银幕时代- 第90部分

　　　　也不知道是为什么，怎么到现在了，均订还没有首订高，哭死……（。。）

第一七八章　紧张拍摄（）　
“开始！”

　　　　监控器面前，陈惜看着连着摄像机的画面，一点一滴都不会错过。

　　　　因为摄像机一多，穿帮就很容易出现，所以，很多电影，虽然说摄像机会有好几台备用，但是同时开始拍摄的还真不是特别多，机位也就是那么几个。

　　　　现在拍摄的是室内的内景，拍的是最开始沈炼突入府邸的那一段戏。

　　　　除了需要拍戏的摆设之外，其他的很多地方都被拆了。

　　　　光是拆这座房子，以后再复原，中间也是一大笔钱，但在所不惜。

　　　　因为这一段是全片的开端，如果拍的不好，电影的吸引力也下降了太多，所以陈惜是无论如何也要把这部戏拍到自己认为最完美的程度。

　　　　这就涉及到了摄像的问题。

　　　　拍摄内景，很多时候最麻烦的就是摄像施展不开来，没有足够的空间腾挪，只能在有限的空间里瞎折腾，很多的效果就难出现，再加上还要防止穿帮，转一次拍摄角度也特别难……总之在室内拍摄，尤其是在那种逼仄的空间里拍摄，是很多摄影师和导演的噩梦。

　　　　但没有办法，不可能没有室内戏。

　　　　“东南，等下你用手持试试。”刚刚拍了一段，环形轨道摄影的感觉，反正和陈惜想要的感觉不一样。

　　　　真正胶片电影的摄影方式，手持并不常用，因为手持的话，哪怕是最好的摄影师，也会存在一点点晃动的问题，晃动在大银幕上的效果表现会很明显，但是用来拍摄一些特定场景的话，手持也必不可少。

　　　　“好。”叶东南闻言点头。

　　　　陈惜道：“打斗那里可以微微摇一下，不要太过就行，主要就是这点。其他你自由发挥，当然如果能跟上也可以。”

　　　　手持摄影，对象是不断变动的演员，就会存在一个对焦问题。

　　　　摄像机毕竟不是人眼，从一个焦点变换到另外一个焦点，并不简单，当然叶东南他们是可以做到的，好歹也是电影级别的摄影师了，只是陈惜并没有做硬性要求。

　　　　“老韩。”这个时候，陈惜对在上空俯拍的摄影师说：“你试试用长焦。刚刚感觉不太对，还有，你试试用灰度模式，好了叫我，我看看效果。”

　　　　上面应了一声，陈惜这会儿又开始找灯光的麻烦了：“老赵，你们怎么搞的？不觉得有问题的话，你过来看看回放，你觉得这是烛光吗？都白炽灯的颜色好不好。”

　　　　其实陈惜也太夸张了。这些好歹是专业的灯光组，只是模拟一个烛光还是挺简单的，但是陈惜感觉有点太白，就这么夸张地说出来。不过灯光这边肯定不敢有什么异议。

　　　　“张老师。”陈惜叫住了张振：“你这样！”

　　　　说着，陈惜直接过来给张振说：“你刚刚的那个动作，感觉是在思考，下一步怎么动一样。等下别想太多，反正我们还有其他好几次呢。”

　　　　张振点头：“不好意思。”

　　　　陈惜笑了笑：“没有的事，其实你演得很好。”

　　　　……总算把这些东西暂时给讲完。然后大家重新布置，大概五分多钟后，又一次拍摄开始……结果这么一段拍了四次才过，演员体力都消耗不少，而且陈惜还不会就这么放过张振，他很快就把叶东南喊了过来，说道：“东南，等下来一个反打，主要是张老师的侧面，把那个动作完整地展现出来。”

　　　　“好！”叶东南点了点头。

　　　　没有办法，为了拍出一些镜头的感觉，很多的东西需要一次又一次拍摄，过了又开始以其他角度拍一次，而且这只是一段，等到下一段又要不断重复……拍电影就是那么麻烦，对于导演来说，要把握好任何一次的细节，然后把一些好的地方记住，对于演员来说就更难了，他们是一遍一遍地要演。

　　　　有的时候，可能是这一遍的一些地方有可圈可点的地方，但却有不足的时候，深思熟虑之后又要重新演一遍，结果有可能之前不好的地方这次变得好了，但之前好的地方有可能变得不好了……

　　　　于是，一次接一次……

　　　　一遍之后还有一遍……

　　　　但没有办法，谁让他们是演员呢？

　　　　其实这样一次接着一次重拍，也是拍电影过程里最容易出现厌倦心里的地方，从导演到任何一个普通的工作人员都会出现厌倦感，拍戏就是那么枯燥乏味的事儿。

　　　　所以所有的导演，乃至于大部分工作人员都喜欢戏好的演员，戏好，很多东西容易理解，你根本不用说太多，她们就能够帮你完成，如果戏不好，这真是够折腾的。

　　　　不过只是在最开始时候的一场戏，剧组也就折腾了两天才完成，这个进度是够慢的，所以陈惜让大家尽量快一点，下一场拍摄的镜头，是白天三兄弟在严府大开杀戒的戏，晚上又拍其他的。

　　　　《绣春刀》的好多场打斗戏都是在晚上发生的，所以这也是陈惜拍电影以来夜戏最多的一场电影。

　　　　接下来拍摄的在严府大开杀戒的戏份，将会是最难拍的之一。

　　　　这场戏，第一个难拍是因为在电影之中比较重要：反应兄弟情，出生入死的默契，又要拍得好看，而且陈惜自己还加入了他专门给出的要求：“拍得真实！”

　　　　所谓的真实，当然不是完全还原真实打斗，如果真的还原……那基本不可能，而且也会觉得没有太大观赏价值。

　　　　陈惜所说的真实还是逻辑上的真实，这点他还是需要一些《突袭》那种感觉。

　　　　这首当其冲的还是那种少数对多数的问题，在原版《绣春刀》的打斗戏份之中，群战戏主要有两场，第二场比较聪明，就是用那些后金士兵们骑马冲过来避开了一人会被多人包围的问题：毕竟马的速度很快，所以在马下的人很难说要和每一个人都交手，但在之前那一场里，三兄弟被围，中间有很多场依然有太多总有不少龙套在旁边摩拳擦掌就是不上，要等着主角干掉一个他们再冲上去的问题。

　　　　其实三个人的话，要解决这个问题并不是很难，因为只要三人背靠背，基本上就能够面对四面八方来的兵器，如果是三人各自为战的情况，就还是利用《突袭》拍摄时候的办法，用时间和空间再加上道具来让自己灵活运动，虽然是一个人对很多，但依然变成一对二乃至于一对一的情况。

　　　　如果是实在无法交代的，就只能暂时不用镜头拍到那些人，暂时不交代他们之间的打斗关系。

　　　　陈惜的要求让拍摄变得更加麻烦，于是重拍也是一次接一次。

　　　　文戏的重拍只是比较麻烦一点，体力问题并不严重，但是这种武戏，一次重拍，就要消耗一次的体力，一来二去的，演员的体力差不多都给抽干了……这就需要很高的素养和导演的安排了。

　　　　果然，真正开始拍摄严府的状态之中，状况百出，李冬学还被道具打伤了脑袋，血都流出来了，好在这小子还比较不错，工作状态很好，这种脑袋受伤还见血的情况，再戴上一个头套……那滋味……别提了！

　　　　可李冬学还真是很敬业，依然坚持继续拍摄，拍完一天的戏下来，撕开他头套的时候，甚至头发套已经和脑袋上的伤口粘在一起了，撕下来的时候陈惜他们看着都疼得慌。

　　　　在严府的戏份，最开始很难，但逐渐捋顺之后，拍摄也就顺畅一些了，三天之后，这段戏份全部拍完，晚上李冬学和吴晶的战斗也拍完了。

　　　　李冬学和吴晶的战斗，问题是吴晶太厉害，不管是拍摄技巧还是他本身的真实战斗力，李冬学手上的武器，被吴晶稍微一用力就得给打下来，不过吴晶的经验也很丰富，也适应了李冬学的情况。

　　　　刚好这一段戏，很大程度上也需要吴晶的“炫技”，在原版之中，丁修本来就是玩刀玩得相当棒的人，所以这一段也还行。

　　　　……《绣春刀》的拍摄就这样一天天进行，陈惜也在片场，一天一天地堆积出《绣春刀》这一座房子。

　　　　拍了一个月之后，《绣春刀》哪怕包括了那一场草原决战，都已经全部拍完，大家也是拍得脱了一层皮，尤其是几个主要演员……吴晶还行，毕竟他本来就是拍这些东西的，身体素质和体能都相当出众，《绣春刀》对于他而言的打斗烈度其实不如《突袭》。

　　　　中间的每一场打斗都相当精彩，吴晶和聂沅的打斗也做的很漂亮，这些东西让陈惜对《绣春刀》在打斗场面这一点上也很有信心，至少观赏性是绝对够的，接下来《绣春刀》开始拍摄那些和武戏基本上没有关联的文戏，这些拍摄除了几场十分重要的之外，应该也不会太难，相对来说，消耗的时间会减少许多，所以《绣春刀》到五月多一点差不多就能拍完剪辑，剪辑花的时间不长，所以电影差不多就应该到了上映的时候……到时候挑选上映的档期，总算不会和之前那两部电影一样太赶。

　　　　ps：这章又晚了，昨天下午去打球后来没更。

　　　　唉，最近状态真的好差，我必须要反省一下。

　　　　谢谢大家不离不弃的支持。（。。）

第一七九章　《绣春刀》杀青（）　
《绣春刀》的上映时间，陈惜中间也经过了很多次的考虑和推敲，暂定是在8月9月这段时间上映。

　　　　这样有更多的时间来从容布置上映之前的很多东西。

　　　　最近，公司的宣传部门，是花费了很大的力气去炒作《绣春刀》，《绣春刀》这个片子炒作倒是相对容易一点，因为现在陈惜的名气已经出来了，而且一直以来把陈惜这个名字用包装导演的方式来包装，也算是挺成功的。

　　　　现在陈惜的知名度，差不多能够接近二线明星的程度，随着时间的推移，这个数字应该还会往上增加，用这样的包装方式其实还真的是有效果，至少，有很大一部分人都会相当关注陈惜接下来的事情，关注他的新电影是什么类型的，会有什么突破。

　　　　《绣春刀》转场拍摄文戏之后，舒唱也到来了。

　　　　“陈导，谢谢你给我这个机会。”舒唱的确是挺客气的，这一点听她说话也能感觉出来，而且她说这句话应该是发自内心，也让人觉得比较诚恳。

　　　　“没事，不过你也得戏好才行，这是我的要求。”

　　　　陈惜一本正经。

　　　　舒唱点点头：“到底会不会很好我也不敢打包票，但我会尽全力的。”

　　　　陈惜笑了笑：“有你这句话就行。”

　　　　舒唱进组之后，《绣春刀》这部电影也完全进入了轨道之中，《绣春刀》里的一些文戏拍摄，陈惜主要就是寻找那种感觉，就是每一个人性格和他与之相符的那种做法，要找到这样的一些东西，还是挺不简单的，放在具体的事情上，那就是需要摄像到演员还有周围所有团队一起合作的结果。

　　　　陈惜最近也开始逐渐关注一些其他的事情。例如说《绣春刀》的正式定档上映，还有《突袭》现在的预先效果之类的。

　　　　《突袭》到现在为止也没有参加太多电影节，偶尔参加那么一两个都是有口皆碑的那种，未必真的要得到多少的效果，但至少也不能因为在电影节上露脸，就被别人把电影的东西给盗走……

　　　　还真别说，这种可能性真的存在。

　　　　尤其是一些小电影节，你并不知道里面会存在着什么样的窥伺眼睛，这些人会把你的东西真的给盗走然后在外面流通……所以也就不乱参加了。

　　　　但从目前参加的这些电影节来看，《突袭》的市场反应的确可以。至少看了这部电影的那些人，基本上都对《突袭》表示了自己的喜欢。

　　　　《突袭》对于外面出口发行这一点来讲，有一个地方是最重要的优势：对文化折扣的抵消！

　　　　文化折扣这个东西，在很多时候都存在，尤其是在中国的文化产品之中更是存在着太多太多。

　　　　有很多东西，在两个不同的民族、种群之中是真的存在无法相互理解的。

　　　　有很多东西在细枝末节上的差异也会造成误会。

　　　　刘慈欣的《三体》里面虚构的黑暗森林法则，一个重要的理论基础就是文明之间的相互猜疑。

　　　　所以，这也就不难解释，为什么。哪怕是香江电影最辉煌的时候，主要辐射范围也是东南亚、东亚……而美国人喜欢看的港片，大部分也是带着一种猎奇性心理，当然。欧洲人不一样，欧洲人的电影和电视剧只是表面上不如美国，实际上欧洲的影视水平，至少在艺术上来讲是超过美国超过好莱坞的。尤其是英国的电视剧，基本上代表了人类电视剧的最高水准。

　　　　这样的一个欧洲，对中国文艺片有着一种欣赏能力。但是这种欣赏多少也是带着欣赏一种不同文化和矛盾冲突的猎奇性心理。

　　　　而东南亚、东亚，东南亚是华侨众多，东亚则是儒家文化辐射圈……

　　　　至于美国电影为什么能够征服世界，这是因为美国电影讲述的不是美国故事，而是人类故事，他们利用特效来征服影迷，而其中包裹着的美国的所谓的普世价值观，也经过美帝这个人类历史上空前也有可能绝后的强大国家的包装，拥有了根深蒂固的影响力。

　　　　当然，美国那一套的商业片，什么什么个人英雄主义，什么什么美国老是在拯救世界……这些狗屁东西如果没有特效那就是一堆又一堆黄灿灿的大便。美国人就是用特效这种属于电影工业的最强大的东西，打碎了文化折扣，然后一点点把自己的价值观包藏其中灌注到每一个人的心里。

　　　　打碎文化折扣，是什么？

　　　　这就是人类故事，那种能够普遍调动所有人的感觉的东西，而暴力、动作、美感这些东西是人类所共通的。

　　　　《突袭》就是这样一部电影。

　　　　毫无节制的暴力，充满优美的动作感，还有人类在面对生死关头的各种选择……这就是《突袭》。

　　　　文化折扣这东西，的确存在，但实际上又是相对而言，因为有的时候反而是因为文化折扣的存在增加了一部电影的神秘感，也增加了一部电影的卖相，最开始的时候，中国很多文