最全的最热的重生之歌神TXT电子书在线阅读-第714部分-热点电子书

方文山巧

妙的借助一个虚假艺人的歌唱，反应了自己的立场，不得不说高明。

下面看看歌词。

“光~轻如纸张~

光~散落地方~

光~在掌声渐息中它慌忙~”

故事一开始只是描述了场景，场景里面只是阳光散落一地。

“她在传唱~不堪的伤~

脚本在台上~演出最后一场~

而全村的人们在座位上~

静静的看~时间如何遗弃这剧场~

战火弄脏~她的泪光~谁在风中~吵着吃糖~

这故事一开始的镜镜头灰尘就已经遮蔽了阳光~”

这个故事一开始的镜头。就是漫天的灰尘遮蔽了阳光，阳光透着灰尘散落一地，卖唱艺人在台上正做着最后的演出。疑问来了！到底哪里是现实的场景？哪里又是卖唱艺人的歌词？看到这里，方文山鬼才的用意不禁让我们已经有膜拜的冲动。

继续看其中的两句：“战火弄脏~她的泪光~谁在风中~吵着吃糖~”这两句夹杂在之间，到底是舞台外面的场景？还是歌者的歌词呢？可以当做两个解释。继续看下面。

“恐惧刻在孩子们脸上~

麦田已倒向战车经过的方向~

蒲公英的形状~在飘散~

它绝望的飞翔~

她只唱~只想~这首止战之殇~”

这里依旧可以当做两个解释，一种情况，舞台外，孩子们对于战争恐惧的眼神触目惊心，一片片麦田依旧被路过的战车碾平。风伴随着灰尘呼啸而过，带起田间漫天的蒲公英绝望的飞向远方。另一种情况，这也可以当做方文山歌词里面的歌者演唱着歌词，歌词里面依旧描绘的是第一种情况，歌者只唱只想，这首止战之殇。

“恶夜燃烛光~天破息战乱~

殇歌传千里~家乡平饥荒~”

歌者唱的是什么？这几句就是明确的歌词，这首名叫《止战之殇》的歌。

“天真在这条路上~跌跌撞撞~她被芒草割伤~

孩子们眼中的希望~是什么形状~

是否醒来有面包当早餐~再喝碗热汤~

农夫被烧毁土地跟村庄~终于拿起枪~

她却慢慢习惯放弃了抵抗~

孩子们眼中的希望~是什么形状~

是否院子有秋千可以荡~口袋里有糖~

刺刀的光被仇恨所擦亮~在远方野蛮~

而她却微笑着不知道慌张~”

这里依旧可以往两个方向解读，或许是歌者口中唱出的战火连天。或者这就是舞台下面正在发生的真实故事，方文山真鬼才也。虚虚实实的段落，正如盗梦空间里的层层叠叠，方文山借歌者的演出，歌者又唱着方文山的歌词，两者却有着同一个名字《止战之殇》。

借助这优异的发挥，这首歌曲也入围了金曲奖最佳作词。同时。这首歌的mv入围了最佳音乐录影带。

说到mv，杜星河个人认为mv的最大忌讳就是讲故事，一部微电影也要10多分钟，想在仅仅4分钟左右讲好一个故事是很难的，就算讲的还算成功。也不一定是听者想象的故事，周杰伦就有这个毛病，毕竟不是专业的。好在这之前有一个专业的mv导演，邝盛。这位导演在《七里香》这张专辑导了两首很讨喜的歌。一个是《止战之殇》，一个是《七里香》。mv从来都只适合拍片段，不适合讲故事，一切讲故事的mv大都会以失败告终。就算你要讲故事，也一定不能讲清楚，片段越零碎越好，听者的想象力越能发挥，同一首歌，100个听众就会有100个故事，你仅仅讲好了一个故事，另外99个听众就会嫌弃你。所以干脆不用讲，表达片段就好。杜星河喜欢《止战之殇》的mv，里面处处特写的小孩迷茫的眼神和脸庞就足够让人动容，那是对战争恐惧最好的诠释。

下面才是这首歌最出彩的部分，编曲和曲，都来自周杰伦本人。这其中还包括钢琴演奏、和声编写以及和声。

先说说初听这首歌最直观的一个感受，周杰伦发音刻意的改了。很多单音第三声改为了平声，或者干脆说几乎所有的发音都刻意拉平成了第一声。比如：纸张，一场，剧场。通篇下来有一种刻意的音调齐平的错觉。另外，这首歌很多字的发音很奇怪，比如翘舌音改为平舌音的就有很多。纸张，变为zizang，伤，变为sang，场，变为cang。要说到这些改变，我们不得不从一开始的编曲开始。周杰伦从一开始就给这首歌定了基调，一开始的钢琴旋律就注定这首歌是低调悲伤的，这首歌从头到尾都几乎都做了平调处理。这是一种很奇怪很难用语言描述的感觉，就比如这首歌是有旋律的，而且旋律有起伏，可是周杰伦在钢琴和鼓点的伴奏下刻意平舌、压平了几乎每个字的音符，在这种矛盾的吟唱下，那种生死、战乱、悲伤，的感觉几乎从每个音符之间迸发出来。

很多人总是喜欢改周杰伦的编曲、改编，这基本上都是作死。早期的周杰伦绝对不会随意完成一首作品，几乎每一首作品都深思熟虑。就像《止战之殇》。从词、曲、编曲、唱腔、发音，周杰伦都掌控了全局，一首俄罗斯风格的r&b反抗题材作品简直让人耳朵不敢相信。

而这首歌一开始的钢琴编曲是有旋律的，而且几乎一直在重复，这不是单调，这就是周杰伦的高明之处。战争根本不复杂，只有生死，就犹如这段重复的旋律，深沉，低调。悲伤。

这首歌的钢琴编曲总共3段旋律，a段是一个旋律，b段是另一种，间奏又是一种，每一种都几乎渲染着气氛。尤其是3分30秒到3分55秒这段钢琴旋律简直是优美极了。3分55秒开始的主唱和声之间重复双切的模式是周杰伦擅长的和声方式，这种形式在《以父之名》里面发挥到了极致。

不得不说，这首歌的mv里面周杰伦军装的cosplay也酷毙了。mv里面俄罗斯小女孩的无辜眼神和面容会让人无比动容。

总结来说，这首歌就像所有的墓志铭或者悼歌一样，《止战之殇》这首悼念所有战死的人们的殇歌，有着让人动容的悲伤气质。作为一首殇歌，周杰伦为之注入了一种莫名深重的气质，没有鬼哭狼嚎，没有大彻大悟，没有感天动地，有的只有悲伤，无尽的悲伤。这不禁想起电影里面诺曼底登陆的鬼哭狼嚎，在战争面前，没有对错，没有未来，没有温情，甚至没有人性，有的只有人性的对立面，或许多年后，我们仍旧能想起《拯救大兵瑞恩》里面，在瑞梅尔残破的桥头，米勒上尉牺牲前对大兵瑞恩的叮嘱：“dont…；earn…this，earn…it！”

反战，人类任重而道远。

经过一段沉重的洗礼后，杜星河给方雅君放出了他心目中排名第九的歌曲——《安静》！

……

只剩下钢琴陪我谈了一天~

睡著的大提琴~安静的旧旧的~

……

我想你已表现的~非常明白~

我懂我也知道~你没有舍不得~

……

你说你也会难过我不相信~

牵著你陪着我~也只是曾经~

希望他是真的比我还要爱你~

我才会逼自己离开~

……

你要我说多难堪~我根本不想分开~

为什么还要我用微笑来带过~

我没有这种天份~包容你也接受他~

不用担心的太多~我会一直好好过~

……

你已经远远离开~我也会慢慢走开~

为什么我连分开都迁就着你~

我真的没有天份~安静的没这么快~

我会学着放弃你~是因为我太爱你~

……

只剩下钢琴陪我谈了一天~

睡著的大提琴~安静的旧旧的~

……

我想你已表现的~非常明白~

我懂我也知道~你没有舍不得~

……

你说你也会难过我不相信~

牵著你陪着我~也只是曾经~

希望他是真的比我还要爱你

我才会逼自己离开~

……

你要我说多难堪~我根本不想分开~

为什么还要我用微笑来带过~

我没有这种天份~包容你也接受他~

不用担心的太多~我会一直好好过~

……

你已经远远离开~我也会慢慢走开~

为什么我连分开都迁就着你~

我真的没有天份~安静的没这么快~

我会学着放弃你~是因为我太爱你~

……

第833章周董音乐排行（十六）

周杰伦的吊丝备胎三部曲，分别是《世界末日》，《安静》，《黑色幽默》。

这首《安静》，作为吊丝三部曲的第二部，安静不知道听哭了多少如有雷同的吊丝。这首歌的词简单明了，无需多说。

说说编曲和曲。这首歌的编曲方式和三部曲的终极篇有类似之处。同样都是开篇第一段主歌和副歌钢琴伴奏，而且仅仅是钢琴伴奏，到第二段，再加入鼓点和弦乐。虽然相似，可是意境却大不相同。这是一种很奇怪的感觉，你能体会作曲人那种不一样的感情态度和心境，《安静》是一种彻彻底底被备胎的心境，不舍，单纯，痛苦，沉静，释然，放弃。不一样的部分，钢琴和鼓点的力度和节奏都不一样。鉴于整体方式和《黑色幽默》相似，这里只说说其中细节上的亮点和不同。

这里先说《安静》。一开始的几句，“只剩下钢琴……”曲调是很安静的，带点蛋蛋的忧伤，钢琴也是平缓着进行。一直到“你没有舍不得”开始慢慢痛苦加剧，“逼自己离开”已经痛不欲生。“你要我说多难堪”，这个时候的钢琴已经明显有力量了很多，每个音符都铿锵有力，曲调和唱腔也有点歇斯底里了。一直到最后一句，又回归平淡。再到第二遍的时候，除了加入了鼓点和弦乐，副歌之后加入了一段重复，是很出彩的一个地方。配合有力的重鼓点，情绪起伏之间得到释放。50秒左右以及02分50秒，“你没有舍不得”后面到底是“我”还是只是一个语气助词。很让人回味。间奏的钢琴无比悦耳，特别是突如其来的鼓点。仿佛陷入绝望的思绪被唤醒。4分20秒，几个重鼓点把整首歌推向高…潮，情绪达到顶点。4分42秒处。“我会一直好好过”，踩着鼓点节奏，配合唱腔，感情宣泄到极致。

《安静》这首歌永远都是各大ktv的点唱热门，很多人都觉得《安静》这首歌很好唱，高音也不是特别明显。可惜，几乎没有几个人能把这首歌唱好，关键的一个原因是没抓住这首歌的关键。如果你仔细听过这首歌，你会发现一个很明显的地方，这首歌很多地方其实起伏不定，气息不定，高低不定，甚至很多地方一句里面就从低到高，或者从高到低。比如“我才会逼自己离开”。比如“我没有这种天份，包容你也接受他”“我真的没有天份，安静的没这么快”，“我真的”，这几个字用力，“没有天分”却是懒散的。这种情况在最后重复的副歌特别明显，也是整首歌最关键的地方。这种感觉应该是既要用力，又要懒散。但是这首歌的气息必须时时是充足的。怎么保持气息？说一个比较快速进入状态的秘籍。你试试假装呕吐，干呕。或者打嗝，当然不是让你真吐。。。。当然你发“呕”这个音那一瞬间，腹部是不是会鼓气？摸摸看，然后保持这种状态尽量时间长，然后学习在这种状态发音，“额额额额额额额”。一口气别停，一直到气尽为止，多练练，其实《安静》这首歌特别适合初学者练习气息的把握。另外，这首歌还有个地方就是结尾的转音。在气息练好的情况下会很好听。

这首《安静》几乎是许多杰迷正式成为阿jay脑残密的入门歌曲。是很多人最爱的周杰伦演唱的歌曲之一。在那个开始有点小心思、小忧郁的年纪，几乎大半的忧郁都寄托给了这首歌，前奏的钢琴，里面的每一句歌词，每一段旋律，甚至后面的每个鼓点，都曾经那么熟悉。钢琴音一起，只剩下琴音和满满的回忆。

《安静》之后，杜星河给方雅君放出了他心目之中排名第8位的《青花瓷》！

……

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡~

瓶身描绘的牡丹一如你初妆~

冉冉檀香透过窗心事我了然~

宣纸上走笔至此搁一半~

……

釉色渲染仕女图韵味被私藏~

而你嫣然的一笑如含苞待放~

你的美一缕飘散~

去到我去不了的地方~

……

天青色等烟雨~而我在等你~

炊烟袅袅升起~隔江千万里~

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~

就当我为遇见你伏笔~

……

天青色等烟雨~而我在等你~

月色被打捞起~晕开了结局~

如传世的青花瓷自顾自美丽~

你眼带笑意~

……

色白花青的锦鲤跃然于碗底~

临摹宋体落款时却惦记着你~

你隐藏在窑烧里千年的秘密~

极细腻犹如绣花针落地~

……

帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿~

而我路过那江南小镇惹了你~

在泼墨山水画里~

你从墨色深处被隐去~

……

天青色等烟雨~而我在等你~

炊烟袅袅升起~隔江千万里~

在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸~

就当我为遇见你伏笔~

……

天青色等烟雨~而我在等你~

月色被打捞起~晕开了结局~

如传世的青花瓷自顾自美丽~你眼带笑意~

……

从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的中国风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞；论词句。《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结；论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意；这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名。恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中国风分外动人。周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形。绝妙填词配复古音乐，构成了一阕r&b佳作。

毫无疑问，对于一首纯粹的中国风来说，《青花瓷》无疑是极致的，是完美的，是目前方周中国�

《重生之歌神》

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重生之歌神- 第714部分