好的街景。
香港艺术馆中国古代文物部门是本馆藏品种类最丰富，涵盖年代最久远；从新石器时代下达至二十世纪之间的巧夺天工艺术精品都囊括在内。计有中国陶瓷、广东陶瓷、中国外销陶瓷、东南亚陶瓷、服饰与织绣和其它工艺美术。包括青铜器、玉石雕刻、漆器、珐琅器、玻璃、竹雕、木刻、象牙、犀角、鼻烟壶及家具等超过四千项工艺，无论供装饰、日用、祭祀、墓葬，都是经历千百年而保存至今的历史文化财产。每件藏品糅合了高度创意和精湛技术，为研究中国古代社会文化提供了重要的实物数据，并为文物鉴藏家对藏品的比较研究提供有力的断代依据。香港地处中国南面门户。而且在中外交通上，也担当起一个主要角色，因此与香港及广东有关的岭南文物，亦为本馆重点收藏项目之一。历年来，香港艺术馆除了积极采购各类文物，并透过举办展览以推广中国文化。期间幸获社会各界人士热心支持，捐出其珍藏，令馆藏文物日益丰富。例如一九八五年叶义医生捐赠的一批竹刻作品反映了和文人生活息息相关的面貌。胡锦超先生和郭安夫人分别于一九八六年和一九八七捐赠的石湾陶器。充份表现出这个广东名窑的地方特色。此外，多方面人士和机构亦捐来既精且美的珍贵文物，反映了社会大众对保存文物的热衷，也是对香港艺术馆的支持。
香港艺术馆中国书画馆的收藏主要集中于广东书画以及近代中国绘画。中国书画馆收藏的历史可以溯源至一九六四年，至今所收藏的书画作品超过四千帧。除不断的购藏外。亦有赖多位收藏家慷慨的捐赠，如何子忠、黄般若先生捐赠广东绘画、刘少旅先生捐赠太乙楼藏中国近代书画、吴冠中先生捐赠画作及张钰女士捐赠新文人画作品等。使藏品日益丰富及更具历史、艺术价值。
香港艺术馆最早的藏品包括了一批珍贵的历史绘画，也就是一些反映旧日民生、风俗、地方风貌的画作。早在艺术馆成立之前，商人遮打爵士和何东爵士，先后将其私人珍藏捐赠给香港政府，当中大部分是描绘1﹑19世纪珠江三角洲及中国沿岸商埠的绘画，亦有照片及地图。其后政府又收购了塞耶及罗氏的藏画。1962年香港艺术馆前身 — 香港美术博物馆成立，接收并负责管理这几批画作。艺术馆以此作基础继续购藏，形成今天颇具规模的历史绘画藏品，至今藏量已有一千一百多件。历史绘画既能反映出当时知名或佚名画家的艺术成就，亦是研究历史的重要实物。这里为你介绍艺术馆历史绘画的部分藏品，囊括了中国画家的细致工巧，及西洋画家的淋漓笔触。从中你会看见香港开埠前的纯朴面貌、在殖民地政府统治下的发展变化；又可感受上一世纪澳门南湾的浪漫情调、广州城昔日的繁盛景况。
香港地处中国南方一陲。百多年来从渔业社会发展成商贸都市，居民虽以中国人为主，但毕竟华洋杂处，因而在文化、艺术以至生活方式各方面既保存中国优良传统，又见西方思潮的影响，形成多元化的社会和文化特色。香港艺术家向亦致力在中国文化中寻根，同时亦吸收新时代的精神，在创作上锐地域色彩的独特艺术天地。
当代香港艺术发展虽然只有百多年历史，但早于二、三十年代已凝聚了发展的基础。内地名家来港交流频繁，画苑、美术社纷纷成立。书画家冯康侯（1901…193）、简经纶（1…1950）等设帐授徒。油画家李秉（1903…1994）、余本（1905…1995）自欧美学成归来。引入了西方的艺术思潮，为曰后的艺术发展铺陈伏线。
至于千禧世纪又是怎样的光景？时间总会作见证，但有一点可以肯定。香港艺术家定必背靠历史，放眼未来，艺坛将会百花齐放。
茶具文物馆是香港艺术馆的分馆，在194年1月27日开放给市民参观。茶具文物馆的主要工作是收集、研究及展出茶具文物和有关资料，是国际上第一所以茶具为专题的博物馆。茶具文物馆的基本藏品由罗桂祥博士 （1910…1995） 捐赠。其中包括一批约六百件，年代由西周 （约公元前11世纪…公元前771） 至二十世纪的茶具及有关器皿。这批珍藏中半数是陶瓷茶具，其中计有注子、茶盌、茶杯、茶壶及盖盌等。另外半数为一批由明代 （136…1644） 至现代制作的宜兴陶器，包括各式茶具、雕塑及文玩。此外，还有小量欧洲和日本样式的茶壶，左证当时中国茶具对外国的影响。
茶具文物馆与罗桂祥茶艺馆。不但让香港市民可以分享到已故的罗桂祥博士一生经营的收藏成果，更致力为推广中国品茗风尚作出贡献。
“这里的东西果然不错，你决定要画哪一个了吗？”萧纤婳有些苦恼的望着身旁的韩夜夕。后者也是一脸纠结的样子。
学校在五月份的下旬开设了一个社会实践课，那是学期期末考试之前才会开设的，一般的人并不会太喜欢，因为这样意味着学期的结束，他们要成为高中的学生。
而萧纤婳和韩夜夕苦恼的是。这次的艺术馆之行的本身，虽然学校每年组织的活动会不太一样。今年举办的是临摹大师的作品，或者将自己喜欢的艺术品画下来，可这里的艺术品实在太多了，每一个都不错，让两人不知道该话什么比较的好。
“看上去都不错，我的画技也就那个样子，画哪一张却成了最大的难题，就怕画出来打击我的自信心。”
“额！”萧纤婳有些无语，她前世今生学习的东西不在少数，画画也是其中的一项，但可惜画的时间并不是很长，却对北辰家的人总算有个交代。
“不如，随便画一个，我们的画风技巧，估计还要练上个几十年，我也没有什么艺术细胞，就随便找一个画成素描好了。”
“嗯嗯！这个主意不错，我现在只能画建筑，不然只是羞愧到自杀都有可能的。”
韩夜夕连连点头，要是这话被云默他们知晓，估计会笑得肚子疼，黑道上最靠公子月的女人，珠宝界被誉为玉皇的少女，最讨厌的就是画画，说出去估计要被人笑掉大牙，她本身就是干这一行的，居然最不在行就是这个技术。
萧纤婳有些无奈的摇了摇头，拍着她的肩膀说道“回去后再报一科美术好了，反正你的商业学科上个月也停了，音乐、美术还有其他的东西，都是你的必备的学业之一。”
韩夜夕嘴角一撇，显然有些不高兴，萧纤婳的话非常的实用，可她发现自己成为那个所谓的豪门千金之后，很多事情变得不是非常的自由，就连她的日常生活都会有人监视，这一点让她非常的不舒服。
“这个以后再说吧！我打算画艺术馆门口的雕塑，是几个字母的组合，画起来比较的简单，画完之后只要上同样的色彩就行了。”
萧纤婳听后，小心肝为之一颤，素描是西方的油画最为基本的打底，主要的就是靠着线条和线条之间的勾勒，上色的时候主张色彩对比的分明，要是控制不好你无论打底打成什么样子，一张画多半会废掉。
到底是学过和没有学过之间的差别，最后韩夜夕在萧纤婳的指点之下，还是忙的手忙脚乱，萧纤婳的底子大的个性分明，只是一个开始两人的对比就很分明。
韩韩夜夕一把将画板推开，“我算是服了，如果说你没有艺术的细胞，那我连设计的细胞头没有了，才刚刚就是素描，差别就这么明显了，要是上了色还指不定要成什么样子！”
“的确是不太好看，这就是学过和没有学过的差别！”
“谁啊？”韩夜夕不悦的转过小脑袋，她可以忍受萧纤婳的讽刺，却受不了陌生人的嘲笑，愤怒的转过小脑袋，却在下一刻为之一愣，“是你？”
第一百零八章 巧遇故人（）
面前的少女大概十七八岁的样子，带着一副当下流行的太阳眼镜，镜框的两侧镶着明晃晃的水钻，一身流行的嘻哈风格，看她耳朵上限量版的耳环，就知道是个家境殷实的。
萧纤婳也是错愕的看着面前的女孩，“艾文，你怎么会在这里？”
艾文鼻息间一声冷哼，显然是不满萧纤婳的态度，“我和你们一样都是学生，今天不止是你们的学校组织社会实践活动，就连我们的学校都是一样的，所有我们撞到了一块儿了。”
韩夜夕有些不解的看了一眼她的身后，果然还有好几个学生，他们大多打扮的比较的新颖时髦，很明显都是有钱人家的公子哥和千金小姐。
“你们和我们一样也是画画吗？”韩夜夕见她落单而来，再想想这丫头的人品除了有些不找边际以外，为人还算是爽朗大方的，不至于被人排挤出去，以为她和她们一样也是画画实践。
说道这里艾文却非常不赞同的摇了摇头，“我们做的是陶艺，后面有一个专门的偏厅，我们在那里实践。因为这样的偏厅容不下那么多的人，我们今年改成了一个年级的实践。不过，这样我们还能撞在一起，是不是说明我们真的非常的有缘啊美女？”
一个熊抱直接趴在韩夜夕的背上，韩夜夕的脸色顿时一阵青黑，恨不得直接给对方一巴掌才甘心，否则真是对不起她自己。
萧纤婳不想发生什么流血事件，这里是艺术馆要是有什么东西被砸坏了，还是要她们来赔的，虽然有钱，可也经不起这么花的。
“我们是比较的有缘，没有想到这样还可以遇上。夜夕的画技一般，没有经过训练，你好像挺懂行的，不如指教一翻怎么样？”
“当然！当然！我非常的乐意，这样的事情本来就是义不容辞的，这是作为女绅士义不容辞的责任……”
说道最后估计连她自己都不知道她在说些什么，萧纤婳和韩夜夕当然也不会想要听，两人自顾自的画着画，可韩夜夕拿起素描笔的那一瞬间，艾文一把将她手上的笔抢了下来。随便的在上面勾勒了几笔。
“你……”
韩夜夕下面的话还没有来得及说出口，就只好乖乖的闭上了嘴巴，虽然艾文抢下了她手上的素描笔。也只是加重了几根线条，然后几个字母后面也打上了一些阴影，可整体的效果却浑然的不同了，就好像有一种立体的效果一样，变得非常的真实。
韩夜夕不悦的嘀咕着。“这么好的画画技巧，怎么会在你这种人身上，着简直就是一种才华的浪费，有辱斯文啊超级保镖最新章节！”
萧纤婳听后嘴角抽搐，不禁有些为自己的倾狂哥哥担心，要是韩夜夕连讨厌他都要往后数的话。估计将来他会非常的没有地位，两个人以后想要在一起就更加的困难了。
“你的陶艺做好吗？”
艾文柳眉一挑，“我做完了。只是随便的摩擦了几下，陶泥就成了一个罐子，容易的很。”
萧纤婳听后，有些不禁低落一滴冷汗，要知道陶瓷和画画不同。待遇却是这样的相似，或者说是更加的可悲。
陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫a。意思是陶瓷。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。 瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“a”一词的另一个含义就是“瓷器”。
陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由於传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。
我国在距今约一万年前的新石器时代早期就已发明了陶器。在我国已发现的7000多处新石器文化遗址中，出土了大量的丰富多彩的陶器。它包括贮存器、炊器、食器和汲水器等。从陶器的造型和装饰来看，艺术成就最突出的当数各个文化类型的彩陶。这些丰富多彩的陶器，充分体现了实用与美观的完美统一。比彩陶稍晚的胎质细腻、漆黑光亮、造型灵巧、薄如蛋壳的黑陶，把中国新石器时代的陶器工艺推向了顶峰。这些丰富多彩的陶器，在当时多是普遍使用的生活器具，为人类生活方式的改变，促进社会的发展起了重要的作用。从它体现的完美的艺术设计来讲，它又是人类文明的艺术明珠。
远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物—陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。
尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。
美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。
作为一种文化体系的艺术创造，在任何时候都不是凝固的，而是处于不可遏止的发展状态之中。
同样。陶艺也不例外，每一朝代，她都有时代特征：宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段。如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，气韵淋漓，豪放生动，成化青花则淡雅清新。优美细腻。翻开中国陶瓷发展史，在每一个朝代的任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种。新工艺和新风格出现。由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺，到了近代却淡化甚至失传。因此，研