就演出了那种匪气，那种英姿。
那么漂亮的人儿，演过满清十大那什么里的小白菜，三寸金莲，腰肢随风摆柳，娇柔成那样，可演到金三娘，一切的柔弱都没有了，看那大马金刀的往大厅一坐，活脱脱一个山大王，有没有。
而且，挖翁虹过来的时候，乔峰本就答应了要捧人家的，而且就算不为了那个承诺，也要为港姐这项赛事。只有港姐佳丽发展的好，港姐这项赛事才能长盛不衰。
然后杨排风的人选，乔峰决定用黄秋雁。黄秋雁的发展比较有局限性，除了动作戏外，演其他的她总是出不来。
只有演身手矫健的女侠，女高手的时候，她才能得心应手。
由于本人从小练武，刚开始接触演戏也都是演的女侠的原因吧，黄秋雁选角色的时候就比较偏爱那些女侠，然后演起来也带劲，结果就是慢慢的她自己把自己的戏路给限制住了。然后，她自己也愿意把自己的戏路限制在动作类的角色上。
那这没办法，乔峰也只能有适合的角色就给黄秋雁。
也好在，这是在香港，这是在无线，一年中的电视剧就算不多不多，可也能有好几部武侠片，或者时装动作戏的，而电影则更多了。
香港做热门的类型片，除了喜剧外就是动作还有武侠了。
然后，香港不管是哪个类型片，哪怕就是喜剧片，里边也多数都少不了动作戏。
总算是不至于把黄秋雁给饿着。不但饿不着，黄秋雁这个少有的有真功夫在身的女演员，还混的相当的风生水起，达不到一线前列那也能在扒着一线的尾巴。
香港现在最火的女动作演员就两个，一个是李赛风，一个就是黄秋雁。不过，两个人的侧重点不同，李赛风喜欢演电影，所以她拍的都是电影，黄秋雁则电视电影都涉猎，但主要的是在电视上。
杨排风是天波府里的烧火丫头，自幼在杨家长大，性格泼辣，像个男孩儿，专爱与刀、枪结伴为伍，和黄秋雁演的少林小子里的三凤非常像。
所以，在乔峰决定拍杨门女将的时候，黄秋雁就是他想到的杨排风的不二人选。
第六百九十八章 热闹的八月（）
八月，已经到了暑期档最后一个月。
之前七月凉凉，除了一部喋血双雄外一直都没有太好的电影上映，反倒是暑期档末期的八月接连有几部试映评价不错的电影要上映。
从去年就开始筹备拍摄早就完成制作的笑傲江湖也是在八月份上映。
好在，几部电影的档期并不算冲突，其中两部不错的要到中旬之后才会上映，到那时候在八月初上映的两部电影热度肯定已经降低了。
被安排在中旬上映的两部电影都是嘉禾的电影。没办法，谁让七月最好的档期，基本都安排给嘉禾了呢，到了八月，自然就该轮到其他公司的电影了。
属于嘉禾的这两部电影一部是剧情片叫相见好，钟楚虹是女主角，钟镇涛则是男主角，姓钟的把持了男女主角，导演则是冼杞然。
在港产片导演中把白领、学生群体作为主要市场的，冼杞然绝对是最牛的那个。
作为新浪潮的重要导演之一，冼杞然拍片不多，并且他的作品也并不像其他导演的作品那么充满先锋性，“中产趣味”才是他的特色。
他早年执导过《冤家》（1979）、《情劫》（1980）、《薄荷咖啡》（1982）等片。《冤家》和《薄荷咖啡》都是都市剧，冼杞然的“中产趣味”，在这两部影片中已可见端倪。
《冤家》是冼杞然的长片处女作，是一部四段式轻喜剧。恋爱、邂逅、波澜、复合，是影片的四个章节，讲的是都市男女的从恋爱到结婚再到婚后变故的故事。
新浪潮之为新浪潮，就在于“一鸣惊人”，徐可的《蝶变》、许安华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》等，哪一部不是惊人之作？
而《冤家》呢，则比较平和，算不上惊人之作。
当时香港影坛来喜剧的主宰是许氏兄弟。《冤家》并非出众之作，但确实拍出了都市感，其中产趣味也是有别于许氏兄弟的市井趣味的，算是喜剧作品中自成一体之作。
从“新浪潮”的角度看，之后的《薄荷咖啡》仍然是一部不够“新”的影片。但那时的香港影坛，现实主义的都市题材作品极为罕见，《薄荷咖啡》算得上是一部填补空白之作。从这个意义上看，冼杞然忝列“新浪潮”健将实至名归。
而到了这部相见好，冼杞然的中产趣味终于算是大成了。院线负责看片的人对在这部片子可以说赞不绝口，也不知道是不是因为女主角是自家大老板的缘故，反正，在负责看片的几人嘴里，这部片子已经成为了今年最好看的剧情片，没有之一。
一个说相见好是重剑无锋，大巧不工，拍简单的故事，酿幸福的情绪。不造作，不扭捏，极好！
另一个就说只有冼杞然的电影才能中产得如此正宗，女性主义表现得含蓄而不造作。
但，具体怎么样，乔峰心里不清楚，他原时空并没有看过这部电影，现在也不打算看样片。
反正，这些专业的人士说好，那就差不多应该是好了，毕竟，他们的工作就是负责看片，确定片子的前景的，要说对市场的把握，如果不是脑中那些超前的记忆，乔峰是远远比不上这些专业人士的。
相见好之外的另一部嘉禾片，则是嘉禾最擅长的动作片。
而且，主演还是嘉禾三个顶梁柱之一的功夫巨星元飚。
年初的一部孔雀王子，让元飚一下打开了他在曰本的知名度，现在在曰本市场，元飚的受欢迎程度比之自己的两位师兄，洪金保，程龙都要大的多。
以曰本的票房体量，元飚的电影在曰本上映赚到的票房比在香港赚到的要多好多。
所以，趁着元飚打入了曰本市场，嘉禾又按照孔雀王子的路数拍摄了一部科幻动作片，同样是在挖掘遗迹的时候挖出了沉睡不醒的人，然后醒了搞事情。
不同的则是孔雀王子是偏神话的玄幻的，而这部叫急冻奇侠的则是偏武侠，准确定位应该是重生了。
明朝的淫贼凤三奸杀了公主，御前侍卫方守正负责将他的师兄逮捕归案，在追捕过程中，凤三欲偷取师门至宝黑玉佛，藉此超越时空，但遭方所阻，两人跌下悬崖埋身雪地中。
时至现代，被中国地质研究队发现二人尸体被冰封，欲运往美国进行研究，途经香港时误触电线而将二人解冻。方守正遇上不良少女阿玉，做了她的私人保镖，凤三则加入大圈帮为非作歹。方看报发现凤三亦在香港，于是再设法追捕。
这部片子跟原时空宝强，任达化主演的那部冰封：重生之门完全是一个路数。
乔峰也没看这部的样片，但听秘书说过这个故事的梗概，他就觉得似乎好像在哪里看到过，后边仔细想了下，就和冰封：重生之门对上了号。
而乔峰不知道的是，冰封：重生之门还真就是根据这部急冻奇侠改编的。
不过，那部冰封：重生之门虽然打得挺精彩，但却被很多人吐槽是烂片。
与之相比，这部原作急冻奇侠在专业人士眼中的口碑可就好多了。
动作戏是元飚和元华扛大旗，凭借扎实的功夫底子大玩武打和特技，整体来说相当耐看。
而就剧情来说相对薄弱，牵涉到时空穿梭的漏洞和硬伤并不少，但这是港产电影的通病没办法。
再一个，虽然剧情薄弱，但这时候港产电影有科幻、动作、枪战、爱情、喜剧、色情等多种元素的融合，既荒唐又热闹，也一定程度上弥补了剧情薄弱这个缺点。
香港电影正如香港文化和香港自身一样，它不是单纯的一种文化、一种类型，而是各种元素融合在一起，东西方、传统与现代都各有一席之地。反映在电影中就形成了类型的多元化和一种对传统的戏说与反叛。
急冻奇侠这部片子就是这种融合文化的集中体现。
喜剧噱头交由张曼钰来负责，此外，一小段嘲笑“大陆表叔”的戏份也是这时候香港电影最喜欢干得事情。
总的来说，以专业人士的眼光，以娱乐商业电影的标准来衡量，《急冻奇侠》是一部很值得一看的电影。
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第六百九十九章 又一个辉煌（）
八月下旬是嘉禾的内战，上旬则是笑傲江湖和新艺城出品电影《我在黑社会的日子》的对决。
《我在黑社会的日子》是这时候香港少有的以黑社会为着墨点拍的剧情片。
周闰发领衔主演，张耀扬，大傻成奎安，曾茳，陈慧敏等演配角，结果却拍的是一部文艺气息比较浓的剧情片，这样的组合绝对的新奇。
一说到黑帮片，绝大部分影迷都会兴奋地想到英雄本色这样的英雄黑帮片，基本没谁会把黑帮片和文艺片，剧情片联系起来。
但新艺城就这么别出心裁，就这么拍出了这部我在黑社会的日子。
因为是周闰发主演的，乔峰特意看了样片。
第一眼看到就觉得相当的特别。
电影第一个镜头就是一张像是用鲜血写成的占满整个屏幕的投名状。
接下来满屏幕的红色浓厚、粘稠，持续浸染着所有人和物，镜头紧张地描绘着洪兴入门收徒的原始而荒唐野蛮的仪式，配乐则用打击乐旁观者似的一路轻盈、空灵，无悲无喜，只有一种诡异的洒脱，似乎在预示着什么。整体效果就一个字，晕，冲击得人有点窒息。
全片以复杂的剧情，交代了黑社会的勾心斗角和残酷狠毒，部分动作凶杀场面令人发指。这是一部江湖片，本片有些象“古惑仔”。
发哥在片中并不神勇，不是靠武力去征服，而更多的是靠脑袋和义气征服观众。在这部电影里，周闰发“是一个好大哥，但不是一个好老大”。
影片中，心地善良的周闰发最终将父亲强行留给他的帮会搞垮了，但他的为人却获得了众多兄弟的认可。这种以义气服人的风格颇像武侠中的侠义。
而负责看片的专业人士也正是被这种义气所折服。所以，虽然没把这部片子夸的有多好，但给出的评价是很特别的一部黑帮片，值得一看。
而黑帮片大师吴语森作为周闰发的好基友，看过这部片子后给了很高的评价。
吴语森说他最喜欢影片中段的“洪兴拔头筹“那场戏，说那场戏是绝对的经典。
“整个段落纯粹用慢镜头组接，配乐慷慨豪迈中隐含着一丝悲凉和伤感，色调鲜明而光朗，具有诗一般的浪漫和豪情。
一群衣着鲜明来自不同立场和阵营的人，为了一个共同的目标，在晴日下，在泥泞中舞蹈一般地角斗摔打，尽情的挥发着男儿的勇气和能量。
这个片断表达的人生观和艺术观已经超越了题材本身，黑道人物已经被纯化为人生命运的符号，他们的搏杀也已被抽象为广泛意义上的人生为了生存和进取的拼搏。
我能感动的感觉到，导演，编剧乃至主演对于剧中人物悲悯而宽容的情怀。
张耀扬扮演的阿港这个全片性格命运最丰富、最复杂的人物身来担纲这场戏，表达了镜头后深刻的寓意。他最后拔得头筹后孩子般单纯的笑容和跳跃是对这种情怀的最好诠释。“
刚拍了喋血双雄的吴语森显然从这部我在黑社会的日子里，感受到了那种和他相类似的电影思想。
虽然两部电影完全不是一个类型的。
但，吴语森就是被我在黑社会的日子里的这段戳中了G点。
本来，他找乔峰是因为他有了个新电影的想法，想找乔峰交流一下，看看是不是等拍了他刚有了灵感的这部电影后再去好莱坞，结果最后却不知话题从哪里拐了个弯儿，他把时间都用向乔峰推荐我在黑社会的日子这部电影上了。
对于有文艺情怀的导演来说，像我在黑社会的日子这样的文艺色彩重的片子总是容易引起他们共鸣的。
这是吴语森，要换做王京，绝对是对这样的片子嗤之以鼻的。
至于说票房，就算没有这样的寓意深刻的片段，就冲着周闰发，冲着黑帮片这样的类型，票房也不会太差。
当然，有多好肯定不好说，但总之不会差就对了。就像去年上映的墨镜王的旺角卡门，那部片子要不是有刘德化，张曼钰，张雪友，万子良这样的演员阵容以及黑帮这个题材，就他那文艺片的定位就能劝退一大半观众。
我在黑社会的日子以首映日两百五十万票房的成绩开画，这样的成绩在今年的暑期档来说，绝对算是很不错的。
但上映第二天，就迎来了大敌，笑傲江湖上映了。
这部片子从去年开拍就备受关注，导演是老牌也是新派武侠片奠基人的大导演胡金铨执导，监制则是鬼才徐可。
主演更是豪华的吓人，李联杰男主角，女主角则是关芝琳和李佳欣，还有袁洁滢饰演女三，超一线的男主角，超一线的女主角以及两个一线女二女三，再有歌坛巨星的张雪友演反派。
这阵容，近年来的武侠片，除了新龙门客栈外，再无别的武侠片可以比拟了。
而新龙门客栈的超级成功，更是让笑傲江湖的关注度噌噌又上了好几个台阶，大家都很想知道，这部片子是否还能复制新龙门客栈创造的属于武侠片的辉煌。
而这个悬念，在笑傲江湖上映第一天后就被终结了。
上映首日，笑傲江湖拿下了四百二十万的票房，足足比前一天的我在黑社会的日子多了一百七十万。
而且无论是专业口碑还是观众口碑，笑傲江湖都延续了新龙门客栈的辉煌。
无论是李联杰的令狐冲还是关芝琳的任盈盈，还是李佳欣的岳灵珊，甚至元华演的左冷禅都备受好评，大家都说，这部片子里的哪个角色拿出来，都是目前为止最好最像的。
金勇更是专门发表了影评刊登在明报上，金大侠没在剧情，人物等方面着笔，而是把主题曲沧海一声笑夸出个花儿来。
“朗朗上口的小�