暑假档期收入冠军，双双名列全年十大卖座电影。
叫座的同时，《金枝玉叶》也得到多方叫好，女主角Anita Yuen凭此片蝉联金像奖最佳女主角奖，leslie获得金像奖最佳男主角提名，他演唱的主题歌《追》传唱一时，获得金马奖最佳原创歌曲奖提名和金像奖最佳原创歌曲奖，将他在复出乐坛的道路上又用力推进了一大步。
在《金枝玉叶》的片头，你可以看到这部电影的制作公司：UFO（UnitedFilmmakersOrganization），“电影人制作有限公司”。
这是由一群有理想的年轻电影人组成的制作机构，陈可辛、李志毅、阮世生、张之亮等都是其中的成员。
UFO出品的电影有几个明显的特征：一、重视人性的挖掘与表现；二、擅长以童话般氛围展示真实生活；三、制作极其精细，每部电影投资均在千万以上；四、作品赔本的多，卖座的少，原因参见上一条。
《金枝玉叶》是其长期亏损后的第一部赢利作品。
一个不擅长斗票房的团队，在一个不适合斗票房的年景，竟然取得了惊人战绩，听来匪夷所思，不过这样的现象不会有什么其他奥秘存在，答案只能在电影本身。
“月光在今夜分外明，只为了爱情的魔力；春风在今夜分外暖，只为了爱情的魔力。但愿我能永远享受这甜甜蜜蜜……”
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影片在三埂年代金曲《爱情的魔力》的浪漫曲调中开始，片名《金枝玉叶》华丽地出现。
香港影史上叫做《金枝玉叶》的电影有好几部，我们熟知的《罗马假日》在香港的译名也叫做《金枝玉叶》，不过哪部也没有这一部“金枝玉叶”得特别，片名出现时的背景竟是：水沟，垃圾，手偶娃娃，娱乐画报，烟头，花生壳，可乐罐，旧衣服……
等到女主角林子颖龇牙咧嘴地扑上来，你才会发现这段不知所云的片头原来是出自一只登堂入室的蟑螂的视角，它从一开始就道明了片子的喜剧基调、林子颖的出身环境和男孩子一样的性格。
这个爽朗天真的男仔头正在自家的烂屋里观看叱咤乐坛流行榜颁奖晚会，那是一台真实的颁奖晚会，真实的红馆，真实的四大天王，真实的主持人软硬天师，除了女主角玫瑰是假的，其他都是真的。
这时候传来一阵飞机的轰鸣，电视只剩嘈杂的雪花，香港人看到这一幕就会立即明白：这女孩是个穷得不能再穷的穷人，她住的是贫民区九龙城寨。
林子颖的扮演者Anita Yuen是一九九0年度香港小姐冠军，当时芳龄十九，如花似玉，是历届选美中最为美貌的几位港姐之一。
她踏入影圈后星途比较顺畅，第一部电影《阿飞与阿基》就获得了金像奖最佳新人奖，随后凭《新不了情》一举拿下影后，声势一时无两。
谁说美女就一定要做花瓶？Anita Yuen的奋斗史事实胜于雄辩地证明，秀外慧中的美女大有人在；谁说不做花瓶就不是美女？
《金枝玉叶》中的她打一出场就蓬头垢面，衣衫褴褛，说话粗声粗气，举动张牙舞爪，但是一张秀丽的面孔始终是无法掩盖，反而具有一种不事雕饰的性感，难怪顾家明会不由自主地为她动心。
话说Anita Yuen与leslie演对手戏这是第一次，她直肠直肚地对记者承认自己非常紧张：“当然紧张，怎能不紧张？他那样的前辈……”
其实leslie对Anita Yuen远不止是前辈而已，八十年代的leslie称霸乐坛之际，正上中学的Anita Yuen已经是他狂热的歌迷，不但去看过leslie的演唱会，还有由于过分激动而在现场晕倒，中途被抬出来送医院的辉煌记录。
这样的渊源，如今来扮演情侣，谁能不紧张，你能不紧张？
但是Anita Yuen有一个好处就是性情磊落，颇似片中的林子颖，天塌下来当被盖那种，面对着自己的偶像也毫不拘泥。
她与leslie第一次见面时，大模大样地对自己背台词的功力自夸自赞，leslie不动声色，排练时一对台词，leslie几乎是熟极而流，Anita Yuen招架不住，败得心服口服，直称leslie为“千年辣手老前辈”。
强劲的音乐响起，顾家明以一个狂野乐手的形象登场。
颠倒众生，吹灰不费，leslie演绎这样的情境真是手到擒来。
当一个演员与他的角色神乎其似，几乎合为一体时，有些观众喜欢称之为“度身定做”，而实际上，至少就leslie而言，程蝶衣、旭仔、十二少、宁采臣一干人等都不是为他写的，他与这些角色的神似只不过是他演绎的结果，倒是这位金牌监制顾家明，确实是先有leslie而后有之。
导演陈可辛在谈到《金枝玉叶》的构思时说：“我一向拍的电影都是小男人式的，这类型的角色放在Tony Leung或Tony leung chiu wai身上会比较适合，但是leslie太有巨星味儿，所以我们花了很多心思，构思出顾家明这个角色……”
leslie自己也说过《金枝玉叶》演绎得比较轻松，因为这个角色的身份和气质与他颇有相似：都是才华出众的音乐人，都是备受推崇的“行尊”，都是优雅超凡的精神贵族……
尤其在与音乐密切相关的一些情节，他的表现真是无可替代。
这第一次出场他翻唱的是甲壳虫乐队的名曲Twistandshout，这首歌后来收入了他自己的唱片中，但是，唱片版本远不如电影中这个现场版精彩；
短短几句的演唱，一个全情投入音乐，具有无限的激情和号召力的音乐天才已经呼之欲出，leslie其人在演绎歌曲时的临场发挥一向给人以惊喜，这一幕也不例外。
《金枝玉叶》时代的leslie，仍然处在乐坛的退休期，不肯公开献唱也不肯出唱片，所以《金枝玉叶》的电影原声碟中，没有一句是他的声音，就算是电影中他亲自演唱的三首歌曲，碟里也都是作曲家李迪文翻唱。
说到他在《金枝玉叶》中开口的经过，影片配乐和编剧之一、著名音乐人许愿——片中客串林子颖的发音教练，在天台上高唱“猪嘴左，猪嘴右”的那位——有一段很详细的回忆：
……那时候大家都要求他再唱歌，但是他觉得没有一个理由去唱。
很有缘地，《金枝玉叶》的剧本出来了，我便趁机安排Leslie在戏中唱《今生今世》和《追》这两首歌。
我对他说：虽然戏里角色不是歌星，但他是监制，要作曲，他在戏里需要唱歌，这样骗了他唱歌。其实是半骗半哄，一半是他情愿的。
而在Leslie过世前半年内，他购回这两首歌的电影版版权，我相信Leslie是有计划再推出这两首歌。
这两首歌大家在电影里面听到只是部分的版本，全部版是stereo的，希望唱片公司快些出版他替我录音的stereo版本，是很震撼，很了不起。
《追》他唱了三次，由头到尾没有停过，一次我说好；二次我说好；再来，都好……三个都是无懈可击的，三个都有不同的感觉，三个都是一次性录完。
和这种歌手合作最开心，用功得连歌词也熟读才走进录音室。
影片中顾家明唱的第二首歌是《今生今世》，是在卫生间里一段交代前因后果的过场之后，Peter夫妇发生争吵，顾家明不发一言，坐下来独自弹唱：“……风里笑着风里唱，感激天意碰着你，纵是苦涩都变得美；天也老任海也老，唯望此爱爱未老，愿意今生约定他生再拥抱……”
许愿在回忆中说：“《今生今世》更加了不起，因为《今生今世》是没有音乐，即弹即唱的，通常即弹即唱要有拍子，因为跟着钢琴唱很难，但他竟然不需要拍子机辅助。”
他说：“得了，你弹我唱。”在没有拍子的情况下唱了《今生今世》，亦是一次录完。
我要求他给我安排这几首歌在《金枝玉叶》的原声碟内，那时他还未决定是否再加入乐坛，很可惜没有放进去……”
那样美的词句，那样美的演绎，那样美的一首歌，不知是音乐的力量还是他的精神力量，影片中他一开口，所有的人都安静下来，那夫妇俩惭愧地低头，对视，拥抱在一起……
顾家明始终没有回头，迷茫的光影在他的身上划出梦一样的轮廓，他投入地弹着给别人的歌和给自己的梦想，若有所思地微笑着望向远方……
所有人都认为，他的今生今世就是玫瑰。
其实剧本中“顾家明”和“玫瑰”这两个名字是有典故的，他们出自名作家亦舒的爱情小说，亦舒喜欢将自己笔下的神仙眷属命名为家明和玫瑰；
久而久之，“家明和玫瑰”在香港已经成了神仙眷属的代名词，这也正是片尾那一句“我们是金童玉女，我们是天生一对，我们是家明与玫瑰”的由来。
林子颖与手偶娃娃的一番“对白”代表了公众心目中的家明与玫瑰：“他们是世界上独一无二的，在他们彼此的心目中，也是没有人能够代替对方的，直到永远永远。……好在有家明和玫瑰，证明这个世界上有天长地久的爱情！”
是，他们看起来那么般配，完全符合普通人对完美爱情的理想，但是真正的爱情需要精神上的契合，他们有吗？
一个与乐队老友重温旧梦的时候，一个在千娇百媚地领奖；一个希望与爱人共度二人世界的时候，一个在组织群魔乱舞的狂欢舞会；一个不喜欢浓妆艳抹，一个热衷于口味离奇的性感睡衣；一个梦想着去非洲吸收音乐灵感，一个盘算着去欧洲购买名牌包包……
这不叫神仙眷属，这叫貌合神离，唯有一点点情感上的惯性和不自觉的回避，使他们仍然保持着情侣关系，顾家明仍然情意绵绵地给玫瑰送花，尽管实际上每次一碰那花，他就要狼狈不堪地打喷嚏。
玫瑰举行狂欢舞会的时候，我们跟着顾家明一起回到了他的家。
这是一个不但豪华而且极有品味的家，室内装修的每一个细节都精致到了极处，弥漫着英式古典风格的气息。
《金枝玉叶》的美术指导奚仲文是香港电影界最有才华的美术指导之一，又撞上了陈可辛这位精益求精的导演，两人不惜血本地确保画面的华丽与完美，严谨到了近乎奢侈的程度：
顾家明家中几乎所有的油画都是出自名家之手，一件件英式古董家具都是花高价远道租来，地上铺的一块块云石、墙上的一张张名贵饰板都是货真价实，连那窗帘，那床饰，那不同凡响的黑被子都下足工夫，营造了一个真正“金枝玉叶”的精美环境。
当然奚仲文的功力决不仅仅是铺陈豪华场景而已，你且看看家明和玫瑰大被同眠的天台，他们周围不但有绿意盎然的植物，还错落有致地摆放着充满民俗风情的坛坛罐罐，空间虽然狭小，全然不失精美雅致；
当然你还可以留意一下顾家明兴起之际□着上身跪在罐子旁边击鼓的动作，那种充满乐感的肢体语言与《阿飞正传》中的经典之舞相比也不相上下。
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172、172金枝玉叶2 。。。
从始至终，玫瑰浮游在家明的精神世界之外，她不了解家明的心。
真正能够钻到家明内心深处的，倒是那位充满世侩气息的乐坛大哥大Auntie，片中顾家明称他为“肥婆”。
扮演肥婆的Eric Tsang是《金枝玉叶》的出品人，幕前幕后都是名副其实的大老板，不过倒是没有什么老板的架子，一如既往地不介意夸张与搞笑。
夸张归夸张，肥婆在剧情发展上起到了极其重要的作用，无论是在事业上，生活上，还是爱情上，这个不男不女的黄头发大胖子总是能够在关键时刻一针见血，直指人心。
他说：“你是怕做了别人，就爱上别人。你以前做剑兰，就爱剑兰的……”
他说：“乐坛哪个不是捧出来的啊？这里个个都走音的，都是你在录音棚里一个音一个音地校出来的嘛！”
他说：“有问题的不是他，是你呀，问问你自己是不是GAY？”……
在肥婆的劝解和鼓动下，顾家明产生了新的灵感，决心去培养一个特别的新人。
他的目光越过众多帅哥照片，落在不知打哪儿冒出来的西斯廷天顶画上……那强壮的上帝和初生的亚当出现在此处，真是妙趣横生，做成海报之后加上的那支麦克更是神来之笔；
“哈里路亚”的圣歌中，顾家明发表了他自己的“创世纪”宣言：“我要去‘做’一个男人，一个普通的男人，就算不会唱歌都无所谓，因为只要我捧红他，就会让千千万万普通人知道，这世界还是有希望的。这才是真真正正的乐…坛…神…话！”
《金枝玉叶》的编剧名单很长，leslie和许愿都是其中的一员。
许愿曾经是Sandy Lam的监制，与Sandy Lam发生过一段感情故事，分手之后许愿转而监制男歌手，捧红了男生组合“风火海”……这段历史使许多人联想到了《金枝玉叶》中顾家明和玫瑰的关系。
其实许愿是否在片中“夫子自道”倒不重要，重要的是，他和leslie等乐坛同道将自己熟知的乐坛规则与典故融入电影之中，使这部描写乐坛幕后故事的影片活泼生动，妙趣横生。
《金枝玉叶》创作的这年，是四大天王在乐坛争斗最激烈的年景，各自的fans为谁最有实力谁最红打得一塌糊涂，然而在幕后，一群气定神闲的音乐人只为到底选谁来捧而伤脑筋。
其实真正的乐坛天王是顾家明，是肥婆，他们掌控着音乐也掌控着游戏规则，翻手为云覆手为雨拨乱反正点石成金；无论玫瑰还是林子颖，都只是他们手中的棋子罢了。
就算leslie本人，早年也不过是被唱片公司操纵的偶像，甚至是唱片公司之间争斗的牺牲品，允许他红，他才能红；不允许他拿奖，他就怎么也拿不到。
至于后期的超然地位和自主权，那是他用实力和血汗换来的。
然而明星梦永远是普罗大众不可遏制的欲望。
自我实现的梦想或是快速成名的浮躁涨满众多青少年的心，不管自己有没有天分和条件，不管前路有�