“哦，原来是这样啊。”蔡清德沉吟道：“那倒真是一脉相承了。对了小叶子，你在古典方面学的是什么？钢琴吗？昨晚团体赛上你的钢琴弹得不错，但是”
“他是学古典吉他的。”孙云接了过来：“他的钢琴是跟倪俊学的，才学了半年左右，基础还是差了一点，不过悟性不错。”
“我说呢。”蔡清德呵呵笑道：“一听就是李斯特在魏玛时的那种散漫味道。不过真要练钢琴，还是走维也纳的路子正规一点。小叶子，千万别学倪俊，记住了。”
“这”叶梓非常诧异。。
。。。
第二百一十六章 流派（）
“在钢琴演奏上，倪俊和我走的是两条路子。”孙云笑着解释道：“在钢琴界始终就有三大流派的说法。我是师从维也纳派系，倪俊则是f国这一派。”
“还有一个派系是r系。”
“在f国国立音乐学院的时候，我和倪俊虽然是同班同学，但是因为各自的音乐理念不同，可是没少吵架。不过这交情倒是越吵越好，呵呵，现在想想也是很有意思。”
“是这样啊……”叶梓微微点头：“那爵士说不要学倪老师这样，这……这又是什么意思呢？”
蔡清德并不说话，仍然笑眯眯的看着这师徒俩。孙云略一思忖，又看了看蔡清德，见他微微点头，这才侧转身来，面对着叶梓。
“这是每个人的音乐理念不同。既然今天说到这儿了，那我就跟你简单讲一讲。”
叶梓同样侧身过来，面对孙云。
“钢琴不是你的主项，所以一直以来我也没有跟你说这些，毕竟，以后你的发展方向还是在古典吉他上面。贪多嚼不烂。过多将精力分散在不同领域，对你没什么好处。这一点，你要切记切记。”
“是，老师。”叶梓恭敬受教。
“嗯，其实你很有想法，也懂得安排时间和精力，我这话也只是给你提个醒。”孙云微微一笑：“那好，我们就先来说说这三大流派中的维也纳派。”
“维也纳？”叶梓前世曾经听说过这个钢琴派系，不过并不是十分清楚：“老师，是不是由贝多芬开创的那个钢琴流派？”
“咦？”蔡清德轻咦一声：“小家伙，你还知道这个？不错，不错。”
孙云笑道：“没错，这个钢琴流派正是由乐圣开创的，我们先来了解一下它的派系传承。”
“维也纳派系的传承，首先就是由贝多芬到他的学生车尔尼。《车尔尼钢琴练习曲》你总是知道的吧？就是那个车尔尼。”
“车尔尼之后，便是被誉为音乐教育史上最著名最成功的钢琴教育家，pond的莱谢蒂茨基。从1841年开始。莱谢蒂茨基跟随车尔尼足足学习了七年，直到1848离开，当时，他年仅十八岁。而从十四岁开始。莱谢蒂茨基就当起了教师，教授别人钢琴演奏。”
“莱谢蒂茨基一生教了众多弟子，十九世纪末二十世纪初那些伟大的钢琴家，很多都是他的学生。他的这些弟子各个都具有鲜明的个人风格，每一位都堪称钢琴大师。这也是莱谢蒂茨基最伟大的地方。他是真正做到了因材施教。”
“我这一支，是师从于莱谢蒂茨基的早期弟子施纳贝尔。五岁的时候，爵士为我在钢琴上启蒙，后来在国立音乐学院，我认识了施纳贝尔的弟子费莱舍先生，并且成为他的亲传弟子。”
“这一流派还有一些其它的传承，说起来太麻烦，我们就不去一一说它了。”
说到这里，孙云暂停了下来，喝了口水饮饮嗓子。
叶梓则在心里。勾勒出一幅从贝多芬开始，由几十位伟大钢琴家构成的传承脉络。当中的一支分外清晰，那便是孙云刚才所介绍的。其它的则隐在其中，看不清楚。不过，其庞大的枝节，完全可以想象出来。
乐圣贝多芬在西洋乐坛的影响力之大，由此可见一斑。
歇了一歇，孙云清了清嗓子，继续说道。
“r系的钢琴家，基本上都是源出于两位鲁宾斯坦。鲁宾斯坦兄弟倡议。并且创办了r国第一所音乐学院，也就是后来的圣彼得堡音乐学院。安东鲁宾斯坦是这所音乐学院的首任院长，柴可夫斯基就是这所音乐学院第一届的毕业生。”
“r系的源头就是这所音乐学院，它的学生中包括了很多十九世纪末期的著名钢琴家。比如阿连斯基西洛蒂等人。”
“西洛蒂这位钢琴家既是拉赫玛尼诺夫的堂兄，又是他的老师。他的另一位弟子也是赫赫有名，那便是斯科里亚宾。”
“现代r系钢琴家，基本上都是从这两位传承下来的。”
在孙云的描述下，r系钢琴家的传承也是清晰可辨。
“至于f国派系”说到这里，孙云摇了摇头：“说实话。这个派系很有一点混乱的感觉。从我个人来讲，我不太愿意将它归结为一个真正的钢琴派系。”
“不算一个真正的派系？”叶梓出言问了一句。这样的评价出自一向善意待人的孙云之口，很难让叶梓理解。
蔡清德也是轻轻摇头：“没错。说它是一个传承清晰的钢琴派系，真的很难讲通。小叶子，你听孙云跟你说说，你就知道为什么要这么讲了。”
“好的，爵士。”
孙云用手指在茶几上轻轻敲击了几下，再次摇了摇头，这才继续说道。
“提起f国流派，那就要说到音乐史上两位著名的人物，肖邦和李斯特。f国派系就是肇始于他们两个。”
“小叶子，是不是有点奇怪啊？这两位天才横溢的钢琴家作曲家流传下来的钢琴流派，居然会被我如此贬低。”孙云问道。
叶梓正为这个感到疑惑呢。
音乐史记载，肖邦也好李斯特也好，在作曲和演奏方面都可称为大师，尤其李斯特更是有“钢琴之王”的称号。这样的人物开创的钢琴流派，居然在孙云的眼里评价如此之低？
为什么？
难道，倪俊传授的这些，真的都是错误的吗？
&
nbsp； 叶梓微微紧张起来。
无论是孙云还是倪俊，都是叶梓尊敬的老师和长辈，他绝不希望看见两位老师之间出现不可弥合的分歧。
仿佛是知道叶梓在想些什么，孙云一开口就是叶梓关心的问题。
“小叶子，派系这种事情你不用把它看得多么严重。就像我跟倪俊争了几十年，谁也别想说服谁，谁也别想占据上风。”
“但是不管我们的音乐理念是怎样的，这么多年下来，我们依然是最好的朋友。所以，你大可不必为我们担心。”
“至于说到你，倪俊教你的都是演奏技巧上的东西，跟钢琴流派的关系不是很大。在教你之前我们是商量过的，派系这些事情我们都不插手，由你自己选择。”
“反正，这不是什么大问题。”孙云耸了耸肩，笑道：“以后，你头疼的会是古典吉他上的流派选择，而不是钢琴演奏。”
孙云这话一说，现场的气氛立刻轻松了下来。孙云说的一点都没错，叶梓学习的是古典吉他的演奏而不是钢琴，钢琴派系之间的争斗，跟他的关系真的不大。
喝了口水，孙云继续。
“一个演奏流派，它的源头当然是很重要的，但是我认为更重要的是它的传承。”
“f国派的源头是肖邦和李斯特，这两位当然没有任何问题。问题是他们当时所处的环境，也就是十九世纪中叶的f国首都paris，并不看重钢琴演奏。当时paris的音乐风尚是歌剧和芭蕾，这样的情况要到1870年以后才逐渐改善。”
“那么在当时，钢琴是在什么样的场合才会进行演奏呢？一个是沙龙，贵族举办的沙龙，肖邦和李斯特都经常在沙龙里演奏。另一个就是舞会。但是小叶子你要知道，在沙龙和舞会这样的场合，钢琴只是一种贵族们附庸风雅的点缀而已，不是主体。”
“这样的情况就确定了，f国派系的传承在一开始就有很大的问题。”
孙云是一边摇头一边继续说着，脸上的不以为然清晰可见。
“后来李斯特离开f国去了魏玛，在那里他教了很多很多的学生，但是教得很不用心。有些只上了几节课的一些所谓学生，就能在演奏会上堂而皇之的打出李斯特的招牌，这样造成的影响很坏。小叶子，你可以想象一下在那个时期，李斯特这位钢琴之王教出的学生都是个什么样子。”
“而肖邦呢？肖邦的学生大多数都是权贵之后，比如某某伯爵的女儿等等。这样的学生，是不太可能将所有的精力投入到钢琴演奏当中的。所以肖邦的弟子和再传弟子中只有寥寥几人是真正不错的，像米库里柯尔托这些人。”
“所以小叶子你看，f国派系的传承就是这样，除了柯尔托之外几乎再没有其它钢琴演奏大师级的人物。而它最初的源头就是出自沙龙这样的场合，想让我们真正承认这一个流派，你说怎么可能？”。
。。。
第二百一十七章 惊闻（）
孙云的介绍很详细也很清晰，但是这最后一句话，叶梓听了也只能暗自摇头苦笑。
派系这种事情，说到底真的是非常无聊的玩意儿。所谓的派系之争，归根到底争的就是一个正统地位。
其实真要说起来，f系跟贝多芬的关系也是很近的。严格说来，甚至可以将f系当成贝多芬的另一个传承。
不过也正是因为如此，维也纳和f系一直就相互看不对眼。
要知道李斯特也算是贝多芬的传人，跟莱谢蒂茨基一样，他也是车尔尼的弟子。但是李斯特却是被誉为“钢琴之王”的一代宗师，而车尔尼的长处就只有教学，作品方面除了练习曲之外寥寥无几，在西洋音乐史上的名声和地位远在李斯特之下。
两者的相差十分明显。
车尔尼的影响力很大。毫不夸张地说，他和他的弟子莱谢蒂茨基两人奠定了近现代钢琴演奏的基础。正是他们用出色的教学能力，培养了一代又一代的钢琴家们，现代钢琴演奏才会变得如此丰富如此美妙。
将这两位称为钢琴教育上的宗师，毫不为过。
但问题是，教学和演奏相比，肯定是演奏更容易获得名声和地位。所以，尽管李斯特在教学上一塌糊涂，但是在音乐史上的地位却是前两位无法相比的。
“钢琴之王”的称号可不是随便任何一位钢琴家就能够得到的。西洋乐坛只有两位演奏家真正能够称王成神，一位是小提琴演奏家帕格尼尼，他被誉为“小提琴之神”，另一位便是“钢琴之王”李斯特。
他们在小提琴和钢琴演奏上的造诣，已经超越了他们所属的时代，登峰造极。直至今天，仍然被人们广为传颂。
虽然塞戈维亚也被尊称为“吉他皇帝”，但是在西洋古典乐坛，古典吉他的影响力还是小了一点，无法与乐器之皇钢琴和乐器之后小提琴相比。塞戈维亚这个“吉他皇帝”的尊称比起“小提琴之神”和“钢琴之王”。说服力就难免有点不足了。
而在作品方面，李斯特更是甩开了车尔尼和莱谢蒂茨基无数条街。单单十二首超级技巧练习曲，就已是钢琴演奏曲目中璀璨夺目的珍珠了。何况李斯特还首创了交响诗这一音乐体裁，他的交响曲作品也是同样不落俗套。
综合以上的情况就可以知道。对于同样是贝多芬再传弟子的李斯特，在音乐史上的地位却远远超过车尔尼，这一点是让维也纳系数量众多传承庞大在现代国际乐坛占据主导地位的众弟子们非常不满的。
因此，他们当然就会愤怒的叫嚣着，拼命看低f系的传承。
但是实际上维也纳系与f系的争斗。有点风马牛不相及的意思。
维也纳自命正统传承，他们最强调的是作品的音乐性。而f系一脉，因为源自肖邦和李斯特这两位钢琴大师，所以他们更讲究演奏的技巧性。
这其实是一体两面的事情。说得好听一点，这是音乐理念的不同。但是在派系眼里，这就是你死我活的斗争。
在所谓三大派系并列的情况下，维也纳系和f系都不会与r系去争。虽然近代以来r系的力量持续增强，包括基辛等r系钢琴家一直活跃在国际乐坛，成绩斐然。但是跟公认钢琴正统的贝多芬传承比起来，他们仍然居于弱势。所以维也纳的对手只有f系。也只能是f系。
立场和出发点都不相同，但是谁都想做这个老大，那么彼此之间相互看不顺眼，互相贬低对方也就不足为奇了。
这样无聊的事情，叶梓是绝对不会参与进去的。对于叶梓来说，只要能真正传达自己的思想情感，无所谓什么样的演奏派系，好用就好。
客厅里安静了一会儿，三个人各自都在消化咀嚼这段内容。
展颜一笑，孙云挥了挥手：“小叶子。这些你听过便罢，不用放在心上。”
“是，老师，我明白的。”叶梓点了点头。
这样最好。
真要让他夹在两位老师中间一定要选择的话。他也很难办的。
蔡清德喝了口水，轻轻说道：“小叶子，跟你说这些，只是想让你了解一下，在古典乐坛这个圈子里，派系之争是无处不在的。你学习的古典吉他。也是同样的情况。”
“钢琴的派系你可以不理，但是今后，在古典吉他上你肯定会面临同样的问题。我想你应该知道一点，所谓派系说到底其实是无所谓对错的。最重要的，就是看你自己如何去选择取舍了。”
“但是不管你以后选择的派系是什么，有一点我要跟你强调一下，那就是永远都不要忘了音乐的根本。”
“李斯特因为技巧的伟大而被称为钢琴之王，但是他的作品中绝不仅仅只是技巧而已，这些作品同样具有深厚的人文背景与核心思想。这才是最重要的东西。”
“我希望不管到什么时候，你都能清楚的记得这一点，不要被那些所谓的技巧蒙蔽了自己的眼睛。”
说到最后，蔡清德的表情严肃起来。
叶梓起身回答：“是，爵士。”
“坐下坐下，”蔡清德的表情松弛了下来，再次�
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