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他们都期望着惊喜，不知道秦放歌会唱什么咏叹调，他自己写的新曲子很好，以前唱过的也都完全可以接受。要知道，这个世界上的高音咏叹调，基本可以用两只手数过来，实在是因为没多少男高音歌唱家能达到这样的水平，作曲家自然也不会写那么多的歌剧和咏叹调，没人能演唱，有什么意义？
很多的男高音歌唱家，都是降调演唱的。
到秦放歌这里的话，他倒是可以升调的，这也可以让他轻松很多，毕竟要那么多的高音咏叹调，也并不是那么容易的事情。如果做改编的话，可就轻松太多了。
秦放歌在退场后，又是一番反复的上台感谢观众，然后再回去后台，再在观众们越发激烈的掌声中出场。如此往复，就算他自己并不怎么喜欢这样的程序式的过场，也得考虑周秀英和其他歌剧演员以及后台工作人员等人的殷切期望。
现场的观众们也都特别喜欢玩这套，即便是下午就有参加他交响音乐会的观众们，巴掌拍痛了嗓子喊哑了都毫不在乎，只要能让秦放歌返场演唱，做什么都是值得的。
其实也别说是那些普通观众了，就连秦放歌身边的席晚晴龙雪瑶，甚至是宁秀佩周秀英的这样长辈，也没特别多的机会听他唱男高音歌曲的。
像是这会，在歌剧厅的座位上，宁秀佩杜佳丽邓红梅这样的长辈们，也都跟其他观众一样在有节奏和韵律的鼓着掌喊着安可精彩之类的，在这样的氛围下，不随大流才是最容易惹人侧目的。
龙雪瑶肖雨然这样视秦放歌为偶像的姑娘，热情更是高。
终于，秦放歌被观众们热情洋溢经久不息的掌声所“感动”，准备返场。只是他并没有什么多余的话，跟在歌剧演出中能说会道的“唐璜”形象，形成了特别鲜明的对比。
国家大剧院的管弦乐团成员们一直没有离开，他们而已都有起身鼓掌，但都只是意思意思一下而已，有的演奏家还是用琴弓敲两下表达
观众们对此也都表示理解，他们都还要演出的，也是接受观众们掌声和喝彩的演奏家。要是把手掌拍痛的话，后面的演出怎么办？演奏家们的手指可是最娇贵的，还有人为此买保险。
于大伟这个指挥家也跟着沾光，秦放歌演唱返场曲，他也作为管弦乐团的指挥，这都有提前排练过的，因此，他们也都先享受过耳福。这也是为了防止管弦乐团拖后腿！别笑，真是这样，乐团的演奏家也是人，视秦放歌为偶像的也不在少数。如果只是第一次配合他演出的话，还真是跟不上节奏。
哪怕秦放歌唱得再怎么好，如果没有管弦乐团伴奏的话，气势可是会减弱老大一截的。有管弦乐团的伴奏，凤凰传奇的歌曲都可以变得高大上起来，由此可见一斑。
当然，秦放歌其实也是可以选择他自己演奏钢琴伴奏的，他能用钢琴演奏出类似交响乐团的效果，可终究还是不如完整的交响乐团效果来得更好，这点也是毋庸置疑的事实。
这晚上，也是于大伟这个国家大剧院管弦乐团指挥的高光时刻，他以往也有出国指挥过。可不管是关注程度还是观众以及其他同行的热情，都没有这回来得高。
秦放歌今晚要演唱的咏叹调，是提前跟于大伟还有他指挥的国家大剧院管弦乐团排练过的，曲谱他们都有，要不然也没办法伴奏。他们知道这曲子的名字叫柳儿，你别哭泣，但更多的东西，秦放歌也没讲，他们也问不出个所以然来，就只当成是秦放歌正在筹备的歌剧作品
这首咏叹调，是改编于普契尼的图兰朵，里面最广为人知的就是那首今夜无人入睡，以及中国民歌茉莉花，讲一个西方人想象中的元朝公主的故事。
他所拿出来的咏叹调，也是其中相当经典的，里面柳儿的形象塑造得也特别成功，柳儿对卡拉夫一往情深，但她的表白却被他拒绝，最后柳儿自杀，以死亡的方式来宣告爱情的伟大。
当然，这些背景故事于大伟他们都不得而知，秦放歌也没讲，但这并不妨碍他指挥管弦乐团，为秦放歌做好伴奏的工作。
秦放歌自己知道整个歌剧的故事，其实故事在歌剧中，还真不算最重要的，图兰朵这样的歌剧也是如此。单是在中国，图兰朵就被无数次搬上歌剧舞台，音乐也广为人知，其他节目也都用图兰朵的音乐来做背景音乐。包括像是花样滑冰，很多选手都以图兰朵作为曲目。
但在这个平行时空，并没有普契尼这样作曲家存在，也没有图兰朵这样的歌剧问世。要是有机会的话，秦放歌也是会把这样优秀的歌剧拿出来的，当然，也肯定得做出改编。他自己可是中国人来着，他创作东方的故事，可不能跟西方的作曲家和剧作家一样，弄出那么多不合理的地方来。这样一来，工作量就还是挺大的，很多地方都需要进行改编。
他这番，也是先做下试水，看看观众们的反应如何。
不管怎样，图兰朵这部伟大的歌剧作品，都是绕不过去的。
在歌剧中，鞑靼王子卡夫拉被公主的美貌所吸引，无法自拔，他的老父亲拉了拉他的衣服，让他赶快离开这个地方，谁知卡拉夫对父亲宣布说，他要去猜那三个迷，要去当驸马！这可真吓坏了老人了，他惊呼道：“孩子，你这是羊落虎口啊！”可是卡拉夫不顾父亲的劝阻，他推开人群，想走过去敲响那面应征的大锣。
他周围的人都劝他不要冒险，甚至站在公主身旁的三位大臣平、庞和彭也都劝他打消这念头，一个说，他不愿意再看见新的冤魂，另一个说，为什么要白白牺牲自己宝贵的性命；还有一个小声嘀咕：这个女人摘下凤冠，和民女又有什么两样。
深爱着他的女仆柳儿眼含泪水走到王子卡拉夫跟前，苦苦哀求地唱起了一首咏叹调：“主人，您听我说，我真受不了，心如刀割！在流放的路上，你的名字是希望，你的名字是力量，它驻留在我的心上。可明天就要决定我们的生死存亡，我们将要死在流放的路途上！他失去爱子多悲伤，我不见你的笑容痛断肠。啊，重任再难担当，多么悲伤！”
普契尼为柳儿写的这段咏叹调感人肺腑，把一个柔弱而又深情的姑娘的内心表现得淋漓尽致。
王子卡拉夫也被她打动了，然而，他应征的决心却没丝毫没有改变。他走到柳儿面前，安慰地唱了这首咏叹调，也就是现在秦放歌在国家大剧院管弦乐团的伴奏下，所演唱的柳儿，你别哭泣。
整首咏叹调的歌词并不复杂，翻译过来的大意就是，“柳儿，你别悲伤。如果我曾向你微笑，在那过去的时光，就为了这一笑，可爱的姑娘请你听我讲：或许老国王，他将在明天独自留在这世上，请别把他遗忘，请伴他一起流浪！在放逐的路上减少他的悲伤，可怜的柳儿，请你一定记牢。你的心是多么坚贞，不屈不挠，我向你恳求，替我照顾年老的父王！”
最典型不过的，十动然拒！
当然，也不能说卡夫拉是渣男，本来陷入三角恋中的角色，注定是有人要以悲剧收场，爱情这东西，是最神奇也是最残酷的情感。
这样的一首咏叹调，在秦放歌这样的男高音歌唱家唱来格外深情华丽，就如同燃烧的火焰一样，撩动着现场观众们的情感神经。这优美动听的旋律，就像是爱的声音，在秦放歌强大的腔体共鸣下，使观众们的心弦惊动，与之共振。
在专业人士听来，这整首咏叹调难度真的特别高，它的音域跨度不小，有高有低，有换声点，要能强还要敢弱。要能把握好连音，至于细节，更是处处见功底。但最让大家觉得不可思议但又在意料之中的是，这些高难度的演唱技巧，并不只是单纯的炫技，这只是基础。秦放歌这样的作曲家，更懂得如何表达情感，而不是流于表面的炫技。
当然，还有万众期待的高音，不管观众们再怎么高雅怎么有品味，大家其实都在等秦放歌的高音。鉴于大家对秦放歌这个天才的高标准和严格要求，他咏叹调中的高音根本不是什么锦上添花，而是必备之物。
这里自然是有的，虽然不多，也就三个。但这已经足够，观众也不能指望他每首男高音咏叹调都唱出十来个高音，那不现实，主要还是看每首咏叹调的情况。有高音，大家就都偷着乐吧！
第1567章 庆功（）
这首咏叹调之后，整场歌剧演出也全部告一段落，秦放歌也装作不喜欢观众掌声与喝彩的样子，唱完鞠躬感谢之后就退回了后台。今晚的演出并没有安排送花的，也是因为时间太晚的缘故。这会都快晚上十一点了，听了一晚上歌剧的观众们也都该累了。至于台上演出的秦放歌，就更加如此。
但观众们还是舍不得离开，不少观众还没从秦放歌高音的震撼中走出来，这也是他们格外期待的。可在现场感受过这无以伦比的生理心理多重共鸣震撼和**后，兴奋刺激开心之余，不免又会觉得空虚和唏嘘。因为以后想要再听的话，就不知道得等到多久了。
最能表达他们心中复杂情感的，也唯有掌声和喝彩了，但也仅此而已。秦放歌回去后台后，就再没出来，直接在后面卸妆了。在罗马歌剧院的演出，也不需要他在国内那样，还要去跟领导们打招呼，他也可以轻松不少。
而罗马歌剧院的工作人员也开始组织着观众们有序退场，秦放歌并没有搞签售的活动，要不然，他今晚十二点都别想休息。
后台周秀英和其他主要歌剧演员们的速度更快些，沈建萍周红霞她们不用返场，这会都已经卸妆完毕，换上了漂亮的晚礼服。她们一群人也在欢声笑语调侃秦放歌几句，等他一起去参加酒会，也算是首演成功的庆功宴。
虽然这样的庆功宴很俗套，但却是相当有用的，周秀英对此也是一百个支持。她以往来意大利这边考查学习，也没少参加这样的庆功宴。按照她的说法，这样的庆功宴不但要办，而且要大办特办。他们这趟出国演出可是为国内的歌剧界争了一口气，这一套流程要做就做全！
还有国际大剧院和他们赞助商，更是积极组织这样的庆功酒会，也根本不用秦放歌去操心太多。但秦放歌必须要到场，他毕竟是主角，人家外国人也都认他。
普通观众这会就可以离场了，时间不早，各自选择合适的交通工具回家或者去酒店。一下午加晚上的高雅音乐会和歌剧欣赏完毕后，鲁奇和莫妮卡的感情也在极具升温，他在试探后也成功约到莫妮卡去酒店而不是回家。
任雨周妍她们也是住酒店，但比鲁奇可要纯粹得多。
参加庆功酒会的观众也是相当多的，反正自助式酒会，与会的客人可以特别随意。宁秀佩也带着席晚晴肖雨然她们，以及龙雪瑶一家人同去参加酒会。她们回去换衣服也不光是为了看歌剧演出，也是为了漂漂亮亮的参加现在这样的庆功酒会。
连肖雨然吴泓芹对此都不陌生了，她们也都算洗礼出来了，学着适应这样的氛围相当快。龙雪瑶这姑娘就更不用说，杜佳丽和龙晨光在她小的时候，就特别注意培养她各方面的礼仪和气质，加上她学小提琴，参加这样的场合比较多。
从歌剧厅到举办酒会的宴会厅，并没有几步路，各大歌剧院基本也都有展开这样的业务，也是他们增收的途径之一。当然，更多的也还是为赞助商和投资人提供一个高雅社交的场所。
在这方面，罗马歌剧院还是特别上心的，而且为了讨好中国来的尊贵客人，在庆功酒会上也搞了形式主义。等秦放歌换好西服，和周秀英沈建萍一众演员到场后，大家还用掌声欢迎他们，罗马歌剧院的经理卡米罗，还让周秀英讲几句，他也清楚知道这个老太太的厉害，以及她对秦放歌的影响力。
周秀英也不矫情，就简短的讲了几句，不吹嘘也不自卑，就是感谢所有工作人员的支持和配合，以及观众们的喜爱和掌声，让秦放歌在海外首演的交响音乐会和歌剧演出都取得了圆满的成功。她也展望了一下未来，希望在以后的日子里，大家能齐心协力做得更好，让更多的观众关注并喜欢歌剧和古典音乐。
周秀英的这番讲话，也让大家再度鼓掌，然后卡米罗他们又让秦放歌也说几句，他也拒绝，也用意大利语对大家表示感谢，但也没讲什么有营养的话，“谢谢大家的支持和鼓励，我会尽自己最大努力做得更好，不辜负大家对我的殷切期望”
他最后还笑着讲了一句，“大家都吃好喝好，让这个夜晚更加美好！”
繁文缛节没搞太多，基本也没什么喜欢这套，周秀英她们也见好就收，让大家知道这是为今天的演出举办的庆功酒会就完全ok了！
至于大家在酒会上聊些什么，是不是和艺术相关的，这个周秀英她们也完全管不着了。你看像是那些政府官员们，懂歌剧艺术的不少，但不怎么懂的，同样也不少，很多人都把欣赏歌剧演出当成是社会交际的场合，毕竟是特别高端大气上档次的演出，逼格十足。
当然，聊艺术的人还是很多的，至少像是亚历山德罗，马里奥这样的古典同行，他们最感兴趣的，也都还是音乐。现场听过秦放歌的音乐，包括他亲自演出的歌剧后，两人也是彻底的服气。像是唐璜这样歌剧，他们就创作不出来，不说剧情脚本之类的，里面的音乐，就让同样身为作曲家的他们叹为观止。也真搞不清楚，秦放歌怎么会有那么多的创作灵感，一个个精彩纷呈的乐思，优美动人的旋律，都不知道他是怎么得来的。
其他音乐同行，包括著名的指挥家，歌唱家，演奏家以及乐评家们，也在酒会上相互举杯交流，有自认跟秦放歌比较熟的，还上前去跟他聊几句。他们中去燕京欣赏过秦放歌演出的不在少数，大家也都是相互给面子的。商业互吹是必须点满的技能，特别在这样的场合，要敢说演出不好看不精彩，也真是�