六孔埙的基础上，又设计出新型的九孔陶埙，用江苏省宜兴市的紫陶制成。这种九孔埙既保持了传统埙原有的外形和音色，又增大了音量，扩展了音域，能吹出音阶和半音，使它成为可以转调的乐器，而且音色古朴醇厚、低沉悲壮，极富特色。另外，由于九孔埙改变了原来不规则的音孔排列，按照现代人的演奏习惯，使演奏更为方便，可以独奏、合奏或伴奏使用。
九孔陶埙的面世，标志着中国古埙重新获得了生机。不久之后，陈重教授的另一位学生、湖北省歌舞团的赵良山，用红木研制出十孔埙，解决了埙难以吹奏高音的缺陷。
埙在中国的音乐历史上主要用于历代的宫廷音乐。在宫廷音乐中，埙分成颂埙和雅埙两种。颂埙形体较小，像个鸡蛋，音响稍高；雅埙形体较大，音响浑厚低沉，常常和一种用竹子做成的吹管乐器篪配合演奏。
在中国最早的诗歌总集诗经里就有“伯氏吹埙，仲氏吹篪“这样一句话，意思是说兄弟两人，一个吹埙一个吹篪，表达和睦亲善的手足之情。
2004年，河北邢台的侯义敏，对传统的竹埙进行改良，设计制作了一款新型竹埙，并且申请了国家专利（200420077527。6），这种竹埙是10孔的低音埙，这种埙音域款，音色低沉浑厚、空灵柔美。这种埙发音灵敏，省气，高音好吹。
陶埙的成型方法很多，以下一一说一下其过程。＇1＇
a 拉坯法——这个大家在电视上或是生活中的陶吧都应该见过，是最古老的制埙方法之一，做出的埙形状美观，而且尺寸和形状的变化很随意，但是制作时必须有拉坯机，而且只能做圆形的埙，技术含量也极高，笔者有两台这样的机器，有兴趣的朋友可以来学习。
埙
b 捏制法——只光用手把塤捏出來，也可用一片小木板拍打成形，但有一个不好处，是內腔比较难控制得好，曾見过一段影片，曹建国就用手捏法，在镜头前做出一只塤。民间的泥呜哇就是用的这个方法。这种方法可以肯定是最古老的制埙方法了，而且任何形状都可以做出来。我国最早出土的埙的雏形——现存放于西安半坡博物馆的陶哨，就是用细泥手工捏制而成的。我爸爸最早做的几个埙就是用的这种方法。
bsp；盘条法——也是很古老的制埙法之一。把泥条转圈盘起，直到做成埙形，这种方法任何人都可以很简单的操作，只要很少几件甚至不要工具，但是这种方法技术含量还是有的，而且基本上也是只能做圆形的埙。这也是爱好者做埙最简单的方法之一了。这个方法笔者很少用。
d 模制法——很古老的制埙法之一，用特制的模具，一般是两半，也有特殊的形状需要分三块甚至更多。把泥拍成片，压进模具里面，再把模具合起来，让两半的泥片沾起来，再把成型的埙从模具里取出来。这种方法可以保证做出来的埙大小一致，如果制作者知道那种形状的埙好吹，音色好，就可以定下来，无限复制，而且因为埙型腔的大小可以控制，所以可以保证埙的调基本不出问题。该方法最大的优点是可以制作任意形状的埙。还有一个优点就是做双腔和其他装置很方便，特别适合于做改良型埙。以双腔埙为例，模具分四块，上腔两块，下腔两块，用泥把上下腔都做好，先不起模，在上腔和下腔中间加上喉片再合起来，很方便。要是想再精细，就先在下腔把喉片做上，上拉坯机把喉装置的孔先开好，保证它在埙的中心，做好后开吹孔也用拉坯机，保证上下腔的孔的同心度。缺点是必须会做模具，一般是石膏模具，而且必须有做模具的内模，操作起来难度还是很大，笔者大部分的埙是用这种方法制作成的。
e 内模法——这种方法笔者不知道古老不，但是很简单有效，在一个和埙形状一样的形体上（甚至可以在另一个埙上），用泥包上一层，然后把泥用刀划开，取出内模，再把成型的埙粘合，开孔。过程有点麻烦，但是操作简单，有兴趣的朋友可以试试。这个方法笔者很少用。
f 沙袋法——它和内模法相似，不过里面包的内模是一个沙袋，形状和要做的埙一样，布做成的，里面装上沙子，袋子的开口在埙将来开吹孔的地方，泥包好后，不用划开，把吹孔开好，打开袋子，让沙子流出来，然后小心的把袋子再抽出来，一个埙的壳子就做好了，呵呵，有趣吧。此方法笔者只是做过实验， 灌浆法——现代制陶工艺方法，为什么放到最后说，因为它操作最复杂，需要很精密的石膏模具，还有高温的环境，以及要求很高的泥，过程是把泥打成浆，然后灌入石膏模具内，利用石膏的吸水性使靠近石膏的泥浆失水成型，等到了一定的厚度，再把中间的泥浆倒出来，开模就是一个成型的埙，过程中模具要放在高温的环境里以保证里面的水分能尽快蒸发，使里面的泥浆尽早失水成型。
埙是中国古代重要的乐器之一。在可考的文字记载中我们可以确认，埙在战国初就广泛应用于宫廷的祭祀活动中。秦汉以后，埙成了宫廷雅乐乐器大家族中的重要成员。只是近百年来，由于种种原因，人们除了在欣赏宫廷雅乐时还可偶或一闻埙乐外，几乎不知道还有埙这样一种乐器了。到了二十世纪三、四十年代，在公演中埙乐几绝于耳。
八十年代以来，在演奏家、制作家和作曲家的共同努力下，埙作为乐器有了标准化和规范化的制作，喜爱埙乐并且学习、演奏的人越来越多，习埙的热潮悄然兴起。从埙上人们似乎找到了遗失已久的古风，埙正在成为一种文化现象被越来越多的人所关注。电影菊豆、大红灯笼高高挂、电视连续剧康熙王朝、大型歌舞剧兵马俑以及各地方戏曲等都出现了大量的埙乐作品，并且涌现出风竹、楚歌、遐思等优秀的埙独奏曲。
埙还在我国山西、甘肃、河南、山东省等地出土过。从出土文物看，埙经历了漫长阶段，大约在四五千年前，埙由一个音孔发展到两个音孔，能吹三个音。进入奴隶社会以后，埙得到了进一步的发展，前些年在甘肃玉门火烧沟出土的父系社会晚期至奴隶社会初期的埙，有三个音孔，能吹四个音。到公元前1000多年的晚商时期，埙发展到五个音孔，能吹六个音。到公元前700多年前的春秋时期，埙已有六个音孔，能吹出完整的五声音阶和七声音阶了。埙由一个音孔发展到六个音孔，经历了3000多年的漫长岁月。
颤音：是用手指在音孔上作全孔迅速开闭动作，使声音产生波动效果。颤音最常用的有大、小二度，三度、四度颤音，可根据不同作品的特点、风格灵活运用。颤音练习是手指运动技巧中最重要的组成部分，练习时要求手指灵活而有弹性。滑音：埙的一种常用演奏技巧，多用于诙谐、幽默、低沉、哀怨的乐曲中，这种技巧极大地丰富了埙的表现力滑音分上滑音、下滑音和圆滑音三种。
1。上滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向上滑抹至第二音（比本音高）的同时，呼气力度随之相应增强。
2。下滑音：是在奏出本音后，手指无痕迹的向下滑抹至第二音（比本音低）的同时，呼气力度随之相应减弱。
3。圆滑音：是在奏出第一个音后，手指无痕迹的向上或向下滑抹至第二个音后再返回原位的同时，呼气力度按下滑音、上滑音而求得。圆滑音也称复滑音，是上、下滑音的结合体。
滑音要求音色圆润干净、节奏准确，每个滑音的开始均用轻吐演奏；此外，手指滑抹时不要紧张，保持自然状态为宜。发声要柔和、圆滑，听不出痕迹。赠音，一般用在乐句末尾、本音结束前带出的短暂装饰音，也称送音。赠音是一种装饰音，几乎不占用本音时值，能听也但并不明显，演奏时要短、轻、快，换气要及时、准确。
叠音，在本音的上方作二度、三度、四度等时值短促的重叠加花下行至本音的音。演奏叠音时，手指开闭要迅速，把经过音的动作全部做出来，但不要奏成明显的装饰音，要以本为主，只有经过音的痕迹。叠音有长短之分，要根据不同风格、不同特点的作品灵活应用。
打音、采用手指弹打本音孔、或本音孔下方的音孔，使本音孔发出相分离的音叫打音。打音也是埙的一种常用演奏技巧，运用得当能给乐曲增加色彩和美感。练习时，要锻炼手指的速度和力度，下指不能犹豫，手指弹打的力度要大，要把同等音区分开来，乐句要连贯、音符要清楚。气、指结合要干净、利落。
打音和颤音重叠时，打音先发声，颤音随之而出，听起来则像同时出现的感觉。切记：要衔接紧凑、配合默契。
空打音用手指弹打音孔，使埙体内腔发出的共鸣声叫空打音。演奏空打音时不用吹奏，而是将本音孔打开，弹打共鸣好的音孔。音准靠听觉和用唇部控制吹孔角度的大小来调整。空打音要求手指要有力度和弹性，并使发音准确、饱适于演奏深远含蓄的旋律以及模仿自然界某些特殊的音响效果。
埙吹高音技巧
三百一十一章 请跳过本章（）
琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已经有二千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族（又称琉特属）弹拨乐器的总称。中国琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。
琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名？释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即枇把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把；根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。大约在魏晋时期，正式称为“琵琶”。
琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在我国出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶（共鸣箱两面蒙皮），它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。
在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
到了公元五、六世纪随着中国与西域民族商业和文化交流的加强，从中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作“胡琵琶“。其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，很像目前在阿拉伯国家常见的乌特琴（Oud 或 Ud）或古波斯的巴尔巴特琴（Barbat）。横抱琵琶用拨子演奏。现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。
琵琶
到了唐代（公元7…9世纪）琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在我国古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的著名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘“。
到了唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个（即四相十二品）。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统，二、推拉系统。
到了公元十五世纪左右，琵琶已拥有一批以《十面埋伏》和《霸王卸甲》为代表的武曲以及以《月儿高》《思春》和《昭君怨》为代表的文曲。所谓武曲，其特点是以写实和运用右手技法为主；所谓文曲，其特点是以抒情和运用左手技法为主。这些乐曲已经成为中华民族音乐的瑰宝、琵琶艺术的珍品。
琵琶传统上是五声音阶。到了民国时期，已开始按照十二平均律增加琴码，目前标准的琵琶已有八相三十品，琵琶表现力和适应力大大加强，不仅可以演奏传统乐曲，而且可以演奏西洋和现代作品，并且有利于与交响乐队合作。为后来的进一步发展创造了条件。到了公元二十世纪中后期，琵琶艺术又有了新的发展，在琵琶制作方面，原来用的丝质弦改成了尼龙钢丝弦，有的甚至采用银弦，加大了琵琶音量和共鸣。在技法上左手大拇指以及和弦的运用使琵琶的表现力再次大大提高。由此涌现出一大批融传统音乐和现代作曲理论为一体的优秀的独奏作品，而且还出现了与各种乐器的重奏以及与小乐队和交响乐队的琵琶协奏曲。到了二十一世纪琵琶不仅在中国呈现出回复盛唐时期的景象，而且越来越受到世界各国音乐爱好者的关注。不少传统乐曲和当代作品受到中外听众喜爱。可以说，琵琶已开始走向国际乐。
弹弦乐器。刘熙的《释名》称其为“批把”：“批把本出于胡中，马上所鼓也，推手前曰批，引