这曲子的来历众说纷纭，为此研究发表的论文都不计其数。各种音乐家演奏家的版本也非常多。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希。莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。
普遍认为，这是贝多芬在1801年创作，纪念他的恋人，小他十四岁的钢琴学生，可爱的朱丽叶塔，两人相爱却不能在一起。也让他颇受打击，加上当时贝多芬又耳疾，担心会失聪，因此，奏鸣曲中，也有很多的忧伤，伤感等情绪。
但比起他另外一首著名的，也是被大家演奏得特别多的钢琴奏鸣曲《悲怆》来，这首月光曲，无疑就要优美得多，情绪也没有那么激烈。这也是秦放歌没有选择“悲怆”，而是拿出这首月光曲来的主要原因。
在这里，他肯定也不能把原版贝多芬的故事给讲出来。
演奏的时候，他也按照自己对乐圣贝多芬的理解来演绎。
都说“是男人就弹贝多芬”，可想要把贝多芬的作品演绎好，还真不是件容易的事情。他的钢琴奏鸣曲中，其他的倒还好说些，多少能摸清点门路，第三十二首钢琴奏鸣曲，很多伟大的钢琴家都无从下手。
秦放歌有过独特的经历，倒是可以去挑战一下，但他并不着急，他还有时间慢慢体会人生百态。
这首升c小调奏鸣曲，也是他拿出来，贝多芬音乐作品的试金石。之前他其实也有拿出贝多芬的“致爱丽丝”这样的钢琴小品来，但那从严格意义上来说，并不代表贝多芬的真正水平。最极致的第九交响曲，可以堪称是人间绝唱。
奏鸣曲一般都分为三个乐章，这首奏鸣曲也不例外。
第一乐章是持续的慢板，升c小调2/2拍子，三部曲式。
今天晚上的观众中，聚集着当今世界上，最最顶尖的古典音乐鉴赏家。大家的钢琴演奏水平参差不齐，但在对音乐的鉴赏上，每个人都不认为自己会比别人差多少。
但这也是讲天赋的，有厉害的，在秦放歌演奏的时候，不通过曲谱，就能分析出其中的结构来。而天赋一般的，能挺清楚其中的所想要表达的东西来，感觉就非常厉害了。
这第一乐章，由引子、主题、中间部分、主题的再现、尾声五部分组成。
至于听众的感觉，就是仁者见仁，智者见智了。
曲子的结构是不会变的，引子是第1…5小节，在逐级下降的八度音支持的低音的基调上，浮现出连续三连音的微弱音响，第5小节以完全终止作为结束。
在这刚开始的时候，有人听出了冥想和柔情，也有人感觉到了温柔中所潜藏的阴郁和愁思。
主题为第6…15小节，e大调的调性将观众引入了对光明的憧憬，但这种憧憬是短暂的，随即调性又转入e小调，直至第15小节以平行大调的属小调完全终止（b小调）。主题中以长拍符点节奏为主的音型与紧密的三连音节奏形成了鲜明的对比，将所表达的激动的内心心理放在了绵绵不绝的三连音伴奏音型的背景之上，似遥远的他方有一人向你娓娓倾诉着他的柔情，情绪似乎有些悲伤和绝望。
又像是从远处，很远处，感觉就像是灵魂深处忽然那升起来的静穆的声音，仿佛充满着无限的忧伤和愁绪，又像是纷沓而来的回忆，还带着一点阴暗的预兆……
中间部分为第16…42小节，为对主题音乐材料的发展变化，通过调性的转换以及短暂的离调给音乐带来了新的色彩；主题的再现为第43…51小节，是对主题的重复与肯定，以完全终止结束。
尾声为第52…69小节，从中也可以看得出作曲者的高超水平。因为整个乐章贯穿着三个重要的写作要素：分解和弦的三连音的连贯音型，低音八度进行、圣歌式的和弦进行，这些共同塑造了一种空灵、朦胧、安静、忧伤的气氛。
这些分析，基本就只有拥有最顶尖天赋的那些音乐人能在第一遍的时候就做到这样的分析。
一般的观众，感受更多的，则是在乐句行进中，秦放歌通过演奏，所表达出来的情绪。有些内敛，他也并没有把所有情感都通透无疑的表露出来让所有人都明白，这也是音乐魅力大的一个因素。不同观众耳中，有不同的感觉，但就整体而言，却是差不离的，这也是考验演奏者水平的时候。
像是一些秦放歌的粉丝，即便有些古典音乐的欣赏基础，他们所能感觉到的，在这个乐章中，也就是那丰富无比的情感，就是像是冥想的柔情，悲伤的吟诵，还有阴暗忧郁的预感，细致而沉静的波动。当然，还有秦放歌在演奏的时候，不用刻意去表现，观众的就能体会得到优雅和浪漫。
想象力更丰富的听众，则感受到就像是月亮初升的时候，月光洒满大地，浪漫的月光，让人觉得充满希望。可惜，浮云掠影，并渐渐把月亮所遮掩，让人悲从中来。
整首曲子最美丽，也最浪漫的就是这第一乐章，也是被称为月光曲的由来。秦放歌在演奏之后，并不会去想他演奏得如何，迅速进入下一乐章。这也是他自信心的表现，他现在的状态，如果重新回到原来的时空，他也有十足的信心，以这首无数人演奏过的月光曲，登上世界最优秀钢琴演奏家的宝座。
第二乐章就比较短小，秦放歌在演奏的时候，节奏也快了起来。同行们根据观察他演奏的速度以及听到耳中的音乐，就能判断出来这是用的小快板，降d大调。短小但却轻快，旋律也是一样的优美动听，也和之前的沉思冥想不同，像是暴风雨前的宁静。
第三乐章，就是急风鄹雨般的旋律，充满着无法遏制的沸腾情绪。在突发跳动的节奏中，把汹涌澎湃的心情，展现得淋漓尽致。
美妙无比的钢琴效果，旋律动听而且特别充实，观众们在听来的时候，也感觉浑身充满了激情。结尾的时候，就像是不断的呐喊，然后又突然沉寂下来，最终用迅速的节奏，完成了最后的收尾。
尽管很不情愿，也舍不得结束，但毫无疑问，这首奏鸣曲已经完结。
这样一首浪漫美的奏鸣曲，又是大家之前所没有听过的，很快就有人带头鼓掌。然后，音乐厅的人都被感染，跟着一起鼓掌，大家都不甘人后，因为那样同样也就意味着，自己没有听懂这首美妙的音乐。
即便这首奏鸣曲很能引起大家的联想，并值得仔细去回味和体会，但眼下，最重要的还是表达各自内心的激动之情。
而在鼓掌的时候，他们也可以和身边的朋友，用眼神甚至是言语进行交流，“我仿佛听见了月光！”
“初听第一乐章的时候，我感觉像是幻想曲而不是奏鸣曲！”
“天才的杰作！我实在想不到，现在这年月，还有人能写出这么优美别致，浪漫动人的奏鸣曲！”
这样的作品，也确实给了邓红梅和肖雨然她们惊喜，她们在用目光交流着的同时，也没忘记关注一下其他人的反应。其实不用想也知道，此时此刻，音乐厅里面大家的心情都是一样激动的。
这并不是一首炫技的音乐作品，单纯从演奏技法上来看，演奏难度并不算高。可是，想要演奏出秦放歌刚刚这样的音色，这富于变幻的情感，再营造出这样如梦似幻的音乐意境来，真不是其他人能做到的。
第786章 幸福（）
关于这奏鸣曲，大家也都有共识，要等拿到曲谱之后，才能去做全面的评价。● ▼文、‘、．…‘‘…、、．但就目前的演奏效果而言，已经乎众人的想象之外。
很多人甚至一度认为，古典音乐已经到头，前面那些伟大的音乐家作曲家已经把所有能创作的都创作了出来，后人想要创作出类似经典的作品来，几乎是不可能的事情。
但秦放歌打破了这样类似诅咒的存在，用他的一优秀的音乐作品表明，这个世界，人类所能创作出来的音乐，并没有极限。
现在这样的奏鸣曲，就是最好的证明。
也是秉承秦放歌创作的一向风格，在旋律上优美动听，其他艺术内涵上，也丝毫不弱，值得深入研究和分析。但目前这工作，基本是华夏音乐学院钢琴系和作曲系这边做得最多。无他，秦放歌横空出世，是音乐学院的骄傲，甚至可以扩大到中国人乃至全世界这一整代人为他感到骄傲。
掌声并没有持续多久，因为秦放歌看掌声依旧热烈，就从钢琴前站起身来，用他洪亮宽阔的声音大声道，“谢谢大家的掌声和热情，今天晚上的时间安排会比较紧张，为了让大大家能早点回家，这环节可以稍微省略一下。”
倒没有人觉得他是在托大，他有足够的底气来说这样的话。而且，这也让大家再度认清楚，他是上天钟爱宠儿的事实，他的名头上，还有世界顶级男高音呢！尽管很多人不愿意相信，他都这么受宠了，还要不要给人活路。在国内的古典音乐圈内以及杂志上，对此倒是大力推崇，推波助澜什么的，他们最拿手了。甚至在一些时尚杂志，比如薛敏办的“时尚先锋”上，更是把他吹得天上少有地上无双。不过她一直念念不忘的，请他去当模特的想法，还未能实现，她也要继续加油。
关于男高音这点，其实也不需要怎么争辩，在后天的歌剧院里，就可以得见分晓。到时候不管是喜欢他的，还是嫉妒他的，都能一视同仁的听到。
回到正题上来，秦放歌坐下来之后，又要准备演奏，音乐厅又再度恢复了平静。
从节目单上看，他这回演奏的，就是大家之前有听过的，但很多人其实并不怎么感冒的音乐。
前奏曲和赋格。
也是非常古老的音乐类型，不过对于想要提高自己钢琴水平的人来说，这是怎么都绕不过去的一道坎。很多学生练这样的音乐，都感觉跟受难一样，枯燥乏味，对技术要求又特别高。
像秦放歌这样，自己写了不说，还一写就是好多。从前面的情况来看，他的野心不小，按照平均律的编号下来，估计是要写出四十八来的。
他这样变态的家伙，简直凤毛麟角，让很多连嫉妒都嫉妒不过来。
他今天要演奏的，就是他曾经有录过唱片的，第四前奏曲和赋格，升c小调。这也他拿出来的几平均律钢琴曲集中，有五个声部的高难度的作品。
巴赫的《平均律钢琴曲集》一共分上下两卷，共四十八，也被人们誉为“旧约圣经”，地位之崇高不用多说。很多音乐家和钢琴家都认为，每天演奏平均律钢琴曲，对音乐事业，有着莫大的帮助，要是不知道听什么的话，那就听平均律钢琴曲吧！只是要选择好不同风格钢琴家录制的唱片版本。
而在音乐学院的入学考试中，这样类型的前奏曲和赋格，都是必考的。所以，学生们尽管在不怎么愿意学，都必须得去花时间练习。而想要在音乐事业上，更精进一层，也就需要花更多的时间在上面。
肖雨然就不太喜欢练习这样的曲目，也让她特别头大，但每天也都得练习。
倒是吴泓芹，她倒是特别喜欢这样的音乐，每天练习起来的时候，也是劲头十足。
这升c小调前奏曲，也被一些评论家点评为，“音乐文化所呈示的，最神圣最崇高的乐曲。”
至于秦放歌究竟是怎么创作出来的，大家也不得而知，不过天才嘛，就是要做其他人做不到的事情，创作其他人创作不出来的音乐。
这时候，大家更关注于秦放歌的演奏上。
他钢琴演奏水平已趋于登峰造极的水平，这样比较缓慢，节奏也一点都不明快的音乐，在他演奏的时候，仿佛也变得色彩缤纷起来，当然，更多的还是那种神圣庄严，气势磅礴的意境。
很多音乐同行分析过这曲子很久，想要练习好这曲子，就必须对各声部有深刻的理解。
这会在听他演奏的时候，却还是很激动的。
曲出现的动机，和出现于第五小节的动机，被各个声部所模仿，变形而进行，就像是“诉说着伟大灵魂的憧憬。”
到赋格部分，更是让人惊叹叫绝。
五声部的赋格，在场很多人，甚至根本都听不清楚。能挺清楚究竟有多少声部，已经算是古典音乐入门了。
不过秦放歌的演绎很精彩，使得这样的入门程度，大大降低了。
他所演奏出来的音色特别漂亮，不同的声部之间，就像是五色光一样，色彩缤纷艳丽，让人听着就感觉特别舒服。在这样的基础上，他也并没有忘记自己的伟大使命，就像是建造一座巨大无比的教堂。
在场的音乐评价家很多，他们比较擅长用文字来描述听音乐的感受，在这方面，很多演奏水平更高的专业钢琴家演奏家，也不见得有这样的文学功底。
“宛若痛苦呻吟的第一主题出现于低音，此主题徐徐地上升，升至绝顶时，展开了令人屏息的密接和应对位技巧，此处是此曲的最**，也是终止。此后是属音持续低音上的结尾部。此曲三个主题的组合，淋漓尽致地使用了一切对位法技巧。”
弗里曼是美国纽约最著名的古典音乐评论人，他在反复听过秦放歌唱片之后，对这曲子，有过这样的评价，并表在著名的《爱乐》上。
此次到现场，秦放歌的钢琴演奏，给他的感觉更是震撼。
但弗里曼也是有疑惑的，因为他并不清楚秦放歌是否信仰上帝，在中国这块古老而神秘的土地上，信仰其实是比较混乱的。人们所崇拜的英雄中，从凡人成神，甚至是屠神的例子比比皆是。
在秦放歌的音乐作品中，倒是随处可见这种类似宗教的，神圣的光辉。他倒一度猜测，他是不是就是上帝在人间的分身，要不然，怎么解释他这源源不断的灵感，还有这么多优秀到堪称经典的音乐作品。
除了弗里曼这样的音乐评论人之外，更多钢琴家钢琴演奏家，以及学钢琴的学生，则在注意聆听的同时，把目光聚焦在秦放歌身上。
他的手指是怎样灵活的在琴键上飞舞�
小提示：按 回车 [Enter] 键 返回书目，按 ← 键 返回上一页， 按 → 键 进入下一页。
赞一下
添加书签加入书架