写时应是满腔豪情。
怎样来评定一幅书法作品是不是珍品，可以用这个方法来评定，书法虽是点画、章法、性情等构成，但无论怎样，作为一幅好的艺术作品必须〃形神兼备〃。〃形〃指书法的点画、结
构、章法等，所谓〃神〃，指书法的用意、风格等。而形神不兼备的书法要么是有“才而无功，艺不实”，要么是有“功而无才，则神不正”。
而王羲之的行书《兰亭序》，不仅“形神兼备”，也是千古的杰作。特点之一是点画笔笔有力，变化无穷。如里面的横画，有露锋横、带锋横、垂头横、下挑横、上挑横等，随手应变；而其竖画，或悬针，或坠露，或斜竖，或带钩，或曲头，各尽其妙；其点呢，不泛有斜点、曲头点、平点、长点、带钩点、两点水、三点水、横三点等等；撇则有斜撇、直撇、短撇、平撇、长曲撇、弧撇、回锋撇、带钩撇、曲头撇、并列撇等；除此之外里面的折、捺、钩都妙趣横生。可以说《兰亭序》里的横、竖、点、撇、钩、折、捺极尽用笔使锋之妙。
特点之二就是《兰亭序》凡三百二十四字，每一字都被王羲之创造出一个生命的形象，有筋骨血肉。且赋予各自的秉性、精神、风仪，或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌，虽尺幅之内，群贤毕至，众相毕现。
而王羲之智慧之富足，不仅表现在异字异构，而且更突出地表现在重字的结构上。序中有二十多个〃之〃字，无一雷同，各具独特的风韵。还有其他的字如 〃为〃、〃以〃、〃所〃、 〃其〃、怀〃、〃兴〃、 〃不〃、 〃事〃、〃后〃等，都别出心裁，自成一妙。
《兰亭序》除了以上特点之外，还充分体现了在字字首尾呼应，节奏性强，优美飘逸等特点，因此我们欣赏它时，也应从这些方面去看，这样才能领悟它的博大精深。
对于书法，无论什么个欣赏，我们都要遵循书法的一般规律，由表及里，由浅入深，而这种认