重生之我是星二代- 第475部分

　　　　徐乾和他的《无间行者》现在备受世界瞩目，远远不是这些外围女性所比拟的！

　　　　因此当徐乾牵着泰勒的手出现在红毯的时候，整个世界的目光都聚焦在他们身上！

　　　　“美，太美了！”

　　　　“金童玉女！”

　　　　“快拍照！”

　　　　“男的好帅气！”

　　　　“这才是巨星的气场呀！”

　　　　“徐乾，那是徐乾！”

　　　　。。。。。。。。。。。。

　　　　摄影师，记者，其他人都兴奋了！

　　　　他们纷纷拿起自己手中的相机拍下这经典的瞬间！

　　　　徐乾一一向周围的人打着招呼或者点头示意，他没有刻意走慢，也没有刻意的走快！

　　　　就这样不紧不慢的走着！

　　　　至于，王丽丽和马发此时都怔怔的看着徐乾！

　　　　他是那么的耀眼，那么的光彩夺目，那么的不可一世！

　　　　他聚焦了全世界所有人的目光！

　　　　差距，无法形容的差距！

　　　　王丽丽和马发突然觉得有些羞耻，似乎自己两人刚才做的事情就像是一个小丑！

　　　　两人也都是非常羡慕嫉妒的看着如公主般的泰勒，她们好想此刻牵着徐乾的手是自己！

　　　　那么自己也可以享受到如泰勒般的荣光！

　　　　红毯很短，不到一分钟徐乾就走完了，众人看着他们的背影都是惊叹不已！

　　　　“令人折服的风采！”

　　　　“真潇洒！”

　　　　“这才是巨星呀！”

第940章　开幕式（）　
戛纳开幕式开始！

　　　　发表感言的自然是评审团主席吕克贝儿！

　　　　吕克贝儿道：“今天在这里非常荣幸，能够让全世界的电影人才汇聚一堂，我们将在这里展示电影的艺术。。。。。。。。。。”

　　　　说了一大堆话，无疑就是说明戛纳现在是世界艺术电影的中心，这里是艺术电影的至高殿堂！

　　　　当然他也没有说错，的确如此！

　　　　若好莱坞是世界商业中心的话，那么戛纳就代表着艺术电影的最高峰！

　　　　并且戛纳还善于变通，不像隔壁的柏林电影节和威尼斯电影节一样已经被商业电影给冲击的摇摇欲坠！

　　　　戛纳非常聪明和好莱坞合作，并且海纳百川，善于培养嫡系，因此它虽然还是和柏林电影节以及威尼斯电影节并列，其实早已经超出他们一个身位！

　　　　这也是为什么还有那么多电影人依旧趋之若鹜的送进戛纳的原因，因为它的确有很大的影响力！

　　　　今年的好电影还真是不少！

　　　　日本导演本田的新作《风云》简直是不要对那些评委的胃口，这是一部黑白色的默片，这勾动了许多人的回忆！

　　　　并且这里面男女主角脱的非常的干脆，一般这种脱的干脆的电影都能引起评委的注意，因为这是“为艺术牺牲”呀！

　　　　这也是为什么那么多女星到了最后还是一脱成名！

　　　　她们想要突破自己过往的局限，那必须得脱呀，不脱得不到承认！

　　　　中国的导演除了陈玄礼过来之外，贾丁贾岛也过来了！

　　　　贾丁，1970年5月24日出生于山西省汾阳市，中国内地导演、编剧、制片人，毕业于燕京电影学院文学系。

　　　　他严格算起来不是戛纳的嫡系！

　　　　1997年，执导的长片处女作《小生》获得第48届柏林国际电影节青年论坛大奖及第3届釜山国际电影节新浪潮奖。

　　　　2000年，执导的剧情片《月台》获得第57届威尼斯国际电影节亚洲电影促进联盟奖。

　　　　2006年，执导的剧情片《好人》获得第63届威尼斯国际电影节金狮奖。

　　　　他此前几乎就没有和戛纳来往！

　　　　若说有的话！

　　　　2007年，获得达沃斯经济论坛“全球青年领袖”称号。

　　　　2008年，他获法国文学艺术骑士勋章军官级荣誉。

　　　　或许也正式那时他和法国文艺圈取得了联系！

　　　　不管怎样，这是贾丁第一次征战戛纳，他的作品自然也饱受瞩目！

　　　　他的作品叫《故人》，女主角不出所料还是他的老婆！

　　　　这依旧是一部现实主义题材，贾丁的确是国内少有的依旧坚持现实主义题材的导演！

　　　　《故人》的叙事结构选取了1989年、2004年、2015年三个时间点，讲述主角张、沈等人或因为感情、或为了生活，彼此由相聚到最终离别的故事。

　　　　影片以人物的离合为主线，片中，“离别”的场景随处可见，无论是好友为争夺爱人反目、夫妻彼此感情失和而离婚，还是年迈的老父亲突然因病逝世、亲生骨肉远走他乡，小人物的悲欢离合被逐渐放大，进而引发观众共鸣。“

　　　　每个人只能陪你走一段路”，这句印在电影《故人》宣传海报上的台词，将影片中所有突兀的欢聚与离别凝聚起来，展现在了观众的眼前。影片中的情感动人心弦，让众多观影者开始反思自己对于父母和家庭的关系“越是关系亲近的人越容易彼此伤害，比如父母、爱人”；父母在，不远游’已经作古，离开了山河的人们不知是否也会与‘故人’越来越远”；“每个人都要有一个回家的钥匙。”而除了关注小人物的故事，这三个时间点的生活状态描绘，也暗含着对于过去、当下、未来的对比、想象及思考。

　　　　通篇看来，不难看出导演的用心，一部走心之作虽并无太多波澜，但是对细节的拿捏，人物刻画却是恰到好处。

　　　　片中沈最后一个人跳舞的片段令人感动，与开头的迪斯科首尾呼应，表达了一种桃花还在，物是人非的感觉。

　　　　影片中演员们的表演同剧情的发展一样中规中矩，反倒是客串出演的张和董上演的母子恋让人印象深刻颇为惊艳，而贾丁依旧继续在自己的影片中客串着路人甲乙丙丁。

　　　　由小混混、矿工、考古佬到上一部的煤矿大佬板，客串觉得的变化也是自身成长的折射。

　　　　在中国电影市场整体红火兴盛的情况下，文艺片却还是红火之下的一片阴冷，作品要么叫好不叫座；要么墙内开花墙外香，要么直接石沉大海，文艺片整体处于市场弱势地位，面对广阔的市场总是疲软。而《故人》的此番成功突围得益于导演的走心，准确的抓住了人们欢聚离别的情感变化，用文艺气息浓重的表现方式展现出来，以此做为影片卖点并且清晰地将卖点通过口碑扩散出去！

　　　　这部电影徐乾虽然看不下去，却也可以看出导演是用了心拍摄的！

　　　　并且中国需要这样的电影，不能一味的商业话，当然更不能一味的文艺话！

　　　　欧洲就是最好的例子，一味的文艺，被好莱坞打的溃不成军！

　　　　应该以商业为主，文艺为辅助，这才是正道！

　　　　贾丁的电影看不下去，陈玄礼的《王者》倒是把徐乾看的如痴如醉！

　　　　不愧是大导演的电影，一出手便知道水准，大导演的电影再差也是差不到哪里去的！

　　　　《王者》的首映却看呆了外国人，不但有优雅的武打身段，还有电脑摹拟而成的逼真打斗场景，加上剧中女侠客飞檐走壁的轻功，让外国观众看得一愣一愣的。

　　　　徐乾也不禁感叹：“陈大师在摄影以及画面上的造诣那是登峰造极！”

　　　　陈大师那是摄影师出身，要不是后来当了导演，国内的第一摄影师就应该是他！

　　　　其在画面上的造诣堪称用恐怖来形容，那一招一式简直是美如画，可以说每一帧都是艺术品，独一无二，让人回味无穷！

　　　　“这就是大师呀！”

　　　　徐乾感叹！

　　　　大师在没落那也是大师，那水平远远不是现在的年轻人所比拟的！

　　　　大师的平庸作品就是别人一生的追求！

　　　　更何况这部《王者》是陈大师想要“王者归来”之作，代表着他的野心，怎么可能不精彩！

　　　　不过徐乾也有些担心陈大师的这部作品！

　　　　因为陈玄礼和本届戛纳评委主席吕克贝儿关系非常的不好，甚至可以用差来形容，据说他差点被戛纳拒之门外！

　　　　和评委主席关系不好，可想而知《王者》在戛纳的举步维艰了，或许就是颗粒无收的结局！

　　　　而这时候《无间行者》也上映了！

第941章　酷（）　
《无间道》首映式也非常的浓重，最起码世界各地的记者都在等候！

　　　　毕竟徐乾拍摄《无间行者》是世界瞩目的事情！

　　　　红毯阶段也是引人瞩目的，不但有徐乾和泰勒，还有国际巨星科比！

　　　　科比也是难得抽出时间过来，不得不说科比为了影片的宣传也是非常的够义气！

　　　　“欢迎大家今天来支持《无间行者》的首映，相信一定不会让你们失望的！”

　　　　不得不说，媒体们的确非常的满意，《无间行者》大获成功！

　　　　影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。

　　　　影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。

　　　　警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。

　　　　等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。

　　　　接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。

　　　　影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。

　　　　影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。

　　　　他可以凭自己的身份成为fbi的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。

　　　　两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。

　　　　另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者为王的生存定律。

　　　　无论是色调用光，还是调度剪辑，都刻意低调，低调到根本不引人注目的程度。剪辑也是采用平行中的对比，对比中有带有平行的影子，用最平实的视角和记录方式，既不刻意夸张浓烈，也不有意营造淡雅。

　　　　其他人看的那是津津有味，徐乾倒是看的有些别扭！

　　　　就比如说原版中最感人的黄sir的死吧！

　　　　原版感人主要靠四点！

　　　　迷人的眼神：梁朝伟面对黄sir的死，再一次给我们展现了忧郁的能杀死无数无数小女生的眼神

　　　　背景音乐：背景音乐不失时机的想起，时间掌握的很是时候

　　　　慢动作：注意警匪之间的慢动作，配上忧伤的背景音乐，很煽情

　　　　黑白回忆：黄sir的种种片段，25号生日的手表等等！

　　　　再看看美版黄sir的死：没有深沉忧郁的眼神，没有恰实时机的主题曲，没有慢动作，没有黑白片儿回忆，没有傻强（美版傻强是稍后一点死在板凳上的）。。。。。。只有主人公一个劲儿地念：**、**、**　。。。。。。

　　　　…梁朝伟的死…

　　　　港版第二个很煽情的地方，是影片结尾处梁朝伟的死。

　　　　注意四个特点

　　　　慢动作

　　　　三个人的镜头的切换，并且每个人都来一次画面由彩色变为黑白

　　　　优柔的主题曲再次想起

　　　　电梯门一开一合撞着梁朝伟的腿

　　　　经历种种曲折梁朝伟终于抓到了卧底，本来这时观众应该舒心了，梁却死了，这种期望和现实的结局形成巨大反差，然后上面4个技巧一并用上，又一段非常～非常煽情的戏出现了。

　　　　美版呢，跟黄sir的死一样，还是什么也没有，没有慢动作，没有画面由彩色变黑白的手法，没有主题曲想起。有的就是，美版刘德华接过枪，朝旁边警官的脑袋开了一枪，很干脆。

　　　　无论是表情还是对白，感觉老美不擅长表现酷。这种感觉不只在看电影上，小说、动