佳荨Ｔ诘�47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。
“我认为导演并没有好与坏，合格与不合格的区分。”王小虎伸出食指轻轻敲击着讲台，大声道：“导演是一部电影的灵魂工程师，需要灵性、悟性和韧性。”
所有的学生听到这里后立刻拿起笔快速在笔记本上记录下来。
王小虎等他们记完后继续说道：“很多人误认为只要能拉到几个当红叫座的演员，拿到投资就能够开机拍电影，我可以很直接的告诉你们：这个导演拍出来的电影肯定是烂片。”
很多学生听到这里都情不自禁的点点头，毕竟这一届的学生大多是经过文革洗礼后的，在年龄上与王小虎相差不了几岁，而且比如陈凯歌、张艺谋等人，在之前都有不错的功底，他们大多知道一部电影拍摄流程。
特别是张艺谋，在经历《神话》诸多艰难之后，他彻彻底底的体会到作为一名导演的辛苦之处。
正如王小虎所说的一样，不是谁都能当导演的。
“在座的各位能成为电影学院的学生，那艺术感觉肯定好了，我也就不说关于灵性和悟性这两点，主要谈谈韧性。”
“所谓的韧性主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。”王小虎继续说道。
“导演工作是一顶系统工程，一不电影从策划开拍到最后制作完成，有多道工序，经常会碰到意想不到的困难和问题，有的困难在当时看来几乎是不可逾越。比如说剧本，比如说演员档期，比如说资金方面，都在时时刻刻的折磨着导演的神经，所以大部分人说导演是吃了枪药的，动不动就骂人，都是臭脾气，就是因为这个原因。”
王小虎指指自己的脑子：“导演既是复杂的脑力劳动者，你不仅要懂剧本，更要懂摄影。同时更是体力劳动者，因为有些镜头可能要重复拍摄十几次甚至几十次，所以说，诸位想要成为一名导演，要有超强的神经线，超强的体力，超强的耐心和韧性。”
“谢谢王老师。”
陈凯歌站起来给王小虎深深的鞠了一躬，并带头鼓掌，整个课堂里掌声响了足足一分钟才停下来。
陈凯歌刚坐下，他身边的一位男生就举起手提问道：“王老师，是不是没有艺术天分的就不能做一名导演？”
这个男生就是田壮壮。
文革后恢复高考，田壮壮最初本打算报摄影系，不过他的年龄超过规定两岁，他并没有和张艺谋一样锲而不舍的找学院领导求助，而是专报导演系，成为了陈凯歌的同班同学。
与一般学生不同的是田壮壮在还没毕业时已经有机会导演片子了，虽然他没有张艺谋那样刚进校就参与了《神话》拍摄，却在今年夏天，在其他人像陈凯歌奔赴各电影制片厂实习时，田壮壮和少数几个留在学校的人有机会一起导演了短片《我们的角落》，而且该片在文艺界引起很大的轰动。
田壮壮算是除了张艺谋之外，北京电影学院目前最有名气的学生了。
只不过在王小虎的印象中，田壮壮的运气显得不佳，一些影片遭到禁映，代表作受到种种非议，90年代初，《蓝风筝》给田壮壮带来了巨大的声誉，却也直接导致他不得不面对之后长达十年的禁拍期。
王小虎笑着摇摇头说：“不，我从来不这样认为，因为我在7年之前只是一名龙虎武师，是电影行业中最基层的成员，以上的三个素质我个人以为都是可以后天培养的，只要你细心观察，只要你经常思考，只要你付出比别人更多的努力。我记着有位电影大师曾经说过这样一句话，他说：‘电影可以学’。”
“哗哗哗哗~~”教室里又传来一阵热烈的掌声。
随后又有不少导演系、表演系、摄影系的学生举手提问，大多数提问者都是针对《神话》这部电影，比如在拍摄大场面时应该注意什么，比如如何在面对镜头时发挥出角色的最佳状态，更比如。。。。。。
在这些天之骄子的心目中，《神话》在这个时代拍摄出来是非常了不起的事情，他们无法现象那些神奇的画面是由中国人拍摄完成的。
“王老师，您认为一部电影中除了导演之外，最重要的是什么？”一个站在教室最后面的学生大声提问道。
王小虎仔细一瞅顿时苦笑着摇摇头，竟然是陈凯歌导演，与张国荣合作电影《霸王别姬》的张丰毅。王小虎还真就没有想到张丰毅也是78届北影的学生，稍稍有点小惊讶后，他毫不犹豫的说：“剧本”
王小虎抛出了剧本两个字后，整个教室里立刻议论纷纷，有人当场就反驳起来。
“我认为最重要的应该是导演和演员，而不是剧本我们中国有五千年的文化，难道随便捡一个神话故事出来不能写成好的剧本吗？”
“导演的水平和演员的演技是成正比例的，即便是有好的剧本，被水平不高的导演或者演技很差的演员来拍摄，那也是烂片一部。”
面对这些反对的意见，王小虎并没有立刻回答，而是无奈的耸耸肩，脸上带着意味深长的笑容。
作为一名重生者，王小虎深有体会，剧本不仅是香港电影的最大障碍，更是中国电影的最大障碍，纵观整个中国电影发展过程，并不是这些导演们拍不出好的电影，事实上他们拍摄的电影无论在画面、特效、音质等方面完全可以达到国际水平，偏偏在国际上能拿到奖，却死活无法被国人接受。
为什么？
就是没有好的剧本就是因为国人认为导演们没有把中国文化演绎好，都去迎合西方观众口味，把精华糟蹋了。
而这点在中国第五代导演后期作品中表现的很突出，影片的质量对小说的依赖性越来越强，大导演们的大作全部出自与小说改编，而电影原创剧本这一块在中国范围内等于是空白。
张艺谋现在非常的着急，他见状赶忙跑到教职工坐的那一排，小声嘀咕了几句，不等教职工们站起来维持秩序，台上的王小虎已经说话了。
“中国地大物博，文化源远流长不假，但是如果你们走出国门，到美国去打听打听，一旦提起东方文化美国人第一个反应是什么，你们知道吗？”
很多人摇摇头表示不知道。
“他们会说日本”王小虎说到这里心情非常的沉重，肃穆的说道：“也许你们认为这不可能，但这是事实当我们中国电影人沉浸在自己的梦想中时，日本人已经用他们独具日本文化的电影打开了好莱坞的大门，以至于提起东方，全世界的人都想到日本”
“不要认为我危言耸听，我也不是在打击你们的自信心，如果有机会的话，你们应该多接触一下外面，可能我说的话并不是很好听，却希望大家能够清楚的认识到中国在世界电影位置上的尴尬位置，也期待在座的各位，坚持弘扬中国文化为己任，让世界重新认识中国电影，将本应属于我们的东西抢回来。”
“自强，方能国强，坚持自己的信念不被外界所动摇，方能将电影以艺术和商业的综合价值体现出来”
王小虎慷慨激昂的一番话，让在场的天之骄子们陷入了沉默，他们都知道王小虎说的不假，事实上他们进入电影学上第一节课时，讲师们就将这些道理摆在了他们面前。
只是那些讲师们说的很含蓄，很婉转，甚至是特别教条主义，远不如王小虎说的如此真实，如此让人深思。
文革后重新恢复招生的北京电影院，在教学方面基本上除了中国传统的就是继承前苏联的，前苏联传统的音乐教学也好，表演教学也罢，有它的体系、有它的特点，今天看也不算过时。
但由于教条主义的定型，使得把这些教学经典化，当它经典化以后，它就丧失了它闪光的生命力。
因此，中国电影在竞争中显得落后了，因为人类不同的生产创造力必然易致不同的消费需采。
艺术，具体说到演艺，已经成为人类，更是发展中的人们精神消费的需求，而它终究是一件商品，因为它已经以商品的形式在流通，那么就不能把它放置于殿堂之上，不能把它神话。
无论是北京电影学院的领导，还是学生们本人都认为王小虎的这堂课太及时、太重要了。
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“王老师，实在对不起，我没有想到今天会有人。。。。。。”
走廊内，张艺谋、陈凯歌、田壮壮三人跟在王小虎身后，张艺谋有些不安的向王小虎道歉。
王小虎笑了笑说：“其实这没有什么的，大家有想法就提出来，这是再正常不过的事情，再说他们提出的问题也并没有错不是吗，只是大家所占据的立场不同。”
“嗯。”张艺谋闻言立刻松了一口气，
其实《神话》在电影学院上映后也并非好评如潮，有些老一辈的讲师们对该片保持不屑一顾的态度，站出来指责王小虎挂羊头卖狗肉，利用特效、武打、爱情等方面将中国文化糟蹋了。
还说中国的文化为什么让香港人拍摄才能出彩，坚决反对王小虎来电影学院上课之类的话，当然，这些反对的声音都被淹没在狂潮之中，今天在课堂上唱反调的多是那些老一辈的学生们。
不管别人怎么反对王小虎，在张艺谋等人的心目中，王小虎是完全有实力、有底气说这番话的。
不用说别的，仅仅从《神话》在中国内地掀起的狂潮已经是最好的证明了。观众们想看，爱看，围绕这部电影展开一系列自己的评论，都说明了这部电影的成功。
连老外们都能看懂，还伸出大拇指说“good”了，那些老一辈们的评论又算得了什么？
所以王小虎自始至终都没有生气，而是用很励志的口吻告诉第五代们意识到剧本的重要性。
“刚才我在课堂上说的话并不算完整，其实正如那位同学所说的一样，中国文化确实底蕴充实，却仅仅局限在中国十多亿人心中，并不能得到欧美等国家的认同。国内十年浩劫自闭国门，不让外界的文化进入内地，大家对外边的世界也是相当陌生的。当然，这是特殊时期政治环境因素造成的，不是我们能妄自菲薄的”
王小虎说到这儿叹口气，接着说道：“《神话》也仅仅是一个探路石，我期待你们能挖掘出更纯正、更朴实的中国文化，将其形成商业和艺术并存的剧本，另外，不要在意外界媒体的评论，不要因为舆论而动摇了你们追求电影梦想的心。”
“记住我说的导演三大特性，前两者完全可以凭借后天努力来实现，而最后一点韧性则是考验导演综合素质的时候。如果你的电影拍出来在国际上引起轰动，而国内有些人跳出来反对你们的话，不要随意听信，要知道这些反对的声音可能不是来自内部。”
“王老师，您这话我怎么搞不懂了？”张艺谋挠挠头问道。
王小虎笑了笑，
从《红高粱》开始，中国第五代导演开始震惊世界，《霸王别姬》一举拿下戛纳最高奖金棕榈，标志着中国电影正式成为亚洲两强，和日本分庭抗礼的时代宣告到来。
而正是第五代的崛起，让小日本们怕了，他们害怕看到中国电影在世界上引起任何的影响力，他们害怕这个民族主导东方文化的方向，所以他们采用当年对付霍元甲，当年对付李小龙，对付。。。。。。反对在中国国内、国际上有重要影响力的人，他们都采用各种方法的打压、破坏。
放在电影方面，当时国内个别人跳出来指责张艺谋等人：你们拍摄的电影中全是反应中国落后、贫穷的一面，不是在宣传中国文化，而是在践踏中国的尊严
所谓好事不出门，坏事传千里，这种舆论一出来，立刻引起很多人的符合，为啥啊，老百姓大多不了解事实的真相，他们一听这些人说的有道理，立马把枪头对准了张艺谋、陈凯歌、田壮壮等人，这也造成了他们在很长一段时间沉寂后，开始放弃原本的执导风格，尝试着迎合普通老百姓们的口味走上商业转型的道路。
这条路走的很曲折，很坎坷，也很令王小虎感到心酸。所以他有必要在第五代还没有走出校门之前，还没有面对这个残酷社会的时候，给他们打打预防针。
张艺谋、陈凯歌、田壮壮三人使劲点着头，胸中充满了斗志，很显然，他们被王小虎这通煽情的话所鼓动，在未来的电影之路上，这句话深远的影响着他们的创作。
“王老师，什么样的剧本是好剧本啊？”陈凯歌问道。
王小虎想了想说：“我们走的路线不同，我追求的是商业路线，在我认为好的剧本就是用最通俗，最直接的情节和对白让所有人都看懂，简化成一个字就是：俗”
“俗？”田壮壮皱着眉不解的说：“可是我感觉《神话》一点都不俗气啊，看的我很有自豪感，没想到我们中国的大好河山在电影里这么漂亮。”
“哈哈哈”王小虎闻言大笑起来：“壮壮，你们学院的老教授不是说我挂羊头卖狗肉吗，其实他认为是狗肉的东西就是俗物，但是这些俗物反而是带来商业利润的关键，如果我仅仅拍摄兵马俑如何如何，秦朝如何如何，中国大好河山如何如何，那与纪录片与教科书不是一样死板吗？也许在国内上映会有点人看，放在国外啊，哈哈，人家会认为我们自吹自擂呢”
“所以，想要让老百姓看懂导演要表达的主题思想，就必须先吸引观众的眼球，让他们第一时间被你电影中的某个元素吸引住。”
王小虎将他们一头雾水的样子，显然是陷入了更深的困惑，虽说他们不是编剧，但作为导演他们还是要懂剧本的，而目前电影学院中并没有专门的编剧专业，所以讲师们所讲述的还是十几年前的老一套，也就是高大全、主旋律的剧本要求，一切都以弘扬主题而铺垫，闭门造车与时代严重脱节。
王小虎无奈的叹口气，边走边说：“还是用《神话》为例子，羊头就是宣传中国文化，狗肉就是探险、爱情、武打、特技等元素，这些元素是商业利润的关键。探险、武打、特效配合整体的风格画面，主要是吸引老外们的眼球，他们是追求观感刺激的，而将历史借爱情等元素拆开重新组装，则是照顾中国的观众，因为中国人喜欢看故事。”
“通过曲折离奇、荒诞夸张的故事，间接的将中国文化传播到世界各地，被世界人民所接受才