只有在戏剧世界，这个美妙的虚拟世界里，这个完全属于她的世界里，她才能感受纯粹的快乐。
在这个她创造的世界里，她可以放心与“好朋友”交往，甚至不用认识他，也不用理解与建立感情，剧本里说是，就是。
哪怕是戏剧也有感伤的时候，但是对于她来说，那也是一个很舒服很安全的世界，在戏里，她是不用烦恼事业，不用烦恼生活中的冲突，不用烦恼有人骚扰。
戏里即使是穷，也穷得很有安全感，因为在这里世界里的角色是没有伤害性，所有事情都能够掌握，连生和死也能掌握，戏剧是可爱，与现实生活截然不同。
就算今天剧中饰演爸爸的今天拍摄要“死”，所有的事情早被安排好，不用让她多想，那些喜怒哀乐，对于她来说并不是一个问题，她可以从容的去面对。
很多艺术大师创作到了一定阶段，都会说出一句话：“不疯魔，不成活。”讲究的就是个对于艺术的投入。
现在台上的杨秀雅就处于这种外人看来的疯魔状态，她根本不需要什么演员，她已经能“看到”对方，“听到”对方说什么话，她完全能记得对手的对白，明白对方要说什么，要让她有什么感觉，反应，她亦了解对手的感觉，反应。
杨灿链接着她的意识，只能用一种词来形容现在的感觉，快乐。。一种单纯而纯粹的快乐，杨秀雅在这个虚拟世界里挥洒自如，轻盈飘逸，任何人都无法束缚她。
杨秀雅演出完毕的鞠躬的那瞬间，大部分人都没看明白，只觉得杨秀雅演的不错，但是还是不及克里斯蒂娜的给她们的印象深刻。
一片沉默中，突然巴格丁，徐克两人同时轻轻拍起了手掌，露出的欣赏的神态。
杨灿走到台上对于杨秀雅笑了笑，国民精灵摸着自己跪麻了地腿，哼哼地道：“你就是多事，拿我赚别人小姑娘的钱。”
杨灿走到还没搞明白情况的金发美女面前，直接手一捞，克里斯蒂娜根本没看清，就感觉自己荷包空了，杨灿从她的红色钱包里拿出所有一千美元，然后再把钱包扔还给了她，笑道：“谢了～”
“你这个混蛋～”克里斯蒂娜接过钱包，可是心疼死自己那一千美元了，冲上去就想抢杨灿的手里的钱大叫着：“明明是我赢了～你凭什么拿我的钱”
杨灿不由眉头微皱，单手一拎这金发美女的手腕，轻轻一绕就把手别到了她的背后，用个擒拿的制姿势制服了这位脾气不小的美国姑娘，疼得她“ouch！”只喊。
看台上那帮美国小子们看着自己同伴被个中国人欺负了，顿时一一个火冒三丈，直接大吼大叫着冲了上来。
“混蛋～放了克里斯蒂娜～”几个肌肉强壮的白人与黑人小伙子上来一副要揍人的样子。
巴格丁教授一声怒喝：“胡闹～”挡在了杨灿面前：“你们忘记这里是哪里了吗？”
小伙子们被老教授一吼，都老实了不少，杨灿这把身边的金发小妞一个趔趄推给了这帮小家伙们。
哪知道克里斯蒂娜虽然手被杨灿整个够呛，还是不依不饶地过来对着杨灿喊：“不行，你快把我的钱还给我～”
巴格丁教授终于忍住了也摇头拉着她：“克里斯蒂娜，刚才的独角戏表演，你已经输了，那是他应得的。”
“什么输了？”金发美女一点都不能接受这个事实，教授是不是被这个长得很好看的中国女人迷昏头了？竟然说她输给了对方，刚才的表演里面，对方可比她的爆发力差多了～
“我哪一点输了给她了～？”
观众席上有个低沉地突然响了起来：“你的表演地节奏输给了她。”
众人像那边望去，就看到坐在观众席里一位穿着夹克，花白头发男人用一口不太标准的英文说道。
“杨秀雅演出的妲己的时候，是一个整体的演出，节奏有快有慢，高低起伏十分流畅，在她安静地时候她能呈现一种安静的态势，把主动权交给对方，烘托出对方的特点，虽然爆发力并不强，但是却在细节上掌控着堪称精确，营造了妲己有高有低，表面与内心情绪的层次转化自然变幻。
而你虽然情绪爆发力不错，但是一直都保持在一个节奏之上，没有明显的高低起伏，张力大大输于她。”
美国学生里也不乏有中国功夫电影的簇拥，有人惊叫起来了，显然这位电影导演的出现让大家都显得相当的意外。
“那不是香港的徐克导演吗？”
“徐克导演？很有名吗～？”“白痴，是拍摄功夫片的大师～”
骚动过后，徐克一针见血的话也让众人都陷入一阵沉思之中，克里斯蒂娜马上跑到电脑旁边，重新播放了之前的录制的视频开始对比着，慢慢从不甘心变为了惊讶。
杨灿虽然并不太明白徐克话里所有的专业内容，但是他却知道是发生了什么事情，从能量的角度上看，一段戏能量画面里的能量高不高，主要是看所有演员是否能维持高能量的状态，也就是说取的是一个平均值。
就像是克里斯蒂娜刚才的那段独角戏表演，当她说话的时候能量就保持在了500以上，但是转而对方说话的时候，她的静态表演能量就比较涣散了，能量直接掉到了220左右，动态下出色，却静的时候掉链子，那么这段戏在镜头里呈现的能量就只有360左右。
而杨秀雅则不一样，那个动作，每句台词都运用得恰到好处，保持一个非常合理的节奏，一段戏让人看得目不转睛，随时随地能量都保持在了一个很稳定的水准，平均能量很轻松地就过了400。
所以任何专家做一个整体评估下来，肯定还是杨秀雅比较优秀。
为什么之前四个人一起表演的时候克里斯蒂娜就没有表现出这个缺点呢？答案也很简单，原因就在于杨秀雅，陆子博身上，当他们说台词的时候，能量是呈现扩散状的，无意识间与克里斯蒂娜做了一个链接，加强了她的能量。
观众看过去的时候，就会觉得克里斯蒂娜非常耀眼，这就相当于相声表演里常说的捧哏与逗哏的配合，无论是韩婷也好，陆子博也罢，当捧哏与还是逗哏都得心应手，而克里斯蒂娜则只会当逗哏被人捧。
如同相声里说捧哏与逗哏缺一不可，克里斯蒂娜那高超的爆发力同样需要人配合，也就是说放在大银幕上，遇到陆子博这些演技过关的捧哏而演“对手戏”无疑是克里斯蒂娜的强项。
但是一旦遇到一幕特写只有她独自表演的独幕戏的时候，她的缺陷就展露无遗了。
所以这种类型演员，演的再好也只能当配角，而且问题在于她爆发力过强了，又容易盖过主角，这是导演最忌讳的，这就造成了克里斯蒂娜现在接不到适合角色比较尴尬的局面。
而杨秀雅则不同，她就像是一个十项全能选手，不但可以当捧哏与逗哏，同时也并不需要别人来配合她，她一个人就能完成一个整体的表演，甚至当她意识能量展开的时候，还能充沛到整个画面之中其他的角色与场景。
这样在镜头里整个意识能量就会高。
杨灿的角度，虽然跟这些专业人士不一样，但是道理其实也差不多，杨灿让两人单独演出后，像是巴格丁与徐克，施南生这种资深电影人，都不难看出了其中门道。
观众席里的美国学生都在窃窃私语，还不时传来争论的声音，好像对徐克的话褒贬不一。
黄文道三个插班生，在旁边看着这场比试，自感受益匪浅，连连点着头，好像对于所谓的具有层次感的“自然”表演领悟了不少，三人开始比划着看似调整自己的声音与语调在角落里练习上了。
经过这次事件，徐克也终于同意了杨秀雅作为这次电影的主演，现在的问题在于徐克对于杨秀雅的满意了，但是杨灿却还觉得有些不足。
另外一方面徐克的剧本改编的美国市场度，也是麦伟坚深深担忧的。
“要让普通美国人接受一个中国神话，这实在是太难了，美国大片能在中国反映好，那是因为中国人了解美国这边的文化，但是美国佬可不了解中国，他们中不少多还以为中国越南泰国那没什么太大区别。”
施南生与徐克的意见也相当一致，虽然有些冒险，但是既然要拍了就要试试水，电影这行当，创新原本就是要冒很大的险的，谁能说得准新题材能不能大卖呢，毕竟虽然中国的电影在美国遭遇了无数的滑铁卢，但是也有《卧虎藏龙》《英雄》那样的翻身之作。
“这又不是什么小投资，我们总不能拍个样片给那些发行公司，让他们给些市场化的意见吧。”施南生这位资深电影人，叹着气说明他们的难处。
好莱坞向来是个以数据为王的地方，所有东西都被细分，在影片票房判断的时候，如果质量过关但是题材特殊的情况下，通常那些市场分析家都会把演员与导演编剧作为主要的依据。
每个职业经理人手里都有一本“小册子”，好莱坞最好的一个档次是*级，这一级别都是最主流的明星，导演，编剧，制作人，如强尼戴普，迈克尔贝之类的最当红的明星，成龙吴宇森曾经一度登上过这个名单。
接下来就是B级，这级别相当有一定市场号召力的人士，曾经在好莱坞发展的李连杰就一直属于这个级别。
而这些职业经理人的“小册子”里关于，《封神榜》这次的主创人员级别是多少呢？如果按照演员名单，最高的是周润发与徐克的C＋，杨秀雅勉强能进入C，其他人包括杨灿这位制作人在内，根本就没进入好莱坞这个这职业经理人的“小册子”里。
一般*级的片子投资公认是可以4000千万美元以上的投资的，B级的片子是2000千万到4000千万之间，C级则是2000万以下的小投资。
杨灿现在是用不入流的配置，配合B＋的投资额度，这在美国其他人看来是极为荒唐的，根本就不会有人给出正面的评价。
望着一干眉头深锁的同事，杨灿倒是很轻松地吐了口烟：“不用那些人分析，我们直接用市场判断吧，根本市场的反应来修改剧本。”
“什么意思？”众人都没听明白。
正文 第三百一十三章 政治明星
第三百一十三章 政治明星
“我打算先把封神榜做成一个2个小时的舞台剧，在洛杉矶做巡演，这样我们可以根据观众的反应来修改剧本细节。”杨灿平静地说出了自己计划
众人微微一愣，陷入沉思当中。
利用每天可以上映几场的舞台剧来测试美国观众的反应？这确实是个非常好的方法。
在所有的表演形式中，舞台剧无疑是面对观众最直接的，无论是演员还是导演，都可以在表演的当中就观察到观众的即时反应，哪里的桥段精彩，哪里略显沉闷，都可以从观众的表情观察出来。
舞台剧产业虽然在外界看起来并不起眼，却确实是好莱坞电影业的基石所在，几乎所有的投身电影业的人都要在入行前经过舞台剧的洗礼。
很多国内影评人，经常会有也被一些可能连名字也还来不及记住的新星们气场十足的表演所震慑。
在看完《冬天的骨头》，大部分影评人都很好奇为什么珍妮弗？劳伦斯这样一个只有19年人生经验的女孩，能把既要照顾痴母幼弟、又要对付一群狠角色亲戚以及寻找失踪父亲的角色演得如此深刻。看完《社交网络》，他们也都很想知道杰西？艾森伯格如何做到只靠眼神就将一个亿万富豪的内心感受传达得淋漓尽致。
其实这些年轻演员都经过了数百场舞台剧的洗礼，从不断的出演舞台剧中，他们可以不断的磨练全方位的能力，那些年轻的编剧导演也一样。
既然不知道《封神榜》这样的故事，究竟在美国市场接受度如何，那么用舞台剧的演出方式就可以得到最直接的讯息了，这远远比那些所谓了市场最佳，权威调查机构要准确得多。
乍一听下来，每个人都觉得这个主意非常高明，但是稍微在琢磨一下实行起来却是难如登天。
在美国生活多年的麦伟坚首先就反对了这项提案，几乎用极为笃定的语气摇着头：
“不可能，我们准备时间有限，两个月内就要开拍，这段时间里，我们怎么筹拍出一部舞台剧？我们组织方面的人手也不够。”
施南生也附和道：“杨先生，我明白你的意思，但是这方案的实施度确实太低了，如果要有足够的采样率，那么我们在洛杉矶必须要联系十家以上剧场，且不说费用，这么短的时间想排出这么多的场次对方的操作也很难。”
杨灿没有解释太多，只是很平淡地抽着烟问大家：
“我会在一个月内安排，进行这个计划，现在剧组分为两班，徐导你负责电影组的选角工作与道具制作，联系洛杉矶本地片场的事情你可以和依依一起商量，你带来的人与我们顶尖公司的所有相关工作人员也都调给你使用。
而麦导，你和施南生带着杨秀雅那几个演员，跟我一起负责舞台剧的事情，以及剧本的修改，就算我们这边不顺利，也不耽误工夫。”
施南生听着眼睛都瞪圆了，猛得站了起来，有些诧异地着地道：“杨先生，你把所有的人都调给老爷，这组就我们三个加一帮演员，我们怎么搭起这个班子？”
杨灿表情没有任何一丝的担忧，波澜不惊地道：
“我们电影剧组的人员本身不足，三D特效制作可以让徐导去找之前合作过的那九家公司合作，但是拍摄的班子，要以我们顶尖自己招募为骨干… ”
杨灿的话越说越听着众人心口冰凉，施南生原本以为他性格并没有传说中的强势，但是真的谈下来杨灿给人的感觉完全是一言堂的味道，甚至来霸道来形容也不为过。
徐克现在已经签订了合约，由于杨灿是投资人，所以合约里规定了只要无关于拍摄的事宜决定权都在杨灿这个制作人手里，施南生与徐克两人现在都感觉自己是已经上来贼船，徐克闷头恩了一声淡淡道：
“那好，就按杨先生的说的办吧，我也要去台湾请布袋戏的一些前辈来设计这次电影的道具，有什么事再联系吧。”
只要不是傻子都听得出这位“老爷”语带不满，临走的时候他还拍了拍施南生的肩膀，那意思是你就自求多福吧。
事情都已经这样了，杨大炮想怎么搞就怎么搞吧，施南生在心里深深了叹了口气，也确实没�
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