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总之展出很不错，拍卖会也很顺利，新锐艺术家们捐出的作品最后把拍了**十万美元。
整个十月展以后，回到了家里每天早上方逸就会看看最新的艺术期刊，满足一下自己的内心的小傲骄。
坐在餐桌旁边。一手拿着牛奶一手翻着最新的《美国艺术》不用看别的封面就是自己的那幅表现黑人女暴露狂的作品，现在它的名字叫《坠落人间》。
似乎美国媒体非常的认可这幅作品，就像是现在方逸手上拿着的杂志中介绍的一样：黑人女性健美的身体在阳光之下闪着动人的光晕。双眸之中闪耀着温柔而坚定的纯结之光，她步履轻快，似乎正把一股自由之风带到你的面前。作者画的不是一个仅穿着风衣的**，而是画的黑色皮肤的自由女神。她是如此自信又是如此纯洁。看旁边角色就明白她非凡人。路上望向画正中的人物，所有人的目光之中都带着一种令人深思的神彩，画布一角的年老乞丐还略微的合上了双手，似乎是在祈祷……。
整幅作品洋溢着一种美国式的自由，轻快的笔触，温暖的光线，同其它的两幅作品一样，整个画布上的人物。就像是完全浸入到光线之中。以前所有的作品光线都是面，而这一次方的出现。让光线成了体，画布之上的形体都沐浴在这种光的体积之中。
逸？方完成了具有决定意义的跨越！天使之城给了这位艺术家太多的灵感来创作这幅出色的作品，它可以说是美国版的《自由引导人民》。
这个评价就有点儿太高了，高到方逸自己完全都没有想到。方逸创作的时候就想着自己画一幅无畏自然并且带着一种优雅的黑人女性，要说自由什么的不是没有，但是绝对没有想到这本杂志把它能拨到这样的地位，去和德拉克洛瓦的《自由引导人民》相提并论。
这样的盛赞这几天方逸是享受太多了，不过没有一篇能把自己夸成这样的。写的这么热情洋溢花团锦簇的文章，方逸觉得值得自己再仔细的读上一遍。
杂志在目录过后就是印着自己的三幅作品的册页，接着就是方逸的简单介绍，然后才是评论文章。再读了一遍之后，方逸就发现了一个小问题。以前介绍自己的时候，中国籍旅美这些字样还是有的，不过现在换上了出生于中国，留学于法国，现定居于洛杉矶，模糊了自己的国籍。
就像前面看到的法国艺术媒体的评价，对着方逸来了一通称赞之后，重点强调了一下方逸有留学巴黎的背景，并且在巴黎高装接受过法国艺术学院的系统影响。最后带上一句，方是从浪漫的巴黎走出的又一位古典主义大师！就像是巴黎给了方逸的突破出了很大力似的。
当然了法国媒体可没有称这幅《坠落人间》可以媲美《自由引导人民》之类的。这玩意儿估么着也就美国媒体说的出来。
艺术媒体当然是不能明目张胆的说方逸和自己国家有什么特定的联系，不过字里行间总会带着这么点儿意思。美国媒体暗示着美丽的洛杉矶影响了方逸的作品，法国人认为方逸技法和思想是感受到了法兰西浪漫巴黎的熏陶。
看完了第二遍，方逸合上了杂志就开满脑子跑火车。美国艺术媒体现在明显的一致推崇自己的这幅《坠落人间》，并且把它附予了相当高的位置，而欧洲的媒体则似乎更喜欢自己另一个群体像，那就是《友情》认为这幅作品才能更强烈的表达出古典主义的那种优雅和庄重，人物刻画的入骨三分。反而是自己最满意的那幅《国殇》西方媒体评价稍逊色。至于国内会怎么评价这幅作品，方逸还看不到，因为方逸并没有订什么国内的艺术杂志。
“最新的《艺术评论》到了没有？”想到了这里方逸抬起了头，望着耶达问道。
“己经到了，就在下面”耶达对着方逸一指。
听了耶达的话，方逸一底脑袋就看到了自己想要的《艺术评论》。紧接着就翻了开来。作为世界上最权威的艺术评论，英国人的媒体的确很专业，把方逸的三幅作品遂一的分析了一遍，从构图到思想里里外外的摆弄了一遍，连《国殇》中的关于石城大屠杀的事情都有简略的介绍，作为作品的创作背景。可见英国人搞的有多细致，然后就是对方逸的作品和现在波比勒的作品各人的优缺点进行了比较。
没有太多的赞扬就这么技术性的分析比较，最后这才来了一句：有了这三幅作品，逸？方可以说是当代最为出色的两个古典主义大师之一。
接下来的一篇文章就是评价波比勒这次展出的三幅作品，同样给予了很高的评价。
整个《艺术评论》的文章虽说是看起来平平和和的而且技术性的东西太多，不过还是给了方逸相当靠谱的定义，认为方逸和波比勒两人开创全新的古典主义画风，而在这篇文章里，称两人作品的风格为后古典主义。
虽说是没有盛赞，不过以《艺术评论》的权威性，现在就等于给方逸定义出了身份，和波比勒并肩的资格。并且对于两人以后的作品都给出了很高的希望值。从某种意义上来说，现在方逸己经从世界著名的艺术家，站在了现代绘画艺术家的金字塔之顶。当然了旁边少不了还站了一个波比勒。
方逸正在享受着自己的精神早餐呢，郑苑坐楼梯走了下来。看到了方逸正捧着杂志笑了笑摇头坐到了餐桌旁边。
简单的吃了点东西，郑苑从桌边站了起来在方逸的额半上吻了一下，打趣的对着丈夫说道：“看什么杂志，去网上看看那里称赞的更肉麻！”。
方逸抬起了头来望着妻子说道：“去那边看什么，很多都是跟着瞎起哄的！”。网上是有称赞的，不过也有不屑的，更有漫骂的。总之隔了一个屏幕大家也不知道谁是谁，反正就这么来！一些乱七八糟的人还对着方逸的作品，装模作样的评论的一翻得出了一无是处的结论，最后还劝方逸画成这样干脆转行吧，似乎方逸去街边卖热狗才能体现出自身价值来。
“今天有排练？驽儿醒了没有？”方逸对着郑苑问道。
“我下楼的时候还在睡着，现在就不知道了”郑苑说了一句，就转身出了门。
这顿早饭吃的时间够长的，方逸看着郑苑离开了家，自己也从桌上站了起来，在去画室之前到了楼上看了一眼自己睡的跟头小猪似的儿子之后，乐呵呵的走进了画室，开始实验自己从波比勒那里学来的新技法。
方逸没有订国内的杂志，就更不可能订日本的杂志，日本和西方国家联系的紧密，方逸这边画展一出来，那边日本艺术媒体就知道，方逸会是另外一个波比勒了。
这幅《国殇》没入西方人的眼，却让日本人看的非常不是滋味，本来克希马这四人创作的大屠杀就够闹心的了，谁知道没两年现在又跳出来一个更狠的，虽说方逸的作品没有当时日本兵的那种凶狠以及非人性，不过现在的影响力可是大太多了，而且仅就艺术成就上来说，也比克希马的作品要高多了，也要震憾多了！
几乎所有的欧美艺术媒体都报道了方逸的三幅作品，而且是实打实的刊登了出来。弄的很多右翼份子开始在媒体上或者网落上叫嚣着把这幅作品买回来销毁掉。这些嚷嚷着的日本人不知道，最重磅的分析还没有到来。方逸的铁杆支持者让？克莱尔还没有干腔，真正的对于方逸三幅作品的思想深刻的分析还没来呢。（未完待续。。）
第420章 铁杆粉
现在主流的艺术媒体对于方逸的称赞，在于方逸和波比勒以前一样，突破的不是画风而是绘画技巧。这个东西是没有什么好讲的，你认不认可它就展现在画布上，不容你抹杀。要说是画风？那不论是方逸还是波比勒都算不上对于前辈大师们超越，这也是没有办法的事情，这几百年下来，每天都有前辈艺术家冥思苦想的哪里这么好突破的，再说了在方逸看来古典主义从风格上几乎就己经走到头了，你想到什么风格没被前人想到的？
方逸的名声现在可以说的上是扶摇直上，那自然是不用提的，很快的古典主义大师帽子上面又加上了当代最杰出的几个字，和波比勒一起展出的三幅作品现在还没有出现在出售目录里，不过前面的画作己经有了大幅的上扬，原来两百多万的人品现在拍卖行的底价就己经升到了三百八十万，仅仅三年的功夫，这位就可能净赚百万美元。
露面的前作也仅有这一幅，其它的作品大家都捂着呢，大家都巴望着方逸啥时候给大家一个惊喜：挂掉了。指望方逸不太现实，指望波比勒希望更大，不过老东西现在骂人中气十足，真看不出来有翘掉的希望。
别说买老头子画的人，就是方逸也猜不到，现在老头子呆在画室里那真是精神抖擞，浑身散发着无穷的斗志，以前老头子活着乐趣就是画画然后骂人，现在出了一个方逸顿时有一种吾道不孤也的感觉。把和方逸的比试看的非常的重要，简直就成了老头子活着的三大支柱。似乎以后就凭着和方逸抬杠这一条，老家伙都能多活十年。着实让很多人听了大失所望。
一个月多点的时间下来。方逸几乎就是和波比勒一样，大部分的精力放到了画室里，弄明白波比勒的技法以后就开始创作自己的新作品《酒馆》和《自画像》。除了接受了一次让？克莱尔的小访问，就是去画家村逛逛，和村里的无名艺术家们交流交流。
对于方逸的称赞最高调的就是重回古典主义运动杂志《古典浪潮》。杂志中直把方逸和波比勒并列为当代古典主义双子星座，并称两人为当代艺术星空之中最为闪亮的两颗。同时重回古典主义运动旗手顺带着一起卡到了方逸的脑袋上。
运动从上世纪就开始了，甚至连提倡者前后都挂了两茬了。关健就在没有旗帜性人物，以前有个波比勒，别人还说老东西的技法太难人又保守一直藏着掖着的。现在方逸又跳了出来，怎能不让这些人欣喜万分，尤其知道方逸有意公布自己的技法，而波比勒这时也发出了同样的声音。重回古典主义运动的支持者们觉得春天真的来了！
作品的巡展也没有让邹鹤鸣失望。不光是以前的什么收藏家和艺术爱好者。公众展的时候带着孩子来参观的普通市民也越来越多，到了纽约展的时候，展馆前面直接排起了队伍。
出现这样的情况并不光是凭着现在波比勒和方逸以及一帮子美国艺术家的名头，很重要的一点就是普通的百姓能看的明白，方逸和波比勒两人作品上画的是什么。
没有不知所谓的几道线条，也不是画布上就平涂出了一片色彩，更没有人不人鬼不鬼的扭曲形态，告诉赏画人这就是艺术。
两人作品上的元素就这么活生生的。人就是人，有着清淅的五官神态、动作和场景。
从这一点上。不得不说现代艺术脱离大众有点儿太久了，大家注重自身的感受，印象主义还好点儿，到了后来乱七八糟的主义，别说普通人就是很多鉴赏家，如果创作的人不说他们也未必能知道作品画的什么玩意儿。
这里不得不提一下，有一对年青的美国情侣看完了画展之后，接受的电视台的采访说了一句立刻流传开来的话：以前的艺术家我看不明白，但是这两位艺术家的作品我看明白了。不光是两位小情侣，在网上有看过画展的网友评价：看完了波比勒和方逸的作品，敢情以前所谓的现代艺术大师和所谓的杰作都是瞎胡草的，这些人和一些评论家就是蒙我们的吧？
只所以给大众这样的感觉，那是以前看完了作品展，都忙着点头表现出一种自身有点儿艺术修养了，其实要是真的问，画的是什么？诚实的人一准儿回答，不知道！作品表现什么思想？不知道！现在总算是有两个别人说的大师，自己也看就算是说不出好在哪里了，也能明白画的好了，当然会引起这样的疑问。
很快的美国的《艺术家》杂志和法国的《艺术杂志》同时全文刊登了让？克莱尔的文章《方逸——不可思议的跨越》。
在文章中让？克莱尔首先评价了方逸最新的三幅作品，然后给出《国殇》才是三幅作品之中最为出色的。
在文中写道：坑里一大一小的两根指骨，仅仅只有触手可及的距离，但是却是遥不可及的鸿沟，这样的距离不是空间上的，而是人性与兽性的距离。这样的姿态曾经出现在米开朗基罗的《创世纪》作品之中，不过那表现的是希望，而在方逸的作品中是死亡。
整幅作品一半光明一半暗黑，深坑之中累累白骨与之相伴的是化不开的幽怨与惨然，这种力量让我不敢长时间的直视这部分局部，因为它会侵蚀我的心灵，让我跟着它一起忧伤。我能怎么办呢？连画布之上浓烈的阳光都不忍照射到坑里，不忍直视这种非人类的暴行，何况是我这样的一个凡夫俗子。每看一眼，我都会抬起头来望着上部那明媚而温暖的阳光，用这阳光来洗涤我手中的衰伤。
在作品的上部分就明亮多了，温暖的阳光，蔚蓝的天空，只有那一尊尊如同古希腊雕塑一般矗立的五个人物，看不清他们的面目，但是可以感觉到他们身上所压抑着的愤怒。
这是方逸迄今为止最好的作品，也可以说是一副杰出的作品，它必将名垂画史。
接下来让？克莱尔就开始给方逸各阶段的作品分类，分时期，分这个东西从写实主义开始，也就是把方逸学画的那段时间包括了进去，然后是古典主义时期，后印象主义时期，接下来是表现主义时期，然后是银蓝古典主义时期，线性主义时期，最后对来了一个前期后古典主义时期。而且每个时期都给方逸列出了代表作品。
在文章的结尾，让？克莱尔写道：当我坐在逸？方对面的时候，我听着他温和和平缓的语气，望着他那英俊的面孔，修长的身体，感受着他的温文尔雅。然后脑袋里想着这位刚满二十八岁艺术家的作品，我的脑海里突然跳出了一个名字：拉斐尔！
一样的年青一样的英俊，连画风都带有相似的柔美和俊秀。这才意识到，坐在我对面一脸平和的年青人又是一位上天的宠儿。十八岁直正意义上开始拿起画笔，只用了十年，仅仅十年的时间就完成了这样不可思�