曲子，吹口哨，可怜的侍从满嘴塞得满满的，哪里能在做这些事情。
然后贵妇人艾尔薇拉也过来证明她对唐璜的爱，不再谴责他的欺骗并放弃复仇，只要他专一对她。两人一段歌唱对话，可怜的女人总是天真的希望自己能改变男人，尤其为她而改变生活方式。唐璜依旧坚持自我，嘲笑这是多么高尚的方式，并邀请她一起用餐，还称，“女人与美食，是人类的支柱和荣光！”
见唐璜死不悔改，艾尔薇拉也是无话可说。
这时候，被唐璜杀死的唐娜安娜的父亲骑士长，化成石雕像，前来找他。可唐璜根本不像侍从那样害怕，还让他去打开门请石雕像进来，并邀请他一起共进晚餐。
石雕像跟唐璜握手，还要他悔改，侍从害怕得不行，唐璜却表示拒绝，最后，石雕像召唤出火焰来，将赤着上身的唐璜熊熊燃烧……
唐璜并不是被唐娜安娜或者马塞托复仇直接杀掉的，而是以这样近乎殉道的方式死亡，其中有什么深意，也只能观众们自己去理解了。
唐璜挂掉后，侍从也告诉了众人，唐璜去了一个遥远的地方，魔鬼把他拉近了地狱。然后，一群被唐璜伤过的人一起高歌，欢庆人渣的毁灭，世界的和平，仿佛大家就都得到了新生一样，称是上天为他们完成了复仇。只是唐娜安娜并没有立刻答应奥塔维的求婚，希望能给她一年的时间抚平心底的创伤，多么完美的结局！
第1431章神性（）
三个小时的歌剧告一段落，舞台上的歌剧演员们和乐池中的管弦乐团以及指挥在奏完最后一个音符后，就都可以稍事休息下。
而这些专业的古典音乐同行观众，也都对他们的精彩演出，报以最热烈和诚挚的掌声，毋庸置疑，这部歌剧是优秀的，秦放歌和沈建萍一众歌剧演员也都让人印象深刻。
掌声一直持续了好几分钟，原本在舞台上演出的歌剧演员们并没有马上退到后台去，连秦放歌也被其他后台的工作人员给推了出来，让他到舞台上接受观众们的掌声。
好在他这会还是把上衣给穿上了，要不然，估计场面会更加不可收拾。
日韩古典音乐同行们也都没有吝啬自己的掌声，女同胞们的精神状态更是亢奋。不管是韩国女高音金秀荷还是几个可爱的日本女孩子都是如此，敏感些的伊藤光子泪光闪烁，还在用各自的母语喊着什么。仿佛刚刚在欣赏歌剧时候积累下来的情绪，统统都留在这一刻释放出来。
外国友人这么给力，音乐学院的女同学们丝毫没让她们专美于前，她们的热情更高，哪怕秦放歌饰演的是一直追逐女人但却遭遇失败最后还被拖下地狱的倒霉鬼！
秦放歌还装笔成不喜欢掌声的艺术家样子，他仗着嗓门大，挥手说什么大家都是同行就不用这么客套了的。
可根本没几个人鸟他，掌声依旧激烈，这些掌声又不是只送给他一个人的，还送给总导演周秀英，其他歌剧演员，管弦乐团，还有辛苦工作的幕后人员。
秦放歌却又讲什么，“再鼓掌也不会返场的哦！今天只是彩排，正式演出才有的……”
哪怕下面观众们被挑逗着齐声高喊“安可”，他也没有改变心意，周秀英在大家都享受过掌声和赞誉后，让他们走下舞台来，跟观众做更亲密的互动，也是得到观众们最后评价和反馈的时候。
掌声这才逐渐消停下来，还有同学不死心，问秦放歌是不是真没返场了，周秀英替他做了正面回答，也就没人敢说什么了。大家都心知肚明，如果是返场的话，肯定就是观众们最喜闻乐见的男高音了，谁叫秦放歌有“世界第一男高音”的称号呢，他这次唱男中音，肤浅的观众恐怕不会买账。只能说名气太大，有时候真的是一种负担来着。
不过大家都没什么好抱怨的，要不然就真成升米恩斗米仇！
这会可以去吃饭了，但谁都没有动身，秦放歌和沈建萍她们更是连演出服都没来得及换妆也没卸就跟大家互动交流了，也就是他们这样的同行有这样好的福利了。
一边的日本和韩国同行似乎也都有了觉悟，也只怪音乐学院的师生太热情，让他们根本就挤不进他们的圈子里去。但他们也不愁没事情做，今天来的目的也都达到了，在人家屋檐下受些冷遇低头也应该的，不管是韩国人还是日本人，都是特别能屈能伸的。
在秦放歌他们师生交流的时候，韩国人和日本人也都分别抱团，交流彼此对这部歌剧的看法。
抛开艺术外的情绪，客观的判断，东京都交响乐团的指挥佐藤伊就称，“这部歌剧堪称完美，每一节都闪耀着灿烂的光辉！”
“艺术的美和道德评价的矛盾与纠结，也是造就唐璜伟大的原因！”新国立剧场的艺术总监田中正雄如此评价道。
至于女同胞们，喜欢的理由就更多了，“唐璜出身高贵，长像英俊，举止优雅，言谈温柔，嗓音好听，是风流倜傥的情场高手。同时，他也是人类的一种存在，一种独具魅力的，既有好又有坏的特殊人物，在我们身边也不乏这样的人。艺术不是道德判官，它只是体现真实，是对人的复杂存在的承认，我想秦君用音乐塑造唐璜这一形象的原因正在于此。”
“还有唐璜的特立独行，永不言弃，宁可死也放弃对自由的追求和向往都十分让人感动！”
“唐璜追逐女人何尝不可以看作是对旧社会秩序和规则的反抗，在那样的时代，这样的出格的事情，也是他这个贵族出身的人，能做得最为激进的了！”
藤原静香、中村纪美、伊藤光子在现场欣赏过这部歌剧后，被他的魅力所征服，完全成了他的粉丝。她们给出的评价相当高，尤其藤原静香本就是最会舞笔弄墨的存在，还发散得更多，称秦放歌完全把唐璜给演活了。原本的唐璜形象其实还是比较模糊的，顶多也就知道他在欧洲是家喻户晓的浪荡子，道德败坏，情人很多，是个大“情圣”来着。
但在秦放歌的这部歌剧中，唐璜他无视社会阶级的束缚，也不在乎是否横刀夺爱。他不单爱一个女性，更深爱所有女性，歌剧中就有原话，“对一个女人的忠诚，是对其他女人的残忍！”跟久负风流之名的秦放歌自己处事风格何其相似，大家都觉得他这是借唐璜的嘴巴讲，也不是没道理的。
秦放歌也用唐璜，向观众们呈现了永恒不朽的罪恶与悔恨、爱情与死亡的主题。真正将他演绎成一个深爱女性的伟大“情圣”，是一个活生生的传奇。
至于道德什么的，跟艺术真的无关，秦放歌这样的主角设定，也能被藤原静香她们理解为更深刻的挖掘和探讨人性，对当时社会的无情嘲讽等等。
歌剧界例子也太多太多数不胜数，要扩展到艺术圈范围内的话，那更是小儿科。在美术界，关于道德不伦、人性黑暗面的揭露更加直接和突出，看看那些世界名画中，有多少是果体的就知道了。更别提希腊神话中宙斯维纳斯一家子，各种***、暴力、血腥、背叛、阴谋、银乱等等人性中最黑暗的部分，都毫无遗漏的展示了出来。
藤原静香的联想力丰富，也把唐璜跟这些“神”联系在了一起，“唐璜身上也有着相当神性的一面，还有他的形象有着“集体无意识”的特征。神的各种欲望特别强烈，表现出来也就特别精彩纷呈！在这点上，唐璜和宙斯何其相似，都有着无穷无尽的精力，都喜欢追逐女性，并以此为己任。”
藤原静香这样一说，其他人想想也确实是这回事，宙斯就不说了，天字号第一的大银棍，布种天下，留下无数的情史，还有数不胜数的私生子。这个原因还是挺多的，比如希腊的大小城邦为编造了祖上是宙斯私生子这样故事以取得政权的合法性。
世界名画《丽达与天鹅》就是最好的代表，不同时代的画家，都有从这个题材获取灵感。丽达在洗澡时，宙斯化作一只天鹅前来与她嬉戏。此后，丽达便怀孕生下了两枚金蛋。一枚孵化出了双子座德奥古利兄弟，一枚孵化出了人间的绝世美女海伦。
此后，天鹅在西方代表性的隐喻，有人说是因为天鹅脖子像男性的器官，也有宙斯的一部分功劳，人和兽也是够够的了……
宙斯的王位是弑父而来的，他还***、搞同性恋、玩人｜兽play，相比而言，情史满天下算是比较能让人接受的了。他这丰富的情史，唐璜这样的情圣都要甘拜下风，宙斯都是搞皇后公主什么的，各种ntr玩得不要太开心，还到处留种。
看看吧，宙斯的在人间第一春便是在忒拜。忒拜有个美丽的公主，一向喜欢收集美女的宙斯听闻更是心花怒放，家中老夫老妻已无什么乐趣，便化身成为了一个英俊的美男子前去讨公主欢心。情场老手vs清纯少女，结果可想而知。青春少女怀上了宙斯的孩子的同时，原配赫拉知道了奸情。莫非一场原配斗小三的剧情即将展开？no，赫拉才不会把此等小女子放在眼里！赫拉变成公主的乳娘，怂恿她要宙斯以天神的样子来见她，无知少女身怀六甲，深陷入爱情的泥潭不能自拔，自是无法抗拒这等诱惑，宙斯拗不过只好答应。
收到忒拜公主灰飞烟灭的教训，宙斯从此再也不敢以真身去面见人类的女子。阿尔戈斯曾有个预言，公主达娜亚的孩子将来会威胁老国王的王位。公主便被老国王囚禁在铁塔之中。达娜亚生下的孩子，便是后来人间着名的英雄提林斯王珀尔修斯。
与此同时，宙斯又看上了阿尔戈斯的一位公主阿尔克墨涅。这位公主此时已经嫁给了安菲特律翁为妻，由于夫妻不和，宙斯便乘虚而入，迅速攻坚了少妇的心扉。等到丈夫归来之时，妻子已经怀孕了没错，又是宙斯的孩子。这个孩子，便是后世中拯救了奥林匹斯的大英雄海格力斯。
在腓尼基一次贵族的聚会上，宙斯一眼就看中了那个年轻美丽的女子欧罗巴。然而前科累累的宙斯早已被赫拉盯上，为了躲开赫拉的追踪，宙斯变成一只公牛去接近公主。后来，欧罗巴与宙斯生下来3个孩子，分别是冥界判官达拉曼提斯和弥诺斯，以及小亚细亚吕喀亚国王萨尔佩冬。
除此之外，宙斯甚至连神后祭祀也不放过他勾搭了赫拉女祭司伊娥，生下了埃及王埃帕福斯，与风雨女神迈亚生下了神使赫尔墨斯等等。
当真是三观尽毁的希腊神话，但偏偏日本人就喜欢崇拜强者，生殖崇拜在日本也相当有市场，他们也喜欢研究这些，自己也不遑多让。那些伟大的艺术家们，也从希腊神话中，获得了无穷无尽的创作灵感，光是《丽达与天鹅》就被无数画家以此为题材创作过。
除了宙斯外，维纳斯也是画家们所钟爱对象，维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄德，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。事实是，宙斯的父亲克洛诺斯，第二代众神之王，在母亲盖亚的怂恿下，用镰刀割掉父亲乌拉诺斯的小丁丁，将其扔入海中，并将其杀死，这就是著名的“镰刀夺位”。最后丁丁历劫化为泡沫成为女神维纳斯，彻底毁三观。
当然，弑父的克洛诺斯最后落得跟自己父亲一样的地步，被儿子宙斯所杀……
名画《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。看起来，画家借这一题材，表现人体之美。维纳斯的身体呈s形曲线变化，立于众神之中，裸露着全身，画家以流动的曲线、起伏的节奏、细腻而多情的笔触描绘了美神的姿色。
但了解更多内情的人，则有更多的话要讲，“要做最坚强的泡沫”也再听不下去，丁丁成精给人的冲击实在太大。
其他像是什么描绘逼真的世界名画《世界的起源》，暗喻深刻的《埃斯特雷姐妹》，感觉都没这《维纳斯的诞生》更内涵，更污力涛涛。
而田中正雄，渡边一郎他们对藤原静香的观点表示分外的认同，唐璜身上东西，跟宙斯的风流何其相似，这也是特别“神性”的地方，普通人可没那么强烈追逐女人的欲。望，神的欲念会比普通人放大千百倍，不管是优点还是缺点，都会特别明显的。
然后，他们也联想到秦放歌这个天才，是不是也跟唐璜，还有宙斯这样希腊神，都共同点呢！
答案是很明显的，秦放歌能写出这样的歌剧，并亲自演绎出来，也说明他骨子里就有这样的天性。更别提在这之前，他就有被各种媒体和同行赞誉为，“godlike！”，“神的一般的存在”，“上帝在人间的代言人”，连罗西尼都能被称为“上帝祝福过的嗓子”，秦放歌这比他更牛逼的存在，等级总不能更低吧！
于是，终于再轮到秦放歌再度跟藤原静香田中正雄他们碰面的时候，这些日本人，不管男男女女，他们对秦放歌的鞠躬和赞誉程度，更是夸张到其他人都瞠目结舌，包括韩国人都在旁边看得目瞪狗呆，搞不清楚这帮日本人发哪门子的神经，还真把秦放歌当“神”了？
第1432章 演戏（）
不过日本人还是懂得变通的，他们自然也不会说秦放歌跟宙斯或者唐璜一样有神性。而是夸他比音乐之神“阿波罗”更光芒耀眼，音乐水平更甚一筹，毕竟阿波罗只是神话中的人物，没有作品问世。
日本人的热情和浮夸，甚至让一向脸皮比城墙还厚的秦放歌都有些不好意思。
至于被比作阿波罗，秦放歌倒没什么特别的感觉，尽管希腊神话中，阿波罗的黑历史也不少，也是特别风流的人物。居斯塔夫莫罗作品的《阿波罗和九个缪斯》讲的就是这个。
根据希腊神话传说，阿波罗主管音乐和竖琴，同时也主管诗歌的灵感。诗人和预言家都靠他的启示。阿波罗很擅长弹奏竖琴，美妙的旋律有如天籁；阿波罗又精通箭术，他的箭百发百中，从未射失；阿波罗也是医药之神，把医术传给人们；而且由于他聪明，通晓世事，所以他也是预言之神。阿波罗掌管音乐、医药、寓言，是希腊神话中最多才多艺，也是�