这两块去掉还剩下91。7元，观众买的每张电影票，其实已经自动给国家交了税，看电影顺道当了纳税人，这8。5％，影院、院线、发行和片方都见不到钱，直接被划走了。
第三，剩下91。7元里，差不多有超过一半左右，直接分给院线和影院。
根据影片强弱势按57％…62％分成，这个比例是有上限和下限的。
根据影片的投资、类型、演员阵容、导演等在区间徘徊，有大牌明星和导演或者投资较大，院线和影院分的比例就小，相反纯粹是新人新电影，那么院线和影院就按照最大比例拿票房分成。
其中院线大概在2％…5％左右，也就是100元里，有个1。8…4。6元，剩下的属于影院。
第四，院线、影院分完之后，发行方还要收一个发行代理费（发行佣金），目前行规是发行票房可分配收入（毛收入）的5～15％比例都是正常。
票房可分配收入（毛收入）=总票房─5％电影基金─3。3％税款─院线和影院分成款（57％…62％不等）
发行总可分配收入=票房可分配收入＋其他渠道发行收入（电视、音像、网络、政府奖金、海外……）
发行方要在发行总可分配收入中逐项减掉下面几项内容后，才是片方所得：
1、发行佣金
2、导演或主创明星奖励（有或者没有）
3、代为垫付的发行成本（拷贝费＋宣传费等）
4、税金（往来发/票都是要交税的）
当然，如果你的公司具备发行能力的话，那么发行费自然也属于制片方，就像现在的嘉禾、新艺城、以及邵氏都具备发行能力，这笔发行费用就不必支出了。
但是很多的独立电影公司是不具备发行能力的，所以还是得去掉这部分发行费。
将上面的四项全部减完了，剩下的才是片方的净收入。
能剩多少呢？
一般来说，100块票房收入，片方能分到35元左右，在这个基础上，再加其他渠道发行收入，最终能不能回收成本，就听天由命加撞大运吧。
所以，电影如果只有票房收入的话，百分之八十以上的电影都是亏本的，除非你的票房能够达到成本的3倍以上，好在还有其他发行渠道可以慢慢收回资金。
500万制作电影，如果也拿500万做宣发的话，整体投入1000万，如果你打算只靠票房回成本，那最最安全也得票房有3000万，才刚刚打平。
当然国内和国际还是有些不同的，在国内，显然院线和影院的票房分成较多，发行和制片方所得较少。
在国内也只有大牌导演才能够拿到43％的票房收入，但是在国外，制片方最多能够拿到60％，相差还是很大的。
电影票房分成中，制片方的分成算是很小的，为了能够节约成本，于是出现了广告赞助的形式，拿前不久的《私人定制》来举例。
《私人定制》的投资成本在1个亿，那么票房必须要在2。8亿以上，华谊才能收回成本。
但是，《私人定制》影片内的广告就赚了8000万，所以对于华谊来说，只相当于投资了2000万左右。
那么影片的票房只要达到6000多万就已经保本了，剩下的就完全是赚的了。
所以，广告植入的确是片方和广告商一举两得的金点子。
再来说说影院的分类，院线下属影院的影院主要分两种。
1、直直属关系，即资产关系，比如万达院线中绝大多数都是万达集团自己投资商业地产中的地皮项目，影院全资归母公司所有，这种院线对影院的控制力非常强。
像万达院线旗下影院的排片，都是院线直接统一排片，影院经理都没有排片权，其实就是一个店长的意思，主要工作就是伺候好观众就行。
2、加盟关系，影院所有权与院线所有权不是同一家，跟上面不同。
这种影院就可以自由选择加入不同的当地院线，看哪个院线给自己的条件待遇好，就加入哪个院线，而院线为了自己的业绩排名，也在尽量争取优质影院加盟自己的院线。
3、还有其他混合的关系，太乱，就不多说了。
还有就是制片、发行、院线和影院的关系。
投资方也就是制片，是一部电影投钱的人，所以一部电影拍完之后，这部电影的版权、相应收益、周边权益等都归投资方所有，最主要的是票房分回来的钱，他拿。
但是电影光拍出来不行，得去放映，这就需要发行方的工作。
发行方去做拷贝、申请密钥、排档期、把拷贝寄发影院、做宣传、购买广告、谈判分帐比例、跟院线签合同（虽然这一部分很多是中数代签）。
还有体力活，放几十号人去全国各地的影城做活动、做宣传、定影城的广告位、盯排场、做监票等等。
这些工作都是专业活，一般制片公司不做（制片公司有发行业务的除外，当然大的制片公司现在都有发行业务）。
发行方就做这些工作，赚票房分账的钱，最后片子卖完了，投资方应得部分里面，分一部分给发行方作为代理费。
院线是个管理公司，旗下有不同的影城主要是加盟形式，院线承担的是个管理工作。
毕竟发行方不可能每一部电影都去面对全国接近4000家影城。
大部分调配拷贝、宣传物料，一部分排片指导、影院广告位销售、贴片广告销售，乃至一些人员培训、影城装修设计、营业系统管理、影院管理的工作，院线也有一些指导。
院线大部分不拥有影城物业，也不拥有影城经营权，所以他就是收个管理费，全年票房的2％…5％就是他们的收入。
他们之间的关系就是投资方的片子拍完了，委托发行方来代理发行，发行方拿着片子找到院线，院线安排旗下的影城放映。
放映完了，除了交税费，57％的钱留在影院，影院从里面拿出2％…5％给院线管理公司，剩下的是自己的。
投资方分回来40％左右，从里面拿个4％…6％（这个比例差的很大，取决于很多因素）给发行方作为发行代理费，然后一部电影的票房分账就差不多分完了。
再来说一说国内电影除了票房之外的版权收益。
国内版权获利的最主要方式是电视台，网络版权以及产品周边的销售，但是对于国内大多数电影来说，产品周边基本可以忽略不计。
一般一部过亿大片的网络版权，一家家电视台和视屏网站卖下来也能够有千万左右的纯收益。
另外还有海外版权的销售，向东南亚，韩国，日本，美国，欧洲每个国家都可以卖卖，片子不好的卖的就便宜，质量好的自然价格就高，这些版权收益所需要的成本是微乎其微的。
并且注意，这些版权收益，是毫无疑问都归属于制片方的，明星导演是拿不到的，所以制片方只要有渠道，还是可以赚到钱的。
所以电影的成本，都是一个一个渠道慢慢的回收的，并不是说指望着某一个渠道能够一下子把成本填满的。
反正电影拍完了，接下来除了一些营销投入，版权可以重复无限制的获利。
打个简单的例子，邵氏电影这么多年，那些老电影，先是卖票房，接着卖海外版权，再卖vcd，卖dvd，卖网络版权，过个几年这些版权再卖一遍，过个十年再卖一遍，等差不多了，把所有电影版权一次性打包再卖香港天映娱乐，天映娱乐再出碟，卖网络版权……
总之对于电影的票房分成以及其他的收益是十分复杂的，而且现在ll电影公司的发行部门只是初建，所以《开心鬼》的发行时邵氏带着ll电影公司在做，发行费还是得支出。
发行、院线、影院这些邵氏都具备了，所以陈朗才会如此的眼馋，光靠自己慢慢建立的话无疑需要太多的精力和时间。
现在ll电影公司只是独立制片，而且作为新公司获得的分成只有35％的比例，再去掉发行费5％，以及许诺给邵氏的10％，ll电影公司只能够分到票房的20％，ll电影公司一共投入了120万港币，也就是说电影票房得达到600万才有收益。
好在现在票房已经达到了1400多万，ll电影公司总算是有的赚。
但是相比起邵氏制片、发行、院线和影院的全面分成，所有票房的75％都归于邵氏，两家公司一对比相差太多，陈朗现在恨不得立刻就到1985年，好收购整个邵氏，那时候才是自己在影坛真正大展拳脚的开端。
第四〇八章十大中文金曲奖
《开心鬼》上映三周的时间，获得了1400多万的票房，让陈朗高兴的同时又纠结不已。
根据票房分成惯例以及自己和邵氏电影公司达成的协议，ll电影公司只能够获得香港地区票房的20％。
而邵氏作为发行、院线管理和影院的拥有者以及一半的投资人，不必辛苦的拍片，只需要利用旗下的无线电视台多做宣传，就可以比较轻松的获得票房71。7％的分成。
现在的香港电影市场已经十分火爆，未来十年的时间更是香港电影的黄金期，无数眼红电影暴利的人都投入到了这块越来越大的肥美市场。
陈朗本来也觉得凭借自己的优势，加上黄金时期的机遇，绝对能够大赚特赚，但是《开心鬼》的票房分成让陈朗真正的知道了这一行的利益纠葛。
电影市场的火爆体现在每个月都有数量众多的电影上映，为了能够合理安排这些电影，导致很多大卖影片也只能够上映四周的时间就不得不下画。
同时，香港的影院数量也在不断的增加，一个小小的香港，影院数量最多的时候达到了190家，密集程度简直要爆炸。
在电影黄金时期的香港，你只要稍微走两步就能够看见一家电影院。
现在很多的独立电影公司只负责拍片，然后交给香港四大院线发行上映，虽然只能够获得35％左右的票房分红，但是现在香港电影市场异常繁荣，大多数的影片都是能够赚钱的。
由此才吸引了无数投资者，也让香港电影市场无论是影院数量还是从业人数都在不断激增，促成了香港电影未来十年的黄金时期。
不过一年中真正好的档期，比如夏季档和春节档，这些都是被拥有自己影院的电影公司占据的，比如嘉禾、邵氏以及背靠金公主的新艺城。
在这些黄金档期你无法掌握自己电影的命运，同时票房分红还得人家拿大头，所以独立制片就像无根之萍。
与此同时，独立制片一般只做电影，没有其他项目可以实现资金回笼，只要一部或者两部电影失败就可能倒闭。
而邵氏、嘉禾以及新艺城哪怕几部电影票房惨败，但是有院线可以攫取所有上映电影的一半票房，依然有回转的资金可以继续投拍电影，这就是独立制片和电影集团公司的巨大差别。
还有的不利之处在于，哪怕你独立制片一直大赚，可是在你没有真正成为集团巨头前，人家就把你给收购了。
不仅少了一个竞争对手，还多了一大助力，这一点在好莱坞尤其突出，所以作为独立制片想要不断成长，最后成为巨头公司，实在是太困难了。
好在陈朗遇到了已经日薄西山的邵氏电影公司，如果能够吞下这家电影集团，那么陈朗有信心做到称霸香江，然后以香港为跳板，俯瞰亚洲甚至是欧美。
现在，以成龙为首的香港功夫动作片已经在台湾、东南亚甚至是日本打开市场，连带着香港其他类型的影片也开始侵占亚洲市场。
成龙已经成为亚洲地区名气不小的影视明星。
最明显的例子就是1983年香港电影票房的年度冠军《最佳拍档2大显神通》，在香港以外的票房与年度季军《a计划》相比存在不小的差距，综合全亚洲票房来看，《a计划》显然比《最佳拍档2大显神通》赚的多。
这些国家和地区的片商也都看到了香港电影的商业属性和大卖潜质，在巨大的利益面前，众多的片商赶往香港希望能够引进港片。
随后的几年这种情况更胜，甚至到了电影还没拍出来，只有一个片花，这些片商就愿意给钱。
为此有不少的片商都上当受骗，很多皮包公司就弄了个片花，然后卖给这些片商，等到片商乖乖给钱之后，这些皮包公司就销声匿迹了。
但就算是这种情况屡有发生，还是有无数的片商来到香港购片，由此也可以看出鼎盛时期的港片拥有多么巨大的影响力，所带来的利益也大的惊人。
所幸邵氏是一家在东南亚也具备不俗发行能力的电影公司，所以在《开心鬼》大卖之后，邵氏已经在着手台湾和东南亚地区的发行事宜。
在这些香港以外的票房收入中，ll电影公司能够拿到差不多35％的票房分成，至少能够为ll电影公司带来百万港币左右的收益。
陈朗想到只需要再等一年就可以拿下邵氏电影公司，组建自己的电影集团，心里总算是舒服了不少，但是想到名牌王潘迪生这个强大的竞争对手，又是眉头紧锁。
虽然这个名牌王收购邵氏院线，进军影坛只是为了宣传自己的名牌商品，顺便泡妞，但是相对于陈朗而言，出身名门的潘迪生拥有更深厚的财力。
而邵大亨虽然被称为一代娱乐教父，但他同时也是个商人，就算陈朗和邵氏的合作更紧密，可是面对更大的利益，相信邵大亨也会毫不犹豫的选择价格更高的一方。
至于方逸华，虽然也有协议，但是陈朗从来就没有指望过。
潘迪生是自己收购邵氏院线的最大障碍，后世潘迪生最后就将改名为德宝院线的邵氏院线甩卖了，但是之间有好几年的时间，陈朗可没有那么多的时间等待。
今年暑假陈朗就将在香港成立ll唱片公司，相信火爆的唱片市场能够为自己带来不小的收益，现在能做的就是赚取更多的资金，准备和名牌王展开收购大战。
很快时间来到了1月18号，第六届十大中文金曲颁奖典礼隆重开启。
夜晚七点的香港体育馆前灯火辉煌，体育馆进口处的四周围满了粉丝和记者。
一条延伸百米的红毯显得异常红艳，走在红毯上的明星大碗更是璀璨夺目。
“是成龙啊，《a计划》真是太棒了！”
“哈哈哈，光头神探也来了！”
“发哥真是高大英俊，许文强是我的最爱啊！”
……
作为香港乐坛的盛典之一，除了歌手之外，众多的影视界明星也都纷纷到场，或来作为颁奖嘉宾，或来增加一下曝光度，刷一下存在感。
当然，今晚的主角注定还是乐坛明星！
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