娇妻如云- 第142部分

众人这才注意到，沈傲的布局并不零散，整幅画层层叠叠，虽不浑厚，却是胜在层次分明。

须知一幅画，布局最为重要，不管是山水还是花鸟，若是布局不好，则画笔再细腻，最终也只能算是失败之作。

而这种泼墨的画法，最大的难点不在变废为宝，将污垢化为美丽的梅树躯干、枝叶、花朵，而在于布局。

泼墨原本就是难以预料的，墨水泼下去，谁也不知污垢和墨迹会落在哪里，而作为一个画师，在开笔之前便要琢磨布局的构架问题，又如何能在污垢之中建立一个布局？

可是沈傲的画，虽然只有一山一树，梅树在寒风凛冽中桀骜不屈，梅树的背景是一条起伏的山峦，山峦上皑皑白雪，这一山一树，其布局却是疏而不减。

梅树在前，山峦在后，枝叶、躯干都是背景，唯有绽放的梅花最为鲜明醒目。如此布局，层次分明，主次有序，让人一眼看画，便先看到了梅花，其后才是枝叶、躯干，最后是山峦。

能在一片污垢残渍中定下主次，迅速的做好布局，众人也唯有赞叹沈傲思维迅捷，眼力锐利，画技精湛了。

赵佶情难自禁地道：“前唐时倒也有这种泼墨法流传，只不过比起沈傲今日的泼墨来，是小巫见大巫了，好，好画。”

泼墨之法，古已有之，相传唐代王洽，以墨泼纸素，脚蹴手抹，随其形状为石、为云、为水，应手随意，图出云霞，染成风雨，宛若神巧，让人细看，看不到墨污之迹。只不过泼墨法很难布局，只能追随墨污的形状作画，因此这种画法只能算是非主流，纵然手法再高明，可是作出的画作在布局方面已有欠缺，又如何能作出佳作名篇？因此，这种画技早已被人摒弃，不过是一些二三流画师借以自娱罢了。

不过到了泼墨法演化到了后世，掌握布局的技巧逐渐开始掌握，沈傲在前世无所事事时，喜欢用泼墨法来作画，既融汇了各代的泼墨技巧，自己融会贯通，也练就了自己的心得。

泼墨作画，另一个难题在于下笔要快，墨泼下去，若是踟蹰不决，则下笔墨水渗开，再要运笔，就很难有泼墨画那种浑然天成的圆润风格了。

这个难题又引出下一个难题，墨泼下去，又需要立即下笔，根本就没有思索布局的时间，这就要求作画者需要拥有极好的思维能力和眼力，而作为艺术大盗，这两点本就是沈傲的主要生存技能之一，因而在短时间之内，他能迅速的作出分析判断，随即根据墨污构思好布局，立即落笔。

沈傲作画，属于那种前期不动笔，一旦动笔便一发不可收拾的人，静若处子、动若脱兔，只片刻功夫，沈傲落笔，一幅梅花图便已完成，左右四顾，才发现自己的身边竟是里三圈外三圈围满了人。

正对面的是如痴如醉的赵佶，除此之外，官员自是不少，还有几个方才参与弹劾沈傲的官员也位列其中，当所有人回过神，失礼的官员纷纷向赵佶请罪。

赵佶饶有兴致地看着这幅梅花图，忍不住地又道一句：“不错”便旋身回到御案前坐下。

谁都不曾想到，最晚作画的沈傲会是率先交卷，片刻之后，赵伯骕才搁下笔，抬眸一看，见沈傲气定神闲，案上的宣纸已经不翼而飞，心中大为吃惊，方才他定神去作画，倒是没有注意到身边的异样，此时发现沈傲已经交卷，自是震撼莫名；不过他对自己的画很有信心，还算显得从容，只是挑衅地朝沈傲挤眉弄眼，嘴角微微上扬冷笑。

接着，其他贡生们也纷纷交卷，七八张画卷纷纷摆在了赵佶的御案上，赵佶一路看过去，大多只是草率瞄了几眼，有了沈傲方才的画作，眼前的梅花图要嘛布局有些凌乱，要嘛下笔略带生硬，其实论起来这几幅画都算是上乘的作品，可是一旦对比，高下便判定了。

等到赵佶看到赵伯骕的画卷，脸上终是舒缓了一些，忍不住叫了一声好，赵伯骕的梅林图很有新意，要画梅林山水，布局的要求也是不低，一旦出现些许的疏漏，就极有可能破坏画卷的整体美感，而赵伯骕的布局功夫不弱，整片梅林层层叠叠，丝毫没有差错，让人一看，便仿佛置身梅林之中，脚踩着雪花，迎面吹来凛冽寒风，有一种孤独萧索的余韵。

随即，赵佶又道了一声可惜，眼眸虽是不舍，却还是发现了画中的弊病，此画虽然别有新意，可是求新的过程中却又有些急躁，梅林画得虽好，可是画的主旨还是梅花二字，偏偏这梅花在梅林之中不够鲜明。若殿试的试题是梅林图，这幅画已是接近完美，可惜画还是偏离了一些主旨。

赵佶缓缓将赵伯骕的画放置一边，重新审视起沈傲的梅花图来。宋人画梅，大都疏枝浅蕊。因此先前的几幅梅花图大多也采取的是这种画法，枝干之上只有稀稀落落的几点梅花绽放，这样的好处在于能够使梅花在画中更加鲜明出众。不过沈傲的梅花图却是反其道而行，画中的枝桠上繁花似锦，千丛万簇，若人一看，倍觉风神绰约，珠胎隐现。

赵佶从未见过梅花以如此手法开篇，觉得很是新奇，他眼眸落在画中枝条茂密，前后错落的枝头上。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累，勾瓣点蕊简洁洒脱。

如此画梅，不但别开生面，更是前所未见；赵佶心中不由佩服，他自认为花鸟派的宗师大家，可是眼前沈傲的作品却不得不令他为之动容，先是画技独一无二，采取最困难的泼墨法，就是画风也是别具一格，仿佛为梅花的画法开辟了一条新的天地。

赵佶心中已有了判决，将沈傲的画卷放下，深望了沈傲一眼，却是抿嘴不语。

按规矩，殿试当场是不能宣布名次的，要等到殿试完毕之后，通过旨意的形式颁发出来，同时再授予官职。因此，赵佶倒是显得不疾不徐，呵呵笑道：“今日画试，朕大开眼界，很好，朝廷能挑选出如此诸多的才子，朕心甚慰，诸位爱卿退下候旨吧杨戬，宣书试贡生晋见。”

贡生们纷纷道了一句吾皇万岁，随即鱼贯退出，唯有一个沈傲，满是尴尬，退出去又不是，不退嘛，似乎又有些不妥。

皇帝已叫自己退下，可是又说要召书试的贡生进殿，自己若是现在退出，待会不是又要进来一趟？

算了，不走了沈傲故意装作什么都没有听见，心静如水地继续坐在锦墩上。

紧张过后，他才来得及思考方才所发生的一切，先是王相公变成了皇帝，自己竟还蒙在鼓里，脑中默默回忆，自己和王相公相处的时间里，好像并没有说什么太过份的话，因此松了口气。随即又想，自己和王相公的关系其实是不错的，按道理，现在这位皇帝老儿应当不会公报私仇，这就好，沈傲只是一个穿越人士，并不是超人，得罪了皇帝，那可不是好玩的，跟皇帝对着干打擂台，他没有这么大的勇气。

此外还有弹劾自己连考四场的事，这背后又有谁在挑拨？沈傲目光一扫，纷纷落在蔡京、王黼、梁师成三人身上，心中不由地想：“梁师成暂时不可能，他如今在宫中已经势微，暂时没有这么大的能量。至于王黼，他虽是权倾一时的少宰，这个风口浪尖上，只怕还不敢来拔自己的胡须；莫非是蔡京老贼？”

沈傲顿时觉得不可思议，蔡京是个聪明人，他应当知道用这个理由是搬不倒自己的啊，为什么要费这么大的力气指使人弹劾自己？难道这背后还有阴谋？

不行，等考完了试，一定要去寻陈师傅指点迷津，陈师傅对蔡京老贼最是了解，说不定能够道出事情的真相。

第三百二十九章：殿试五

第三百二十九章：殿试五

鼓乐声中，六个行书贡生徐徐进殿，其中一个正是蔡伦，一道儿行了礼，赵佶赐坐之后，蔡伦抬眸瞥了赵佶一眼，顿时吓得魂不附体。

眼前的官家，竟是那个邃雅山房中被自己挑衅的王相公而此刻，赵佶似笑非笑地打量了蔡伦一眼，蔡伦宛若电击，立即垂下头去，心乱如麻。

谁曾会想到，在邃雅山房之中的一个相公，竟是当今天子，偏偏那一日蔡伦饱受打击，恼羞成怒，不知天高地厚地挑衅到了天子头上。

赵佶见了蔡伦，脸色从容，即道：“朕便以冬日为题，诸位这即行书吧。”

方才画考已是耽误了不少时间，眼看还有半个时辰便到正午，按道理，上午必须进行两场考试，下午再进行两场，方才赵佶看沈傲作画已是畅快淋漓，此时略有些倦意了。

试题已出，笔墨纸砚俱都是现成的，七个贡生纷纷举笔，不敢耽误。

蔡伦咬着唇，心中情不自禁地想，天子并未降罪，想必是看在曾祖父的薄面；于是抖擞精神，想着今日一定要教皇上看看他的手段，皇上酷爱行书作画，要想令他生出好感，唯有这一次能够写出一幅极品行书，皇上看了，若是觉得畅快，埋藏在心中的敌意自然大减。

蔡伦心中计议已定，便生出无穷的信心，上一次自蒙受沈傲羞辱之后，他便不再去国子监进学，回到家中，钻心研习书法，蔡家乃是书法大家，非但曾祖父的行书堪称一绝，家中收藏的字帖亦琳琅满目，蔡伦本就是极有天赋之人，短短数月之间，书法已有了极大的突破。

如今的蔡伦，其实力虽及不上曾祖，但也不容小觑。

他气定神闲，心无旁骛地握住笔杆，沉思片刻，作诗道：“漫天香雪落邙山；花径草塘笑语喧。司马青衫成素裹；情融玉羽醉云笺。”

这首诗意境并不优美，胜在能短时间作成，由此可看蔡伦的思维还是较为敏捷的，只略略一想，一首诗便生出来，整个诗篇虽只是写景，但也大致道出了试题中的一个冬字。

他心里有些洋洋自得，提笔龙蛇之后，便立即收尾，整个行书龙飞凤舞，不再拘泥于蔡体的书风，还增添了几分洒脱不羁的风姿，虽是洒脱，却又不失细腻，蔡伦看了看行书，心中不免满意，其实上一次书试，他是故意藏拙，一方面，是令沈傲产生自大心理；另一方面，是要配合曾祖的一项计划。

眼下这幅行书与之他书试的时候比起来，多了几分神采，更增添了几分蔡氏书法那种稳定沉着的神韵。

蔡伦刚刚搁笔，便听到耳边有人啧啧称奇，他举目望去，看到沈傲还在挥笔疾书，而官家不知什么时候已下了金殿，搬了个小锦墩坐在沈傲对面，望着沈傲的行书叫好。

赵佶显是看得忘乎所以然了，时而道：“这诗词作得好，不过沈傲，朕以为朔风劲且哀改为朔风劲且悲是否更契合一些？”

沈傲垂头作书，却是不理他，心里忍不住地想，到底是你皇帝老儿写诗还是本公子作诗？一边凉快去这些话自是不能说出来，可是心中腹诽却是免不了的。他所写的诗，名叫《岁暮》，整篇诗文是三行短句：殷忧不能寐，苦此夜难颓。明月照积雪，朔风劲且哀。运往无淹物，年逝觉已催。

全诗上下苍凉无比，诗词虽写的是冬日，却是一首岁暮感怀诗，时间又是在寂静的长夜。在这“一年将尽夜”，诗人怀着深重的忧虑，辗转不寐，深感漫漫长夜，似无尽头。诗的开头两句，以夜不能寐托出忧思之深，用一“苦”字传出不堪禁受长夜难眠的折磨之状。但对“殷忧”的内涵，却含而不宣。

三四两句是殷忧不寐的诗人岁暮之夜所见所闻。明月在一般情况下，是色泽清润柔和的物象，诗中出现明月的意象，通常也多与恬静悠闲的心态相联系；即使是忧愁，也常常是一种淡淡的哀伤。但明月映照在无边的皑皑积雪之上的景象，却与柔和清润、恬静悠闲完全异趣。积雪的白，本就给人以寒凛之感，再加以明月的照映，雪光与月光相互激射，更透出一种清冷寒冽的青白色光彩，给人以高旷森寒的感受，整个高天厚地之间仿佛是一个冷光充溢、冰雪堆积的世界。这是一种典型的阴刚之美。这一句主要是从色感上写岁暮之夜的凛寒高旷之象。

下一句则转从听觉感受方面写岁暮之夜所闻。“朔风”之“劲”，透出了风势之迅猛，风声之凄厉与风威之寒冽，后一个“哀”字，不仅如闻朔风怒号的凄厉呜咽之声，而且透出了诗人的主观感受。两句分别从视、听感受上写出岁暮之夜的高旷、萧瑟、寒凛、凄清，作为对冬夜的即景描写，它确实是典型的“直寻”，完全是对眼前景直接而真切的感受。由于它捕捉到了冬夜典型的景物与境界，给人的印象便十分深刻。

最后一句更为经典，“运往无淹物，年逝觉已催。”运，即一年四季的运转。随着时间的运行，四季的更迭，一切景物都不能长留，人的年岁也迅速消逝。值此岁暮之夜，感到自己的生命也正受到无情的催逼。这两句所抒发的岁月不居、年命易逝之慨，这种感慨并不流于低沉的哀吟，而是显得劲健旷朗、沉郁凝重。

作诗，讲的是一个意味，单纯的写景是最简单的，只需将繁华辞藻堆砌上去即可。以景抒情，才是诗词的最佳表现方式，沈傲整篇诗中充满了岁月催人的感伤，借喻冬夜，令人生出萧索情怀。

至于行书，沈傲更为拿手，第一行采取的是董其昌的笔法，董其昌凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，摄取众家之法，按自己的意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。董其昌的行书追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸。因而沈傲写出第一行诗文，赵佶便不自觉的痴醉了，忍不住击节叫好，心中将自己的行书与眼前这字体进行比对，顿觉这个字体比之自己的瘦金体更胜一筹。

第二行字，沈傲却是笔风一转，用的是苏轼的小楷，苏轼的楷书，平易流畅，豪放自如。不知多少后人进行临摹过，可是在赵佶看来，唯有沈傲的手法最为精湛，见了此行书，便如见到苏轼真迹，令人生出神往之心。

第三行采用的是黄庭坚奇崛瘦硬的笔风，笔走龙蛇之下，慨然搁笔。

“好，卿可为书