文娱抗日上海滩- 第98部分

　　　　到了一九三九年，秀兰邓波儿的片酬已经超过十二万美元，另外还有二十万美元的红利。但是，此时的秀兰邓波儿已经十一岁了，虽然她的演艺事业到达巅峰，但是观众根本接受不了自己心目中的可爱萝莉已经长大的事实。

　　　　所以在一九三九年，二十世纪福克斯公司一再拒绝对米高梅公司借用秀兰邓波儿主演绿野仙踪的请求之后，秀兰邓波儿便错过了转型的最好机遇。随后，秀兰邓波儿进入青春期，所有适合童星演出的电影对她而言都已经不再适合，她接的片子就少了起来。

　　　　而绿野仙踪却获得空前的成功，在后世一九九八年电影诞生百年来最优秀的一百部好莱坞影片评选中，绿野仙踪成为仅次于公民凯恩的电影，荣获亚军，秀兰邓波儿失之交臂。却成就了另一位好莱坞童星茱迪嘉兰。

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第一百四十九章　神格已成（六千字大章）（）　
这种登高跌重，对于一个刚刚进入青春期，心高气傲的明星少女而言，打击巨大！秀兰邓波儿一时找不到方向，所以，才会出现后来的十七岁结婚，二十岁生子，二十二岁离婚并离开影坛的事情。

　　　　黄宗霑和秀兰邓波儿同为好莱坞名人，总在一个圈子里打交道，自然是认识的。所以黄宗霑也知道秀兰邓波儿的窘境。在拿到余生给的剧本后，一看到有七个孩子，第一个想到的就是秀兰邓波儿可以饰演其中的一个！

　　　　而秀兰邓波儿虽然并不太看好音乐之声这个本子，但是为了自己的演艺事业，也愿意做最后一搏！所以，在十五岁的时候，答应了黄宗霑的邀请，饰演七个孩子中的大姐大，十六岁的丽萨。而演出费用，却低得完全不符合她以往的身价！

　　　　在真实历史上，音乐之声的选角其实颇为艰难。后世的五六十年代，音乐片经过雨中曲这个巅峰后，逐渐的不再吸引人。毕竟，好听的音乐和能牵引住人心神情感的舞蹈其实并不多。大多数的歌舞片和音乐片都是粗制滥造的。投资方为了节约成本，也会刻意的压缩拍摄时间，模仿他人的剧本，并尽量选择价格低廉的作曲家创作音乐。这样的歌舞片和音乐片能吸引到观众才怪！

　　　　所以，到了音乐之声这部电影拍摄的时候，许多电影公司都认为这是个必定要扑街的本子。派拉蒙公司甚至邀请过奥黛丽赫本，来出演女主角玛利亚。然而奥黛丽赫本拒绝出演此片，派拉蒙便随之将此片的拍摄计划放弃。

　　　　而在二十世纪福克斯接手此片后，此片也屡屡遭到各种著名演员，例如尤。伯连纳的拒绝。甚至，本片女主角玛利亚的主演朱莉安德鲁斯也曾经在电视节目上调侃过音乐之声的角色。

　　　　巧合的是，这个时代这部音乐片也没有得到其他电影公司的重视。在阿尔伯特华纳得知余生要投资一部音乐片后，善意的提醒过余生：“哦。亲爱的余！中国人喜欢的音乐和美国人喜欢的音乐可并不一样！”

　　　　其余几个在余生拍摄出舌尖上的中国和偷袭珍珠港后视余生为大敌的公司，也纷纷松了一口气。觉得即便自己不出手使绊子，余生的这部音乐片也必然扑街。而黄宗霑在选角的时候，也被许多好莱坞演员拒绝过。

　　　　即便黄宗霑冒着被抄袭的风险，将几首经典的曲目提前透露出去，也只不过是勉强将演员凑齐而已。电影中的大反派罗夫也是由黄宗霑的好友，善于演反派角色并有出演音乐片经验的詹姆斯卡格尼友情演出。当然，黄宗霑是会给足报酬的。

　　　　音乐之声上映的宣传也并不热烈。虽然余生曾经拍过舌尖上的中国和偷袭珍珠港两部非常叫座的纪录片，但是，那是纪录片而不是音乐片！要不是余生有些名声。也帮华纳赚过大笔的富兰克林，华纳公司恐怕连例行的宣传也会省略掉。

　　　　阿尔伯特华纳虽然有心帮余生，但是他的力量也有限。华纳公司又不是他一个人的。而且，根据影迷对于音乐之声这部电影前期宣传的反响来看，这似乎真的只是一部扑街到底的电影。战争和音乐两个不同的题材怎么可能混搭出一种绝妙的味道呢？

　　　　所以，音乐之声第一天的上座率不过只有百分之六十而已。而且，大多数人是被海报上，孤独的牧羊人那一个场景中的玩偶吸引过来的孩童，以及陪着孩子进电影院看电影的家长。

　　　　阿尔伯特华纳得知这个消息后。长叹了一口气，看来余生这个票房的不败金身终究是要败了，但愿这个老朋友别输得太惨就是。而其他电影公司的巨头则纷纷放下心来，这个中国人。怎么可能拍出符合美国人口味的电影呢？拍拍纪录片就不错，开饭馆才是中国人的老本行

　　　　连黄柳霜和黄宗霑也不淡定了。黄柳霜一度觉得是她以往在电影中的形象拖累了这部电影的票房。黄宗霑则是抽着雪茄直挠头：“这怎么可能呢？”

　　　　唯有余生非常淡定，在后世，这部音乐之声可是被好莱坞的电影评论家、时代周刊以及民意投票一致选为“美国最受欢迎的十大电影之一”！其魅力可想而知。即便自己有所改动，也不会有太大影响！

　　　　果然，到了第二天。音乐之声的上座率便达到了百分之八十！生生比第一天上涨了百分之二十！这个提升速度，在音乐片中堪称逆天至极！而原本已经放下心来的电影公司老板们，纷纷大惊失色！各自派人去电影院，看一看究竟是怎么回事。

　　　　当这些人真的正视这部电影的时候，音乐之声巨大的魅力才显现出来。音乐之声的主角，貌似是玛利亚，但其实不然！这部电影的主角有三个——七个孩子、玛利亚和上校。

　　　　这三大主角构成的关系是普通家庭中最平常的关系：父母之间，即成年男女之间的关系；七个孩子之间，即兄弟姐妹之间的关系；父母和子女之间的关系。而这三大人物的性格都很鲜明。玛利亚温柔善良，上校严肃却有爱，孩子们活泼可爱并且懂事。

　　　　有如此的人物构建，但凡是有家庭的人，都会很有代入感！孩子们羡慕荧幕中的七个萌娃有一个温柔善良如玛利亚的母亲，父母们则在荧幕中的七个孩子反复的求取上校的关注和在玛利亚面前卖萌的同时，反省自身与自己孩子的关系。

　　　　而成年却未婚的年轻男女，在被七个萌娃的卖萌所征服的同时，也各自希望自己能遇到一个如上校一般，气质刚硬，多才多艺并且对自己爱得深沉的男子，或者如玛利亚一般年轻漂亮，温柔善良，自强不息的女子。

　　　　这一部电影，看似简单。其实集合几乎所有人对于家庭的幻想，集合了所有人的代入感！不吸引人才奇怪！而引爆这些代入感的，则是音乐之声中那几首简单却大巧不工、堪称经典的歌曲。

　　　　例如哆来咪，简直就是后世为孩童启蒙音乐最经典的歌曲。简单易学，容易记忆。所以，在看过电影之后，年纪稍微大一点的上过学的孩童，就基本上能大体回忆出这首哆来咪的歌词，和歌词中对每一个音符的比喻——“doe；　a　deer；　a　female　；　a　dropgolden　sun”

　　　　甚至有的孩童还借此攀比起来，你记得多。我记得少，你记得正确，我记得错误，诸如此类孩童间的争执不断。而有此争执，必然导致这些孩童们想要再看一遍电影以寻求正确的答案。而没看过的孩子，听别人热火朝天的讨论，自然有被排斥出群体的感觉。

　　　　于是孩子们纷纷朝各自的父母提出要求。这个年代虽然不是后世中国独生子女、儿子闺女都是家中皇帝公主的时代，但是，孩子们有所要求。父母们还是会认真的考虑的。而音乐之声中恰有对父母不够关心孩子们的批判，在已经都市化的美国，这恰恰成为一种父母与子女相处的常态。

　　　　在父母们看到这一段的时候，便隐隐觉得心中愧疚。说的是自己。所以，当孩童们提出要再进电影院看一遍音乐之声这部电影，并说明原因后。为了孩子的音乐启蒙，和自己心中的愧疚感。稍有家底的父母都会满足孩子们的这个正当至极的需求。陪孩子们再进电影院刷一遍票房！

　　　　如今的美国，每家至少有两三个孩子，再加上两个家长。这一家便是五六张电影票！如此刷票房，音乐之声的票房不高到爆炸才奇怪！

　　　　而且，为了避免再多花钱，再进一遍电影院，家长们看的也是聚精会神，甚至拿着纸和笔，记录下哆来咪和其他一些歌曲的歌词——doe；　a　deer；　a　female　deerray；　a　dropgolden　sunme；　a　name　i　call　myselffar；　a　long；　long　wayrunsew；　a　needle　pulling　threadla；　a　notefollow　sewtea；　a　drink　with　jam　and　bread

　　　　而在家长们聚精会神的记录和对歌词的交流补充下，哆来咪这首歌很快就成为美国的流行歌曲。

　　　　与此同时，电影中其他二十余首歌曲也开始受到热门的关注。而经典作品确实放在哪个时代都会绽放光芒，最受关注和欢迎的三首歌，很快被报纸统计出来，即哆来咪、孤独的牧羊人、雪绒花！

　　　　雪绒花传唱的广泛程度还在哆来咪之上。毕竟，这部音乐之声除了是音乐片之外，整个故事还与反抗法西斯有关。而战争，才是美国人面临的真实环境。而雪绒花中最后一句“blessheland　forever”，将叙述的视角由一片雪花，转向家国天下。所以，很是受人欢迎。

　　　　这首雪绒花的传唱速度惊人至极！当圣诞节开始的时候，在许多经典的歌曲唱过之后，正处于冬季，大雪纷飞的美国人开始唱起这首歌——edelweiss；　edelweissevery　m　you　greet　mesmall　and　white　and　brightyou　look　happymeet　meblosssnow　may　you　blo　and　growblo　and　grow　foreveredelweiss；　edelweissblessheland　forever！

　　　　这个时代美国人的家庭观念，虽然与中国人不同，但仍旧强烈。当这首歌传唱遍美国的时候，音乐之声的票房已经达到一个不可思议的高度！而音乐之声的电影原声唱片，每每在上市之后被抢购一空！看这架势，恐怕是要超过后世在唱片排行榜驻留了二百三十三个周的记录！

　　　　毕竟，虽然在后世的六十年代，二战的记忆虽在。但也已经远去。并没有如今身临其境的巨大震撼力。

　　　　这样如同暴风席卷般的音乐之声浪潮，和高高在上的票房成绩和唱片发售成绩，让好莱坞的电影巨头们集体失声。他们以往的市场经验，已经没有办法对一部票房仅次于乱世佳人的电影做出理性的分析了。

　　　　而作为音乐之声唯一的投资人余生，获得的巨大利润，就连华纳和派拉蒙等巨头都眼红无比。只计算票房收入和唱片收入两项，便相当于好莱坞任何一个电影巨头一两年的纯收入！只要余生愿意，一个中档的电影公司便会立刻崛起。

　　　　在电影投资的利润如此丰厚的条件下，余生自然不会亏待了自己的手下，所有从香港跟过来的老人。奖金都是翻倍的。黄柳霜和黄宗霑的薪酬，也是在原来的价钱上，翻了两倍。

　　　　只不过，这两个人坚辞不受。黄柳霜凭借玛利亚这个角色，将自己以往在各种电影中塑造的中国娃娃形象完全抹杀。至少，当她与好莱坞一众明星聚会的时候，不再会有人用一种很奇怪的眼光看她，而是把她当做一个凭借实力出头的正常明星了。而黄宗霑在音乐之声拍完后，原本以排斥亚裔为借口将他拒之门外的电影公司纷纷向他发出邀约。短短月余时间。送来让他过目挑选的剧本达百余部之多！但不再是邀请黄宗霑担任摄影师，而是邀请他担任导演。

　　　　不过，黄宗霑和黄柳霜也有些中国传统恩义的观念，既然余生对他们有知遇之恩。再另投他处，便有些忘恩负义了。再说，余生自拍电影至今，每一部片子无不大火。显见对于市场和观众把握准确。对电影理解透彻，跟着余生打天下，比去其他地方有前途的多！

　　　　这两员干将留下来后。余生的班底就算是搭建了起来，不再是单打独斗。

　　　　余生的这部音乐之声几乎掩盖了同时期所有电影的光芒，原本被看好的几部电影，因为上映的日期和音乐之声相近，纷纷遭遇滑铁卢。这样一家独大的事情，难免会遭人嫉恨。

　　　　所以，在所有人都为音乐之声这部电影唱赞歌的时候，却有一篇报道横空而出——音乐之声的人物原型现身，中国导演余生涉嫌抄袭！

　　　　不可否认的是，音乐之声这部电影，在后世确实是改编自真人真事。一九四九年，作为电影女主角原型的玛利亚。冯。特拉普出版自传特拉普家庭演唱团。随后，这个故事的版权被买下，改编成百老汇音乐剧。在音乐剧反响还不错的情况下，又被改编成为电影。但是，这数次改编中，故事早已经面目全非，真实性名存实亡。

　　　　据后世特普拉家族中的人回忆，事实上，故事和人物根本不是这个样子的。男主角特普拉上校，根本没有影片中那么严肃。虽然也很有魅力，但是对于自己的孩子却慈爱无比，温柔而有亲和力。相反，作为女主角的继母玛利亚，却由于童年父母双亡，寄居在有暴力倾向的舅舅处的悲惨遭遇，而性情喜怒无常。

　　　　并且继母玛利亚其实并不喜欢特普拉上校，她喜欢的是这个家庭中的孩子和温和的氛围。只有在这个家庭中，她才会感觉到安稳和自在。这个时候，是一九二七年，特普拉家族还算是富有。

　　　　在三十年代奥地利银行破产之后，冯。特拉普毕生的积蓄消失不见，特普拉家族的生活水平便一落千丈。费尽心思，才保住他们在萨尔茨堡郊区的别墅。而在生计困难的时候，不得不组成“特拉普家庭合唱团”，用歌唱赚取微薄的收入。而这与玛利亚毫无关系。真正教给孩子们唱歌的是他们的生母，而非玛利亚这个继母。

　　　　到了一九四二年，欧洲实在无法再待下去的时候。特普拉一家才乘坐火车到了意大利，然后到达美国，在佛蒙特州