这世间最漫长的等待，便是你假装自己从未等待。
lulu说：对一个人的执迷，总是在看清楚后才知道不过如此。
刘佳玲饰演的lulu，是个看上去热烈又“社会”的舞女。
跟旭仔大闹一场假意离去，旭仔只是冷冷地说了句：你出去之后便不要再回来了。
她马上就能笑嘻嘻地对旭仔说，我才不会像她（苏丽珍）那么笨。
她以为，自己只要缠着一个人，就永远有机会成为他的永远。
但旭仔，只想要一场“万花丛中过，片叶不沾身”的浮华空洞。
最终，他去了菲律宾。
lulu发疯一样地找他，最终找到了旭仔养母的住处，旭仔养母告诉她，自己也很久没有见过旭仔了，但她还是朝里边张望，提出想去里边看看的要求。
她不是不信他不在，而只是，单纯地，想进去看那么一眼。
每次跟他回来他都要我在楼下等，我老是想知道房子里面是怎样的，看清楚了也不过如是。
这就像，人人求而不得时的偏执。
他不肯带我回家见父母，我偏要见见；他不肯让我知道他的过去，我偏要知道；他不肯在公众场合承认你们的关系，你偏要搅局。
人们的执念，莫名其妙地带人们远离了最初的问题。
好像，他不再喜欢我这件事，已经不那么重要。
当我们拼尽全力满足了自己，才知道一切，不过如此。
这便是李宗盛歌声里唱的那般，越过山丘，才发现无人等候。
旭仔：既然你不给我机会，我也一定不会给你机会。
很多人说因为是张国容饰演旭仔，所以，一切皆可原谅。
他冷漠，他游戏人生，他想拿护照因为没钱就去捅人，他随意地伤害每一个姑娘的真心，皆可原谅。
这是一件奇怪的事，明明是他无情，可他的眼中却尽是无辜。让剧中所有的人，鬼使神差地都在为他让路。
而唯一敢跟他耍狠较劲的，只有他的养母。
为了把他留在身边，死活不肯说出他的亲生父母是谁，在哪。
旭仔便顺势不肯放过她。
那你有令我开心过吗？既然这样，大家一起不要开心好了。
当他终于逼养母开口得知了亲生母亲在菲律宾的消息后，第一时间跑去菲律宾去找她，却扑了个空。
我离开这房子的时候，我知道身后有一双眼睛盯着我，但我是一定不会回头的。我只不过想见见她，看看她的样子，既然她不给我机会，我也一定不会给她机会。
这样一个浑浑噩噩对一切无所谓的人，始终有着内心深处的执念。
他用自己的方式，对抗着别人对他的放弃。
虽看上去趾高气昂，实则万般悲伤。
王家卫的电影，总是湿漉漉的，不停地在故事中下雨。
这样忧伤的氛围，让你莫名其妙地期待着，不再相遇的感受，不能在一起的忧伤，还有不能圆满的无常。
阿飞正传给观众的是旭仔的华丽忧伤，是无脚鸟的一生执念，也是张国荣的绝代风华。
或许人们也曾想，可不可以，有些不正常，比如像旭仔那样，可以任性，可以无欲无求，可以不把爱与被爱放在心上。
但故事的最后，人们最终发现，其实每个人都一样，绝望又彷徨，固执又倔强。
总是不肯放过别人，也不肯放过自己。
总是玩着自我驱逐的致命游戏，到头来却让自己陷入迎头而来的空虚。
直到无脚鸟落地的那一刻，才明白自己其实爱过，才肯说出那句“要记得的我永远都会记得”。
人世如此。
心有执念，终成魔。
原时空杜祺峰曾说王家卫实际上只拍了这一部电影：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。
这是王家卫的电影风格，他的电影范儿。
这里边从没有刘德化的身影。
哪怕，刘德化主演的旺角卡门是王家卫第一部执导，也是一炮成名的作品。
乔峰说：“拿奖的那个绝对不会是你。“
见刘德化一脸被打击到的沮丧，乔峰忍不住叹息道：“别介意，华仔。我不是说你不行，而是你和王家卫的风格不搭。而且，这部片子我也听楚玉说了，拍摄的方向已经越来越偏离一开始的角色设定了。张国容的戏份已经越来越超过你了。他和两个女演员都有交集，反倒你只是暗恋这张曼钰的角色。以我对王家卫的了解，他最后拍出来的一定不会如你所想。所以，华仔，听我的放弃吧，现在解约为时未晚。“
第八百八十五章 永远的经典（）
“乔先生，我不是非王家卫的电影不可，只是，我想拿奖。“刘德化有些一脸苦涩的叹道。
“华仔，拿奖不是评论一个演员伟不伟大的唯一条件。你每部电影票房都超高，哪怕你一个奖项都没有，也没人能否定你的优秀。“
说着话的时候，乔峰想到的是原时空没拿奖前的刘德化，是没拿奥斯卡前的小李子，是一直都没拿奖的阿汤哥。
当那年刘德化拿到金马奖的时候，蔡康永说现场所有的人都希望华哥能拿奖。
这样的众望所归，万众期盼，何止是一个奖项能代表了的荣誉和魅力。
小李子为了拿奖把自己整成了胖大叔，可即便没有小金人，又有谁敢于否定小李子的成功，他的优秀呢。
阿汤哥同样如是。
优秀的人，其实真的不需要一个别人评判出来的奖项的认可。
小李子和刘德化都是魔障了。
看看人家阿汤哥，人家只要赚钱，票房能够大卖，才不那么在乎什么小金人的认可呢。
奖项这种东西，有当然高兴，没有也不必沮丧，更不必执着。
阿汤哥帅了几十年，钱赚了大把，要说好莱坞从八十年代到二十一世纪谁赚的钱最多，别的不好说，但演员里边，绝对是数阿汤哥的。
人家没得小金人，但人家的迷弟迷妹照样遍布全球。
所以，乔峰真的觉得刘德化没那执着的必要。
但，刘德化要是能这么轻易放弃自己的执着，他也不是刘德化了。
所以面对乔峰的劝解，刘德化还是一脸苦涩，甚至他觉得乔峰这是侧面在说他演技不行，拿奖没希望。
对于刘德化的执拗乔峰也是没辙，他也知道说服不了刘德化，所以干脆换了话题问道：“你拍的天若有情怎么样了，什么时候能杀青。“
“还得半个月吧。“刘德化心不在焉的说。
“这部戏我很看好。杜祺峰和我说过剧情，我觉得这部戏你拍好了，比你拍十部阿飞正传都要收获大。因为这部戏绝对是个经典。当然，阿飞正传拍出来也会是个经典，但那是文艺片爱好者眼中的经典，是影评人中的经典。但那不会是你的经典。可天若有情是你的，它会是商业片性和艺术性同样极高的经典。是普罗大众，是阳春白雪和下里巴人都喜欢的经典。“
“乔先生这么看好？“刘德化惊讶了。要知道这部天若有情的导演是陈木胜，陈木胜是第一次当导演。
导演是个粉嫩新人，甚至刘德化一直都以为杜祺峰才是导演。因为杜祺峰话很多，导演陈木胜话却很少，等戏拍了十多天了，刘德化才搞明白话特多的杜祺峰只是监制，陈木胜才是导演。
导演粉嫩不说，女主角更是没有任何表演经验的更粉嫩新人。
就因为杜祺峰在一大叠照片中看见了吴倩莲的一张黑白学生照，于是业余在“滚石”唱歌的吴倩莲就开始演戏了，成了天若有情的女主角。
刘德化觉得这样的阵容很难说拍出什么经典来。
但只有乔峰知道，这部据说是根据陈木胜自己年轻时爱飙车的经历写出的剧本会成为一个何等样的经典。
经典到只要说到港片的最佳荧幕情侣，天若有情就绝对是绕不过去的坎儿。
天若有情讲的是刘德化演的华弟是舞女的私生子，母亲为情跳楼自杀，把他扔给一班舞女抚养，于是华弟自幼便与黑社会混在一起，但他对大哥和朋友都有情有义。
一日，华弟受大哥所托去替另一伙黑社会头目喇叭（黄光亮饰）的抢劫行动做接应，在混乱中挟持了无辜的jojo（吴倩莲饰）做人质。
成功逃脱后，喇叭等人意图杀jojo灭口，华弟以性命保证jojo不会出卖他们。后来他用摩托带jojo离开，并把逃跑用的车焚毁。
警察根据jojo在现场留下的手袋找到她，要求她认人，jojo没有供出他们。但警方已有线报，知道是华弟参与，苦无证据。而喇叭一伙也疑心jojo会报警，由此，华仔得罪了黑白两道。在一次又一次的接触中，华仔与jojo渐生情愫，相处甚欢。
奈何jojo的父母由国外返港，知道后百般阻挠，并要送jojo出国读书。华弟为避jojo，到澳门外公处，jojo亦追到澳门，在这里他们渡过了生命中最快乐无忧的日子。
然而好景不长，jojo的母亲告华弟拐带少女，华弟不得已和jojo返港。
此时，喇叭一伙与华弟的大哥七哥的斗争也日益激烈，喇叭意图除去他们，于是设下鸿门宴，约华弟和他大哥等人在上海饭店吃饭。
喇叭在饭店埋伏很多手下并暗算七哥等人。华弟的大哥舍命保护华弟，自己却惨死。
华弟决心为大哥报仇，临行前去找jojo。当晚jojo正被母亲押去机场，在保姆的掩护下，jojo和华弟一起跑了。他们砸了一家婚纱店的橱窗，换上了婚纱和礼服，并到教堂。就在jojo跪地祈祷时，华仔飞车去找喇叭复仇。
jojo听到了马达声，提起婚纱一路追去。而华仔则与喇嘛同归于尽。
华弟年轻、深情，但性格叛逆且讲义气的小弟。从表面看，他似乎只是一个打家劫舍的混混，但是，内心的善良和热情却如火一般在情节中迸放。尤其是在遇到爱情后，那双原先桀骜不驯的眼睛一下子被爱融化，变得柔情似水。
在天若有情里，刘德化把浪子的帅演绎到了无以复加的完美。
所以，人们都爱华弟。
刘德化与吴倩莲，两个人在最朝气蓬勃的年纪出演了这部电影。
这部电影诞生在两位演员最好的年纪，诞生在香港电影最蓬勃发展的时候。
也因此，这部电影也成了最好的经典。
都说浪子多情，还说女人特别是乖乖女就喜欢浪子，因为他是坏坏的，但他不是坏的。
是的，没错。
华弟就是多情的浪子，吴倩莲就是那个乖乖女。
天若有情就是这么告诉观众的，乖乖女喜欢浪子的，喜欢到愿意为他痴狂。
第八百二十六章 少女的纯美爱情（）
刘德化饰演的浪子华弟，拥有浪子的一切特质。混黑道、飙车、抽烟喝酒打群架，关键他还是个穷小子。
吴倩莲饰演的富家女jojo，天真执着，从未遇见过人世险恶，眼睛里充满了倔强。
这两个人相遇在一次绑架案件中，jojo是人质，华弟是绑匪。
华弟浪子多情，对这个富家女充满了怜惜，而jojo在初次相见就迅速患上了斯德哥尔摩综合症，对华弟爱的死心塌地。
可以说，jojo对华弟的爱，是对斯德哥尔摩综合症的最完美演绎。
在那么一个闷热的盛夏，一台摩托，一个只给你戴的头盔，被汽油浇透的赃车烈火炎炎。
在轰轰的爆炸声中他们坐在飞驰的摩托车上，你搂紧了我的腰，风吹起你的头发，这就是一个浪子的爱情故事了。
浪子的爱情故事多半以悲剧收尾，就像这个电影名字说的，天若有情天亦老。
故事的最后，浪子死了，富家女去了国外。
jojo拖着婚纱狂奔在午夜的马路上，而华弟则继续走着他的江湖路，去赴一场有去无回的义气之约。
虽然是悲剧收场，但其中有三个镜头深深打动着院长。
第一个华弟带着jojo去飙车，两个人死里逃生时的那个拥抱。
jojo坐在大货车的顶上摇摇晃晃，她知道这样是会丢掉性命的，但开车的是华弟，所以她不怕。
用一条命换一个拥抱，她觉得值。
第二个是华弟和jojo两个人从澳门回来，
两个人亲昵地牵着手，jojo手里还抱着华弟外公送给她的大红枕头。
出了机场，华弟就被警察按住了，在打斗中大红枕头被撕地粉碎，jojo抱着残破的枕头躺在地上哭。
她知道一切挽回不了了，但怎么甘心呢，怎么甘心。
第三个镜头是华弟被击伤了后脑勺，一直不停地留着鼻血。他载着jojo砸开了婚纱店的窗户。
一个剥下橱窗里模特身上婚纱的少年，一个穿着婚纱在摩托车后座上表情坚定的少女，这几个景象曾经在乔峰脑袋里一直停留了很久很久。
这样的爱情到底是什么呢？
这样的爱情大概就是只会在年轻时候出现的只为爱情而爱情的爱情。
想必很多人在年轻的时候都曾爱过浪子，
她们爱浪子的颠沛流离，爱浪子的满不在乎，爱浪子在大排档也敢给你带上戒指。
但说到底，她们爱的是年轻时候浪子的痞气，浪子的自由和那个不顾一切只为爱情的自己。
上面的那个故事，幸亏是个悲剧。
我们设想一下，假如这两个人终于在一起了，终于用上了那两个大红枕头，
接下来的生活会是怎么样呢？他们会同床共枕，会生出小孩，华弟要面对富家丈母娘的刁难，jojo要学会如何粗茶淡饭地过日子。
假设浪子不回头，她就要天天在奔波流离中过活，假设浪子回了头，面对着那个渐渐有了肚腩，连车都不敢开过60码的丈夫，还会像当年爱浪子那样爱他吗？
所以导演陈木胜把电影拍成了悲剧，不然后面的戏，想想都已经不浪漫了。
那些愿意用命去换的爱情，那个砸开橱窗帮你剥下婚纱的少年，都仅仅属于那个闷热的夏天�
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