陈惜并没有生气的意思：“至于电影的具体卖点还有独特的地方，请大家到时候看电影吧！电影会给你们一个答案的。”
“这是在回避问题啊！”
有的人忍不住说了一句。
因为这事情真的就是回避问题，哪怕是陈惜自己也是真那么想的。
陈惜这个时候就说：“好吧，那请大家回去回味一下我们六七十年代、八十年代的香江动作片，看看李晓龙先生的动作片，甚至直接看最开始的《火烧红莲寺》，这里面就是我想说的动作片的原教旨主义。”
“动作片的所有定义是什么呢？是以强烈紧张的惊险动作和视听张力为核心的影片类型，最开始这种电影类型是可以刺激大家的感官体验，我现在的《突袭》就是要尽量还原这种刺激和体验，让观众感到冲击力。”
这下子，记者们算是高兴了。
陈惜今天，十分活跃，他说的话，也带着一种刺儿，甚至带着攻击性！
而且他也说了大话。
很多人都知道接下来的标题要怎么写了。
“《陈惜口出狂言：回归动作片的原教旨主义》”
“《陈惜豪言：创造新的刺激性动作片》”
……类似的标题正在酝酿之中。
“这部电影，据内部消息称，是香江地区和美国的合拍片，这种消息是真的吗？为什么会这么设置呢？”记者问到了痛脚。
陈惜摇头：“这个是商业机密，我无权透露。”
开啥玩笑……这种猫腻如果被人发现了，那以后就是自己的生涯污点。
“《突袭》这部动作片，你在上面有什么期待呢？”记者们继续问道。
陈惜道：“我希望这部电影能够让大家耳目一新，看起来可能是回归动作片本真，但却反而可以感到一种新意，而且电影也可以拥有一种扩张力！无论是从票房上而言，还是从口碑上而言，我觉得都会有所突破！”说这些话，他面色平静，仿佛没有任何夸夸其谈，而是相当严肃地在说。
“哗！陈大炮诞生记吗这是？”记者们可算是兴奋了，陈惜这厥词越来越多啊！
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第一三六章 动作片的原教旨主义（）
事实上，中国人的性格，依然还是含蓄而谦虚的。
所以大家并不习惯听到别人自夸，哪怕这人已经有了很大的名气也是如此。
所以冯晓刚才会有了一个“小钢炮”的诨名。
而陈惜这种人，现在他的名气已经逐渐上扬了，但他这么一说，大伙儿依然把他往炮上扯。
放嘴炮……陈大炮！
大家心里逐渐对他有这种印象。
但你也得承认，有的时候真不能少了博人眼球，况且，其实陈惜今天只是把自己该说的说出来。
不过
……一场开机新闻发布会之后，很多媒体记者们都去酝酿怎么宣扬陈惜说大话的事去了。
他那些，都是不折不扣的大话。
陈大炮的称号，只要有机会，还真有可能见诸报端。
“陈导，那你预测一下这部电影的最终票房，能够超过《边境风云》吗？”
陈惜想了想，笑道：“全球票房应该可以吧！”
“噗！”
这句话脱口而出，有人忍不住差点喷了。
这家伙真的太自信了啊！
还全球票房呢！
的确，中国动作片在世界动作片上很独特，中国动作片，在欧美国家，澳洲东南亚，一直有着很广阔的市场……但陈惜居然直接开始冲击这些海外票房，在记者们的眼睛里……嗯，这就是口出狂言。
“电影的海外竞争力在什么地方呢？纯粹只是动作吗？”记者们很敏锐：“所以，你们没有把电影做成大陆电影，而是做出海外合拍片的方法，而且还是美国和香江合拍。就是为了全球票房做准备吗？”
陈惜不得不说，这些记者们，比猴儿还要精。
他们真的太敏锐了。
但有的时候，还真不能说实话。
当下，陈惜微微一笑：“竞争力在于电影的质感和能量。这点大家以后会看到的，至于说所谓的合拍片，我之前就说过了，这是商业机密，无可奉告，谢谢大家！”
说完。陈惜示意新闻官，让大家把关注度转移到演员上，不要再纠缠自己。
好在，其他的演员，吴晶、刘嘉良他们都有很高的关注度。所以记者们虽然对没有办法再问陈惜问题而失望，可好歹也有一点弥补。
所以大家把问题慢慢转移到了吴晶等人之前。
“吴晶，这部电影，陈导一直说，在动作上独树一帜，很有突破……那你觉得比起《杀破狼》里的巷战如何呢？”
《杀破狼》里的巷战，已成最近几年最经典的动作场面，无论是谁也不可能否认《杀破狼》里吴晶和甄仔丹打斗的经典性。
所以大家也喜欢拿吴晶开拍。
吴晶这个人的性格。陈惜的确是越来越了解。
他现在回答也算得体，但是也带着一种俾睨的感觉。
“是！我觉得，《突袭》里的动作。和《杀破狼》的相比是不太适合的，因为双方并没有发生在同一个场景里，无法在纯粹性上作比较……但如果以整个电影为维度来对比的话，动作只是作为一种纯粹的观影感官刺激，那《突袭》里的动作，不能说比《杀破狼》更好多少。但的确不会差，很有可能会更能刺激人！这就是我的回答！”
吴晶的回答。让陈惜心中暗暗点头。
其实今天的发布会，陈惜走的就是嘴炮路线。虽然说这些东西，例如说所谓动作的原教旨主义，那都没有错，但他会稍显夸张一点说出来，总归是一种炒作点，那吴晶也就会尽量完成一种平衡，不吹捧，也不菲薄。
到刘嘉良的时候，刘嘉良思考了一下说：“我接到陈惜导演的邀请来指导《突袭》的动作制作，最开始有些犹豫，但之后我被陈导那种对纯粹动作的追求打动，我认为这会是最近几年来最凶狠，最拳拳到肉的动作片！”
……开机发布会结束！
陈惜拍了拍吴晶的肩膀，笑着说：“吴老师，还是你比较厉害，说得平心静气，不偏不斜。”
吴晶摇头笑笑：“陈导，我只是希望能够按着你的意思来说，如果能对电影有所帮助，那我就很高兴了。”
……事实上，不出陈惜所料，也不出今天许多记者所料。
在《突袭》发布会之后，大陆上很多娱乐媒体杂志、报纸，都出现了和陈惜有关的东西。
“《动作片的原教旨主义：中国动作电影的出炉？》”
“《八零后导演欲重写中国动作片辉煌时代，陈惜火热开拍中》”
“《陈惜的愿望：我要拍最震撼动作片》”
媒体标题，多是断章取义，倒未必真想暗算你或者捧杀，实际上，他们就只是想要吸引话题，骗人点进来观看而已。
但点进来之后，很多人都会发现，事情绝不是和他们标题上那样严重，其实人家说得很得体，也没有太夸大。
例如陈惜。
看到了这些标题的许多影迷，或者是一直期待陈惜的那些人，他们会有些反感，觉得陈惜把话说得太明，太夸大，或者他们觉得媒体有些虚张声势。但对于之前对陈惜没有太大概念，或者对动作片有忠诚爱好的人，就会觉得陈惜说的很好，他们对《突袭》充满了期待。
当然，即便是那些觉得虚张声势，太夸大《突袭》的人，他们也很想看看，这部电影会是什么样子，哪怕对动作片的期待程度不算太高，但对《边境风云》导演的新片，有些期待也在所难免。
一时间，《突袭》的名字在中国影迷们的世界里，不断传播。
“无论如何，我觉得，可以静下心来，第一部就拍出《边境风云》的导演，他以后的片子都不会太差。所以，这个《突袭》反正我会持续关注！电影里也有我很多喜欢的影星，这些明星，例如吴晶啊，邹召龙啊，释岩能，尤其是刘嘉良，那都是实战派的，吴晶的《杀破狼》巷战更是超级经典，那哪怕电影本身不行，但至少在动作上，要做到陈惜所说的‘动作片原教旨主义’应该还是有可能的！”
“陈惜导演的新电影，我一定会好好关注，他这些话语，其实也能看出来他对动作片的情怀，相信他可以维持好这样的情怀，让《突袭》很好看……”
……类似的声音不少。
动作片原教旨主义这几个字，已经成为了陈惜给《突袭》打上的标签，到时候，无论成败，大家也很有可能会用这几个字来进行判断。
《突袭》，也成为了最近大家相对来说有些期待的电影。
开机仪式之后，《突袭》正式开始拍摄！
《突袭》并不按照电影里的时间顺序进行拍摄，当然，实际上，这个片子按照时间顺序来拍也没有大问题，因为整部电影都是发生在一个大场景之内，中间变换的场景也不多。不过为了节约成本，也为了大家能够更加密集训练，加强场景和动作记忆，那还是按照就近原则，一个场景就先拍好一个场景的一切内容。
电影最开始拍摄的场景，倒不是直接上拳脚肉搏，而是最先开始拍摄楼道枪战。
这一段镜头，其实相当难拍。
陈惜拍的不是艺术片，《突袭》是相当纯粹的商业片，最开始，就要有能够抓住观众的东西，最好可以达到惊艳的效果。
这开场的一段，就是惊艳的开端！
很多的枪战片动作片之类，在枪战过程之中，总是打中大腿，胸膛之类的地方……而且被打中之后人还能借着动。
电影这么拍是为了完成剧情，当然实战中差不多也是如此，毕竟脑袋的目标比较小，想要完成爆头，风险更大：毕竟你不打到别人，别人就会反击弄死你。而胸膛腹腔，只要开枪击中，哪怕能救活，但基本上当时就会失去行动能力。
但《突袭》的开场就是让人热血澎湃，惊心动魄的枪战，这一场枪战几乎的都是枪枪爆头，充满了爆裂感，尤其是当这些放在大银幕上的时候，中间带来的动作震撼力，是很强烈的。
所以，现在的陈惜对《突袭》的这段动作设计，花费了很大的功夫，和刘嘉良等人商量过很多次，才商量出一些办法。
“等一下小心点，千万要注意防护。”
现在要拍摄的镜头，是大楼里的暴徒们用狙击枪围点打援，一个警察只不过是走到窗户边去看那个同伴，狙击手一枪打过来！
这个镜头运用动与静的猛烈冲突，让人被吓得心惊肉跳。
因为那个人到窗户边往下看的时候，没有旋律，仿佛很平静，只是简单一看，观众的注意力也会在下面，关注那个惨叫的警察。
谁知道，就在这个时候。
“砰！”
这去看的警察，护目镜骤然炸裂，直接被爆头，一枪飙血！
这种感觉，猛然冲出的打碎平静的感觉，能让观众吓一跳，而那种警察被直接杀死，一枪爆头的致命感，也好像是打击乐器，直接打在大家的心脏上，这就会带来十分强烈的刺激感。
《突袭》里类似的花活儿不少。
第一三七章 精益求精（）
动作片发展到今日，很多东西日趋成熟，也形成了自己独特的叙事风格。
之前描述的镜头，在许多动作片里也有所出现，当然也可以用在惊悚片中。
这个镜头，为了做到最真实，陈惜他们的拍摄办法，就是直接在演员的眼睛之前设置一个炸点，把护目镜的玻璃炸开。
当然他们并不可能不防护演员眼睛，中间是有着保护的。
但就算这样，陈惜还是会不厌其烦地叮嘱。
最开始的时候，陈惜要做的一切都是尽量接近真实，为了达到那种真实的质感，他可以花费很多的时间和资源来做。
就如同导演诺兰。
诺兰就是这种真是质感的信徒。
《蝙蝠侠》、《星际穿越》、《盗梦空间》。
他坚持不用3d，能够用模型搭建的就绝不用cg特效。
这绝非他讨厌新技术，事实上imax、cg的许多新技术，他都是拥护者，他坚持用一些古老方式来完成电影拍摄，原因只是这样可以最大程度地完成那种真实质感，因为新技术在他的眼睛中，还没有已经形成并且稳定下来的老技术那么成熟。
陈惜现在也是这样，能够真打的，绝对不加特效，可以表现得更猛烈有力的，绝对不敷衍处理。
虽然这样苦了演员，但不得不那么来，陈惜会在拍完之后给他们多加点红包，但为了电影质量，很多东西你必须去牺牲，必须去放弃。
此时此刻。片场里的人，都能够感觉到陈惜对哪怕是最普通一个武行真心实意的关心。
可能一些香江待熟了各种动作电影的人，会觉得陈惜有些婆婆妈妈，但作为那些武行本身，还是对陈惜很感激的。
而且这样也能够增强大家的凝聚力：你看他对一个普通武行都能那么关心。对其他人也更是如此。
香江武行，那些最普通的武行，背后是一把辛酸泪。
在片场，基本上别人叫你干什么你就得干什么，在成名之前，没什么人权。如果受伤了，可能还得不到什么补偿，医药费都得自己掏……
如果一辈子不成名，一个武行可能在40岁左右就把身体弄坏，却是老无所依。
很多演员。最怕遇到无良导演，哪怕是爱情动作片的男优，也担心遇到无良导演……例如说，如果在拍那啥啥内。射的的戏，如果导演无良点，根本不给任何缓冲，让下一个男优接着就去给女忧口，啥办法都没……比喻是否略无节操。
陈惜这样的导演的确比较难得。所以大家更是卖力，为了这个电影更努力去演出。
包括一些主要演员也会被此而感染。
……
“砰！砰！”
现在拍摄的一段戏，依然还是在枪战。
世界上的事情。尤�
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