点映这种方式在香港很少见，但也不是没有。
说白了，点映就跟香港早些年，现在有的电影依然会用到的午夜场很相似。
午夜场就是一部电影拍出来了，出品公司不确定电影会不会受欢迎，于是就在午夜场提前放映，看看观众对电影的评价如何，评价好了就安排大规模上映。
评价不好，那就根据观众的反馈重新剪辑，甚至重拍些内容，让电影变的更好点，然后再上映。
点映的目的虽然不是这样的，但也是有相似指出的。
点映基本都出现在参加电影奖项评选之前。
当然，像戛纳国际电影，威尼斯国际电影节，柏林国际电影节欧洲三大电影节这种的除外。
因为欧洲三大国际电影节的规定是，只有未上映的，在电影节上首映的电影才能参加其奖项评选。
想要参加这种电影节自然是不能进行点映的。
但是像奥斯卡金像奖，台湾金马奖乃至香港电影金像奖这类的电影，举行电影点映都是可以的。
特别是像奥斯卡金像奖这种评委众多，奖项结果也会受到大众舆论影响的电影节，更是适合搞点映。
台湾金马奖的评选虽然不怎么会受到观众的舆论和大众审美的影响，但搞一搞点映也是可以的。
因为虽然电影节的时候，评委受到影响的可能性不大。
可是在电影节，如果一部电影就受到巨大的观众好评，甚至评委也提前看过了电影的话，那到时候参与评选的时候，必然会先入为主的更倾向于这部影片。
就像足球界的世界足球先生，参与评选的都是各国国家队的主教练和队长。
在91年创办世界足球先生评选后到2016年的二十多年里，世界足球先生的评选结果可以说完美的诠释了什么叫用脚投票。
在世界足球先生创办初期制定的规则是各个会员协会的国家队主教练投票选出前3名人选，但不能选择自己执教的国家队中的成员。
但世界上那么多足球运动员，谁有资格获得世界足球先生呢？
对于足球世界最强大的欧洲区来说，那地方不算大，而且大家又经常在一起踢个杯赛啊，冠军赛呀的，相对来说每年哪个足球运动员能力大，水平高，心里都还比较清楚。
可对于亚洲，北美洲，南美洲的许多球队来说，本身足球水平相当的不行，就没参加过什么像样的大赛，没和高水平的队伍比过。
自然也就对高水平档次的运动员不甚了解了。
想让他们按照球员的能力以及成就来投票，那可是难为死他们了。
在这时候，名气就是个好东西了。
名气大的人他们自然是知道的。
但是名气大的不一定在这一年里表现就好，成就就大，不一定有资格成为世界足球先生。
但是他们不管啊。
他们就按照名气来投，至于是不是实至名归，那管求他呢。
2004年世界足球先生投票规则有所改变，各国国家队主教练和队长投票占80％，国际职业球员工会占20％。
但这样的改变，依然对评选的公正来说没多大改变。
因为占大比重的还是各国国家队的主教练，只不过又加了队长投票。
依然还是按照名气投。
这才有了2010年无论是国家队还是俱乐部成绩都耀眼无比的哈维却被世界杯一球未进，在1/4决赛中更是以0：4的世界杯队史最大输球比分惨败给德国队的阿根廷队友梅西给比了下去，无缘世界足球先生的可笑结果出现。
因为梅西名气更大，哈维作为一个中场球员，哪怕是他居中调动盘活了巴萨的阵容，可又怎么能比的过更容易进球的梅西呢。
这就是名气的好处。
在足球上是这样，在电影奖项评选上也是这样。
你要名气够大评委天然就倾向于你。
当然，在电影奖项评选上，特别是台湾金马奖上，还得有个前提条件，那就是质量不能差了。
毕竟金马奖的评选是几个评委决定的，而不是像奥斯卡金像奖那样的大量的学会会员投票。
几个评委自然不会像奥斯卡那样出现什么用脚投票的情况出现。
所以，为了更大把握的给林清霞再弄一座金马奖影后奖杯，搞个点映相当的有必要。
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第九百三十七章 一把双刃剑（）
不但滚滚红尘要搞点映，九月，十月份的时候，菊豆也会在北美点映。
在好莱坞近半个世纪的历史上无数次证明，点映是电影宣发中的最重量级武器之一，特别是对于想要在奥斯卡奖项上所有作为的独立电影来说。
菊豆别看在内地来说投资不算少，而且也是有着商业上的考虑的。
但是，那样的投资放在好莱坞，甚至连很小投资的独立电影都比不上。
甚至于，这时候香港百分之九十九点九九的电影投资在好莱坞也都是很一般的独立电影的投资规模罢了。
所以，小投资的菊豆在北美上映，肯定不能和商业片比。
像什么圣诞档，暑期档想都别想。
这种电影适合上映的档期要么是在圣诞后的一二三月份，要么是在十月份，十一月份。
而菊豆又想参加明年的奥斯卡评选，那只能是在今年于北美上映了。
每届奥斯卡奖项提名名单都会在前一年的十二月或者当年的一月份左右公布。
对于菊豆来说，拿奖什么的是太过遥远的事情了。
获得提名才是切实的目标。
而为了获得提名，像菊豆这么一部华语片来说，必然要要在报名到提名名单公布期间保持一定的曝光度才行。
否则的话，学院的那些会员谁知道菊豆是什么。
从这点来看，菊豆要比滚滚红尘更加需要点映这种宣传。
如果运用得当，点映会起到极大的口碑和排片助推效果；如果不顾影片口碑盲目点映，结果恰恰相反，不仅过早暴露了自己的软肋，而且会加速影片的崩盘表现。
乔峰想为菊豆安排点映自然不是充满了迷之自信，而是对菊豆有足够的信心，确信它的质量配的上一个奥斯卡提名。
这不但是张国师巅峰时期的作品，而且女主角还是拿过奥斯卡最佳女主角小金人的巩利，同时还有米高梅这个好莱坞七大之一为推手，要是连个提名都不敢想，那就太看轻自己了。
当然，对于菊豆来说，乔峰肯定不会是只想为它弄一个提名这么简单的。
毕竟，当初可也是真金白银买了北美放映版权的。
所以，赚钱也是必须的。
乔峰的计划是，先在十月份左右在北美院线安排一定的点映。
到时候会给影评人、媒体及相关从业人员提供电影票，同时普通观众也可以通过购票提前观影。
就形式而言，点映类似于游戏或者软件之类的公测，这几乎是观众能够在正规渠道里“一睹芳容”的最快方式。
当然，对于影评人，媒体及相关从业人员，肯定会付出一定的车马费，好让这些人能为菊豆说些好话，吹捧一下。
对于普通观众当然是不能这样的，不过，一般会买票看一部类型不是功夫片的北美观众来说，肯定是对文艺片有特殊爱好的。
那菊豆肯定会得到一部分观众的好评。
点映会是一个持续两三个月的长久宣传，在买版面长时间的宣传造势，在有着大量持续的曝光和不错口碑的情况下另外还要对评选提名的学院会员的公关。
这种宣传会一直持续到提名名单公布。
一旦提名名单公布了，里边菊豆能获得最佳外语片提名，菊豆的名气自然会暴涨。
除了专业人士，对大部分观众来说，一部电影的表现，在口碑之外还取决于其登陆院线后“公映期”的表现，这其中，首日票房、首周末票房均是极具参考意义的“风向标”。
点映则是将这种“风向标“前置。
点映的口碑，上座率，票房成绩会放大电影的实际水平，唤起观众“想看”的欲望——最终转化为买单行为，拉动影片票房。
对于独立电影，文艺片来说，搞电影对片方，宣发公司来说也是好处多多。
对于片方来说，抛开参赛、卖片等原因，点映较公映而言更具备操作空间，片方可以据影片内容主动筛选和走向特定圈层观众。
这种“特定性”最大的优势就是可以通过精准受众检验影片质量，并随时校正上映档期。
如内容受到认可，则意味着口碑的支撑与扩散，这种扩散将更有利于调动市场情绪，以达到一炮打响助推票房的目的。
对于院线来说，点映无疑是最低成本同时最具参考性的市场试探，其场均人次、上座率、票房、观众口碑等均可以辅助院线排片策略的制定，或让院线充满信心，或让其态度更为谨慎，以此促进优胜劣汰，降低影院的经营风险。
当然在对片方和院线有好处的同时，点映对观众也有不小的好处。
对观众而言，观看点映场的无疑是媒体和专业影评人士之外最具发言权和发言欲望的群体，无论是粉丝群体还是类型片的忠实观众，都将通过院线，甚至是片方雇佣的调查公司的“打分”来表露其好恶，他们的评分也将影响观望者的态度。
结合片方、院线、观众三方视角，点映对优质作品来说可谓“一点万利”。
如果一部高质量的文艺片搞了点映，那么往往在公映期后才出现的票房黑马势必将“挪移”到点映期内就被市场发掘，在点映效应之下，公映期也许便是黑马们倍数增长的“秀场”。
当然，这是对于质量高的影片来说的。
对另一部分质量不高，甚至是烂的一塌糊涂的影片来说——点映即是崩盘的开始，口碑小范围的恶化将与电影“寿命”的缩短相辅相成，它们将面临市场更为凶狠的反噬。
也正是如此，哪怕电影往往会对票房产生相当大的促进，往往也只会是那些立志于参加电影奖项评选，又确实对电影质量很有信心的独立电影稳一点也的片方，发行公司才会搞电影点映。
否则，绝对都是会直接公映的。
因为都怕提前点映口碑会烂掉，那样的话想骗票房都不可能了。
谁让在电影市场上，观众都没有容忍烂片的肚量呢。
点映是把双刃剑，搞不好就会伤到自己。
这也是乔峰让滚滚红尘搞点映的一个原因，那就是为更加不确定的菊豆的点映积累经验呢。
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第九百三十八章 有何高见（）
“乔先生，你这一走就是一个月，也太放手了吧，前两天艺华还在抱怨你当甩手掌柜习惯了呢。“
离开龙腾院线来到无线电视台，刚进邵谊夫的办公室迎面就是一顿打趣。
乔峰哈哈一笑道：“有方小姐负责，哪里还用得到我插手。对了，还没恭喜邵先生，昨天刚回来可就听说圆月弯刀收视率很好。“
“那还不是乔先生的剧本写得好，在原著基础上改编的剧情和人物很受观众的喜欢。“邵谊夫心情大好的夸到。
说到这个乔峰就不好谦虚了，毕竟剧本确实是好，别说香港了，就是放到好莱坞也都知道乔峰是个金牌编剧。
要还过分谦虚那可就是撞壁了。
“看到圆月弯刀的火爆程度，我更期待乔先生为袁咏怡量身打造的剧本了。“邵谊夫话题一转到了袁咏怡身上。
说到袁咏怡，在乔峰不在香港的这段时间里，她倒是挺老实的，没有在大嘴巴的在媒体面前乱说话。
也是知道这一点，邵谊夫提到袁咏怡乔峰的心里马上就有数，知道其心思了。
嘴上说的是期待给袁咏怡写的剧本，实际上这是在催他赶紧拿出剧本来呢。
当然，这次之所以这么急肯定不是因为想让袁咏怡有事做，堵住她的嘴的。
果然，就听邵谊夫接着说道：“袁咏怡的戏要尽快开拍。港姐的许多行程都要参加，特别是在年后，还要参加国际华裔小姐的选美比赛，留给她拍一部戏的时间可不多。“
“这个邵先生不用担心，剧本已经快好了不会耽误时间的。不过，这个剧本写得是花木兰替父从军的故事，里边不但有众多的打斗场面，而且许多都是在草原上的。这取景恐怕在香港是做不到的。“乔峰沉吟了下说出了最大的问题。
“这个简单，到内地取景就好了啊。“邵谊夫却不觉得取景会是个大问题。
无线又不是没有拍过在内地取景的电视剧。
像当年梁超伟主演的60集大型古装电视剧大运河就是在内地取景拍摄的。
“可是到内地取景的话，咱们就不能在边拍边播了。“乔峰又提出个问题。
“在内地取景，那可能就是一个场景要拍许多场的戏，而这些戏，可能是前半部分的，也可能是后半部分的，会是不同集数里的镜头集中起来一起拍摄。而不会像咱们这边按照剧本拍出几集的内容来，一边播一边拍后边的剧集。“
乔峰觉得这样和无线边拍边播的模式完全不一样，邵谊夫肯定觉得为难的。
谁知，邵谊夫依然一副不以为意的样子淡淡说道：“这个不碍事，我们现在不缺电视剧。可以一下拍完以后播。“
“除此之外，还有后勤保障，这个是最大的问题。“乔峰见自己提出的两个问题都被轻描淡写的化掉了，只好拿出了最后的杀手锏。
就拿大运河举例，有关战争的场景全部是在华山地区完成的。
在寒冬恶劣的气候条件下，所有演员都必须步行爬上1900多米高的华山。更糟糕的是他们得自己背上服装、道具。所有的人都说这是一次难忘的经历，很多人都吃不消。
当时拍片现场的气温在零下八度到零度之间，对来自温暖如春的香港的演员是一次严峻的考验。
虽然他们带了很厚的外套，但女演员们穿的古装戏服都非常单薄。
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