但熊壮和赵生就差了很多。
他们两人无一例外，在国内外电影市场上没有任何票房号召力。
赵生可能还好一点，这几年通过数部经典影视剧的积累，在东亚还算小有人气，可熊壮完全就是纯粹的新人。
杨铭当初启用熊壮来演这个男一号，在外界看来，完全就是疯了。
在一部如此巨大的投资里，贸然使用新人，几乎就是在犯傻，那时杨铭可是冒着很大的压力把男一号交给熊壮。
现在，当《速度与激情》在全球范围内取得票房的巨大成功。
所有人都恍然大悟，杨铭当初为何如此执着坚定要用熊壮来演范泰然这个男一号了。
无他！
能够饰演范泰然这个男一号，符合条件的演员，实在是太少了。
并不是演技达不到杨铭的要求。
而是肌肉。
现在所有人看过电影之后，范泰然和霍布斯两位硬汉之间的肌肉对决，成为影片中令人眼前一亮的片段，使得无数影迷看的如痴如醉，难以忘怀。
大家才明白杨铭为什么要顶着无尽的压力，让熊壮来饰演这个范泰然。
因为熊壮就是最符合范泰然的演员。
华人电影圈里众多的男性巨星中，既有相貌俊朗，也有风度翩翩，气质优雅的演员。
既有演技惊人，也有动作凌厉，擅长格斗的明星。
但像熊壮这种肌肉发达，能与黑人壮汉在强健上一较高下的华人男性演员，还真是一个没有。
就连一个比较接近的都没有。
《速度与激情》中，无论是熊壮两个胳膊高高鼓起的肌肉，犹如岩石一样坚硬的双臂，还是布鲁斯******的强健体格，都给所有影迷留下深刻的印象。
英俊潇洒的男星巨星很多；演技惊人的影帝也不缺乏，气质优雅的明星一抓一大把。
但像熊壮这样的华人男星，对华语电影圈来说，那可真是蝎子拉屎，独一份。
《速度与激情》上映之后，熊壮的人气就一下子火爆起来，不少影迷尤其那些女影迷，都被熊壮的肌肉给深深吸引，为此不少女影迷没少再次走进影院购票入场重新再看一遍电影，为的就是再看一眼熊壮的肌肉。
现在当这部影片在米国打破单日票房纪录之后，熊壮顿时成为华夏无人不知无人不晓的明星。
这对半年前还在跑龙套的熊壮来说，简直就是天翻地覆的变化。
一夜之间，他一跃成为华语影坛里顶尖演员。
熊壮的变化，让华语电影圈里无数演员艺人是看的羡慕嫉妒，杨铭再一次证明了他捧谁谁红的名头。
事实证明，只要参与杨铭的电影拍摄，基本等到电影上映之后，但凡其中演员的个人演艺事业都会上一个台阶。
一夜爆红的熊壮，则属于其中的杰出代表。
尤其让整个华夏娱乐圈为之羡慕的是，相比赵生，熊壮倍受国外电影投资者的青睐。
不仅是华夏本土的女影迷喜欢熊壮的肌肉，国外的女星也不例外。
她们从来没有想过印象中一向是智慧优雅的华人，也能冒出这么一个强壮如象的雄性。
甚至就连大部分西方白人和黑人也不如这位跟铁塔一样强健的华夏男艺人。
《速度与激情》火爆上映以来，除了杨铭，熊壮俨然成为最大的赢家。
当然，其他人的收获也不小，只是相比熊壮，稍显逊色而已。
而且熊壮的起点比较低，自然会让别人感觉他是最大的受益人。
黄小凤同样收获不小。
她的演艺事业本来就到了瓶颈，在国内娱乐圈算是一线明星艺人，即使在东亚范围内也小有名气，不乏票房号召力。
可正是因为这样，她不上不下的位置，稍显尴尬。
想要冲击顶尖明星艺人的地位，可却没有什么大型制作支持，至于试图朝国外发展，更是遥遥无期。
对于国外的片商来说，他们想要挑选华夏女星参与他们的电影制作，要不就是大红大紫的巨星，要不就是刚刚露头的演艺新人。
像黄小凤这样的明星，一般情况下，不会出现在国外片商挑选人员的视线内。
但现在《速度与激情》上映之后，作为这部完全是以男性为主题电影中的女一号，黄小凤靓丽性感的造型，给整部电影带来了一道优美的风景线，她塑造的范小妹，被所有影迷深深的记在心中。
电影还未放映结束，黄小凤就收到了数个国外电影投资商的片约邀请，至于国内的片约，那就更不用提了，她收得手软。
虽然现在黄小凤她的个人工作室挂靠东方梦工厂旗下，但东方梦工厂并不会阻止黄小凤去接其他电影公司的戏约。
相比导演工作室，演员明星工作室的合同约束，则要小得很多。
只要黄小凤能完成东方梦工厂规定的戏约数量之后，其他一切，东方梦工厂基本不会做出限制。
就在国内外所有人都被《速度与激情》打破各种单日票房纪录所震撼，铺天盖地都是对这部电影进行分析评论的时候，杨铭的专访在凤凰电视台和爆米花视频网上线了。
不过爆米花这边要晚一点，要等凤凰电视台的节目直播结束之后，才会上线。
但这并不妨碍无数影迷和网民因杨铭专访的名头而吸引过来浏览这个视频。
视频中，杨铭对他自己个人的成功，只是一言带过，没有过度阐述，表现出年轻人很少的沉着和冷静。
而是在整个华语电影业未来的发展趋势上，杨铭却是长篇大论，不仅拿出各种数据来说事，还对本土电影业的未来发展充满了忧虑。
当所有人看完这个节目或者视频之后，影迷和网友们可能并没有觉得什么，他们认为这是杨铭谦虚而已，没有什么大不了的。
但圈内人士则都被这个节目弄的是哗然一片。
一些人直接在媒体上批评杨铭太过危言耸听了。
这还算好的。
而别有人心的人，看到此状，立即也跟着直接放言杨铭不要以为取得一点成绩，就跟能够代表华语电影似得，所发表的观点和言论，完全就是哗众取宠，没有任何事实根据。
杨铭和东方梦工厂在这五年里快速崛起，做出无数人不敢想象想成绩，有人赞美，自然也有人恨之。
这些人骤然看到杨铭因为在专访中不合时宜的观点，引起电影圈不少人的反驳，顿时都激动起来，也跟着开始装模作样，一副为杨铭好，却发出贬低语言的样子。
年轻气盛，不知天高地厚，有了一点成绩就不把所有人放在眼里。
这样的形容，被这些有心人士反复提起。
如果不是杨铭最近的光环实在太过耀眼，令人无可挑剔，不然这些人的动作会更加过分和直接。
杨铭也没有想到自己只是想给当前过于红火的电影业，提一个小小的醒，会惹来一些苍蝇，他好奇之下，看了一些评论，然后淡然一笑扔之，没有放在心上。
嘴炮而已。
第1243章 进击的《疯狂赛车》（）
李沧海自从《伟人》过后，再也没有拿起过话筒，开始享受他的退休生活。
但这并不代表他在电影圈已经没有了影响力。
相反，随着他告别荧幕，成为华夏电影业各大组织机构的名誉人物，他的影响力不降反增，老头本来在电影圈里就属于德高望重的前辈，一言一行代表了无数电影人的观点。
杨铭的专访在凤凰电视台播出之后，引起圈内人士的强烈反响，同时也引起不小的争执。
不少人对杨铭提出别有用心的质疑，试图混淆视听，达到他们不可告人的目的。
杨铭看到这些刻意抹黑他的新闻，淡然处之，没有放在心上，如今以他的成就，如果再为这些小事而大发雷霆，就不符合他的身份了。
像这些事情，自然会有公司下面专门人员去负责。
不会造成多大的风浪。
可杨铭不在意，但新一期的《华夏电影》上却刊登了李沧海的访谈，言语之间分析杨铭为何会一直如此成功，并且他对杨铭的成功是倍加推崇。
“几年前，好莱坞大片进入国内电影市场，我们本土的影迷就是以动作片为起点认识好莱坞的。说到动作片，这个概念比较模糊，甚至我们国产电影动作片都有几十年的历史，可当年好莱坞那部《亡命天涯》进入本土电影市场，给所有影迷另外一种动作片的概念和体验。”
“激烈的打斗，火爆的场面，各种匪夷所思的特效爆炸，让好莱坞的动作大片一下子就吸引了我们国内的无数影迷，随着当代电影多元化的发展，在电视和电脑等多种媒介走进千家万户的年代中，我们国产电影的动作片，国内影迷早就看腻了，感觉不到任何新鲜，除了打斗还是打斗，除了警匪片中难得一见的大场面，其他任何电影画面都难以提起影迷对动作片的兴趣。”
“好莱坞也正是利用了这一点，在好莱坞大片进入国内荧幕上映之后，刺激肾上腺素的精彩剧情，特效镜头带来的视觉冲击力，一下子就征服了国内的影迷。”
“所以要定位动作片，还是要看该类型电影是否满足学院派对动作片的划分，说穿了，绕来绕去还是逃不掉“传统”二字。在这类电影中，比较注重戏剧上的冲突、情节上的惊险、以正邪双方的pk、群殴肉搏为主、在各式各样的交通工具中追逐逃亡、紧张激烈的爆炸枪战等为核心段落，还少不了一个威震八方的动作英雄。”
“这也是好莱坞动作大片习以为常的套路。”
“动作片为观众提供了高度紧张的惊险动作和视听张力，完全把握了时下观众的快餐文化和追求娱乐的心理，让人们心甘情愿的去花钱享受那90分钟爽快之感，成为风靡全球的一大片种，也成为票房的宠儿。”
“这也是好莱坞电影业近几年来横扫全球电影市场无往不利的手段，拍摄商业动作大片是好莱坞最为擅长的。”
“可现在杨铭却在好莱坞最擅长的方面，击败对方，率先打破米国电影市场连好莱坞都还未曾触碰的单日电影票房破亿纪录，不得不说这个年轻人在全球电影业的发展趋势上，已经走在所有人的前面。”
“不矫揉造作，不无病呻吟，不糊弄观众，这是杨铭的成功之处。”
。。。。。。。。。
李沧海毕竟算是国内电影业泰山北斗级别的老人，自然不会只是简单的吹捧杨铭。
他的电影曾数次在国外电影市场上映，有失败，也有成功，对好莱坞电影业的成功模式并不陌生。
所以，老头在个人评论里对好莱坞与杨铭之间的分析比较，可谓是一针见血。
尤其他为杨铭总结出来的成功原因，就连杨铭自己看了也颇为感慨不已。
老头算是说到点上去了。
杨铭自然知道他在今世拿出来的电影作品，都是在前世经过证明的，也明白这些影视作品的成功之处。
华夏从古至今儒家文化贯穿整个历史长河。
儒家文化中很多价值观影响着一代一代的华夏人。
君子不言利，就是其中一种。
为什么商业电影与艺术电影的纷争会在今世如此激烈，这与儒家传统文化思想有着很大的关系。
哪怕在前世也不例外。
西方所谓的流行时尚，对华夏人来说，那简直就是自甘堕落，并不符合华夏的审美观和价值观。
所以，对于内敛追求人死留名雁过留声的艺术工作者来说，艺术就是他们崇高无上的追求。
杨铭来到今世自然不会因为这些困扰，他异常干脆选择商业电影这条路线，这并不是说在他心目中，商业电影就要高于艺术电影。
而是目前他最大的诉求是什么？
他最大的梦想是什么？
电影票房打破各种纪录，甚至可以把华语电影卖到米国，卖到全世界每个角落，让米国乃至西方欧洲也尝试一下华夏文化倾销的感觉。
这就是杨铭的诉求。
建立属于他自己的娱乐文化帝国，拥有一个传媒产业链，为他的事业保驾护航，这就是杨铭的梦想。
所以，他的选择就是商业电影。
简单直接。
因为不管是他的诉求，还是梦想，都需要海量的资金需要来支持。
除了拍摄商业电影，他没有任何办法。
至于艺术电影，也许等他空闲下来，才会试手拍一部尝试一下。
杨铭对待电影的这种态度，在任何场合都从未遮掩过，在与李沧海几次会面中，他都毫无保留表达他对华语电影业的意见！
通过这几年他做出的成就，也间接证明了杨铭的选择没有错。
李沧海在访谈中也坦诚当初对杨铭的选择并不引以为意，但现在杨铭用成绩告诉他，他所做的才是整个华语电影业未来的出路。
套用杨铭的话，那就是华夏电影业的诉求到底是什么？
如果仅仅是一枝独秀，关起门来自娱自乐，那艺术电影确实可以满足华夏电影业的需求。
但如果要进军全球电影业，让华语电影充斥全球每一个影院，那么商业电影则是不二选择。
不要瞻前顾后，不要矫揉造作，不要贪大求全！
雷纳德这一次用他自己的失败告诉所有人，商议与艺术之间的平衡，不是所有人都可以把控的。
李沧海老爷子的访谈记录很长，整整一个版面，其中一大半是在谈与杨铭有关的新闻。
从杨铭为何成功，以及这一次杨铭的新片在米国再一次打破票房纪录对整个华语电影业所带来的思考，老爷子也谈了很多，同时他也对这两天杨铭给华语电影业浇冷水的事件做出正面的回应。
做的好！
老爷子对当下电影业中各种陋习也到了难以忍受的地步。
他甚至在访谈中放言将会促使华夏电影业各个组织机构以及官府方面对目前电影业的各种乱象进行整治和处理。
此言一出，众人哗然。
先前抨击杨铭危言耸听的人，�
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