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等乔治？克鲁尼和斯嘉丽？约翰逊准备完毕，剧组拉开了拍摄的序幕，除去约翰？施瓦兹曼和四个摄影助理的拍摄外，特效组使用了IRIS机械臂来操作所有的镜头摇移，演员所有的动作时间点和镜头视角的位移，全部都是被精确计算和安排好的，这是之前编程镜头从未达到过的长度。
在一个持续的长镜头当中，接连展现全景、特写、动作场面，必然要找出一个方案，能在单独一个镜头中同时展现各种不同的情节，这绝对是最困难的地方，所以要把零重力和长镜头结合在一起真的非常非常难。
整个拍摄过程很不顺利，数次被杜克喊停，拍摄中的任何一个小疏忽，都会导致所有人的努力化为泡影，而镜头的长度以及所要展现的复杂效果就决定了从演员到技术部门，都会不停的犯错。
从感官上来说，这个镜头需要无懈可击，事无巨细都要被照顾到。
苛求细节的杜克在前期准备时，还参考了IMAX纪录片《哈勃望远镜》，并与担任本片顾问的美国航空航天局宇航员凯蒂？科尔曼一起专门研究了哈勃望远镜的飞行轨迹，按照电影的设定时间来制作太阳、月球的相对位置，以及制作地球的模型。
在当时的哈勃望远镜位置，所看到的地球是什么样子？太阳的位置和角度是什么？都被他一一考虑到了。
拍摄中，除了杜克，耗费时间和精力最多的是他的摄影指导和特效总监。
长镜头里面的很多场戏，特效团队需要提前做好视觉预览，不然他们就不知道光应该是从哪边来的，或者就不知道什么样的时刻该用什么样的特效画面，蒂姆？韦伯的团队花了很多时间来模拟打光，特效和摄影的界线也变模糊了。
二者有交叉，但并没有严格的界线。
作为一个摄影师，约翰？施瓦兹曼要处理的特效的问题比任何摄影师都多，而对于蒂姆？韦伯这个特效师，要处理的摄影的问题比任何特效总监都要多。
因为在这样一部电影的拍摄中，这两者是不需要分的那么清楚的。
这两个长镜头拍摄了接近十天的时间，从杜克这个导演到约翰？施瓦兹曼和蒂姆？韦伯再到斯嘉丽？约翰逊和乔治？克鲁尼这两个演员，都被折磨的疲惫不堪。
当这两个相加接近十八分钟的长镜头终于完成时，对杜克这些电影的制作者而言，犹如一次毕业典礼。
杜克也承认，整部电影其余的镜头，加在一起都没有这两个镜头的难度大。
这接近十八分钟的两个镜头，包含了剧组这部影片筹备和技术上的全部努力与突破——机械臂镜头、全新的打光方式、CG空间的新渲染技术，实现的是任意移动的实拍视角、任意变换的角色布光和宏大从容的宇宙美景。
用蒂姆？韦伯的话来说，当这两个长镜头结束，宣告的是从此以后，失重和太空，再也不是电影画面中的难题了。
影片拍摄过程中，杜克和他的技术团队解决了失重拍摄的诸多问题，借由技术辅助，彻底翻新了好莱坞大部分太空探索影片的拍摄依赖“威亚＋绿幕＋CG后期”这种方法。
毫不夸张的说，在这之后，能超越这次拍摄的的恐怕真的只有去到太空中实拍了。
两个长镜头完成，也让杜克松了一口气，特意为剧组放了两天假，只是当剧组重新集结拍摄的时候，他的摄影棚中来了一位特殊的访客。（未完待续。）
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第七百六十六章 不虚此行（）
《地心引力》的片场和其他电影的片场很不一样！
在华纳兄弟的一名高管的陪同下，克里斯托弗？诺兰走进了摄影棚，大概是华纳兄弟的人早就打好招呼的关系，并没有人过来阻拦他，走到那个灯箱附近时，他主动停下了脚步，因为剧组正在拍摄，他也是一个导演，虽然此前只是在独立电影圈厮混，却知道没有导演喜欢别人打搅自己拍摄。
站在这里，克里斯托弗？诺兰看着剧组紧张的拍摄，不说一句话，只是认真仔细的观察。
他之所以出现在华纳制片厂，就是因为关于太空的一个电影项目被传奇影业看中，传奇影业又会与华纳兄弟合作，这部影片会是一部商业大作，投资超过1亿美元，不管是华纳兄弟还是传奇影业，都对他有些信心不足。
克里斯托弗？诺兰也清楚，他这是第一次进入主流电影圈，绝对不能搞砸，否则很可能没有第二次机会，所以专门拜托了传奇影业和华纳兄弟的人，来杜克？罗森伯格的太空片片场参观，也算是为随后的拍摄积累经验。
看了一段时间，克里斯托弗？诺兰发现灯箱设计的非常巧妙，正在拍的斯嘉丽？约翰逊的这场戏，片场中就只是那个灯箱，再加上机械设备和ARRI。Alexa的摄影机，就没有了。
以前太空片片场需要的那些大吊臂车和大件道具都不见踪影，在这里，杜克？罗森伯格似乎只需要演员，一个灯箱，主创们，还有一群拿着笔电的技术人员就足够了。
双臂抱胸。克里斯托弗？诺兰绕行兴趣的看着以灯箱为主体构成的片场，拍摄的时候，演员和摄影机都会有些移动，在右边这里可以看到有个篮子一样的东西，演员可以站在里面，由电脑控制旋转以及对齐。
但克里斯托弗？诺兰看了十多分钟。发现这个装置很少会转过45度，似乎剧组在有意的进行控制。
想到剧组拍摄的是一部太空电影，克里斯托弗？诺兰很快就明白了这是为什么，一旦那样的话，就会看到演员身体上的肌肉之间的张力，拍摄必须做出完全没有张力的样子，因为在零重力的环境里就应该是这样的。
如果把演员完全倒过来，那么血就会全都跑到他们的头上，肌肉也会全都压到脖子上。
“所以总是尽量不去移动他们。尽量把动作交给摄影机来做，让摄影机在他们周围动。”
克里斯托弗？诺兰脑海中闪过这个念头后，不禁暗暗佩服，杜克？罗森伯格好高明的手段！
拍摄进入短暂的间歇期，克里斯托弗？诺兰看到剧组在为下场戏做准备，也就没过去打搅，与华纳兄弟的那位高管说了几句。
对方显然经常来这边，对剧组和拍摄非常了解。
当他问到剧组是不是还有其他方法拍摄失重的戏时。华纳兄弟的那位高管说道，“还有另外一种技术来制作零重力的效果。”
他对克里斯托弗？诺兰指了指摄影棚的另一面。说道，“在某些镜头里面，斯嘉丽？约翰逊会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。”
“特技人员用四个点把她挂起来，每个点上有三个不同的感应线连接着。”他详细的介绍道。“所以基本上就是把她的那个点分成三角形，特技人只需要晃动和摆动也就可以控制她了。”
剧组这时转场到了那边，拍摄再次开始后，克里斯托弗？诺兰看到的就像是华纳的人说的一样，特技人员是真的在操纵斯嘉丽？约翰逊。斯嘉丽？约翰逊就真的会倒转，他们还可以把整个装置熟练的做上下左右的移动。
而且这明显是个手工与电脑控制相结合的装置。
所以这个剧组的团队还要协调操纵不同部分的人员的工作，电脑人员的工作，摄影机人员的工作，灯光的运用，斯嘉丽？约翰逊的表演……
作为一个导演，在克里斯托弗？诺兰的眼里，这些都要作为一个整体来看待。
他自然而然想到了自己筹备的太空影片，里面同样有类似的戏份，似乎杜克？罗森伯格这种拍摄方式是最好的解决方案。
虽然在独立电影圈是出了名的实拍狂人和传统技术支持者，但克里斯托弗？诺兰明白，现在制作太空类的影片不用到电脑技术根本不可能。
在来这里之前，克里斯托弗？诺兰考虑过许多传统的失重拍摄方式，比如让演员吊威亚等等，但这些最基本的方法只适合用于拍摄简单的镜头。
他还深入的研究了好莱坞过往著名的两部经典太空片《2001太空漫游》和《阿波罗13号》中失重拍摄的方法。
以往，在表达失重的诸多镜头中，一个最经典的做法，应该是早年电影大师斯坦利？库布里克的《2001太空漫游》，在一个圆环形的屋子中，固定一个摄像机，然后让演员跑起来，摄像机录下来的画面看起来就像演员是沿着屋顶在跑步一样。
这个诞生于1967年的方法很让克里斯托弗？诺兰佩服库布里克的才智，但是它解决的问题非常有限，只能表达几个镜头，而且也无法解决除了人之外的其他物体的失重问题。
在那之后，基本就没有人再用过类似的方法。
另一部伟大的太空电影《阿波罗13号》在银幕上再次展现了神奇的、无比逼真的失重镜头。
在《阿波罗13号》中太空舱内镜头的拍摄，全部是在美国航空航天局的训练装置“呕吐彗星”中完成的，克里斯托弗？诺兰专门拜托人调查过，那是一艘波音KC135，把全体成员带到高空然后自由落体下坠一段时间，在这段时间里，舱内所有物体和环境都是相对失重的，一次飞行能获得差不多25秒的失重时间。
导演朗？霍华德奢侈的玩了612次失重飞行，在这里拍摄完了大量的失重时间镜头，这个方法把失重问题解决得非常彻底，但是却无法拍摄舱体外的失重镜头。
而且不是每个人都可以租到以及租用得起NASA的设备。
克里斯托弗？诺兰自问没有这样的份量。
相比这两种方式，杜克？罗森伯格的拍摄明显更为现实，也能切实的解决很多问题，诺兰还能实现拿来主义，在对方拍摄完毕之后，将这些设置拿来进行适当符合他拍摄需求的改装，就能直接运用到未来的拍摄中了。
克里斯托弗？诺兰确认，自己来一这趟确实是不虚此行，单单是站在旁边观看，杜克？罗森伯格就给了他很多启发。
特别是那个灯箱，简直让克里斯托弗？诺兰大开眼界，只能赞叹对方不愧是好莱坞技术流导演的代表之一。
灯箱里有着数目巨大的LED灯，基本上就像一个超大的挂式电视的屏幕一样，诺兰了解这些很常见的技术，背后基于的就跟摇滚乐队和体育馆常用的那种巨大屏幕没什么两样，但就是这些寻常的技术，经过适当的改装之后，却大大方便和简化了拍摄的过程，最直接的效果，就是片场这里或者哪里的灯暗些或者要变一下颜色的话，剧组不用像以前一样去把灯搬来搬去了，直接在大屏幕上控制就行了。
而且大半天的拍摄看下来，克里斯托弗？诺兰也看到了其他的好处，这东西不只是正确的打光那么简单，还给了演员关于周围的真实感，拍摄斯嘉丽？约翰逊下降到太空站，她的的确确可以通过LED屏幕看到太空站离她越来越近了，她就有了周围到底发生了什么的意识。
还有，刚刚的拍摄中，导演杜克？杜克罗森伯格叫她看着某一个屏幕上的东西以及伸手去抓一个门把，她就真的可以在屏幕上看到这些这些东西。
“LED灯本身是比较粗糙的，而且没有很好的调和好。”
那位华纳兄弟的高管话音刚落，旁边响起了另一个声音，“杰米，这并不会怎么样，因为灯一多，混在一起，就好看了。”
“嘿，杜克，你这个家伙……”
跟杰米？约翰逊打过招呼，杜克转而看向了他旁边年龄与自己相仿的英国导演，实际上对方刚刚进摄影棚的时候，他就注意到了，不过一直忙于工作，直到现在才有时间。
“你好，罗森伯格导演，我是克里斯托弗？诺兰，也是个导演。”
克里斯托弗？诺兰主动向杜克伸出手，杜克在他手上握了握，“你好，诺兰导演。”
杜克很平静，就像以往与克里斯托弗？诺兰没有发生过任何关联一般，事实上他也非常平静，有些事做了就是做了，他既不会心虚也不会愧疚，而且克里斯托弗？诺兰的项目能得到华纳兄弟的支持，也与他有关。
前几个月去华纳的时候，杜克听人说起了克里斯托弗？诺兰和一个太空项目的名字，特地让蒂娜？菲查了查，然后向华纳兄弟推荐了他，否则一个独立片导演，那里可能会在进军主流电影圈的第一个项目中，就能拿到传奇影业和华纳兄弟总计1亿6000万美元的巨额投资。（未完待续。）
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第七百六十七章 非常奇妙的合作（）
随后的时间里，杜克特意带克里斯托弗？诺兰到灯箱等设备前看了看，也跟他做了番交流，不管怎么说，克里斯托弗？诺兰接下来要执导的是华纳兄弟投入巨资的影片，影片的成败也直接关系到他的利益。
跟着杜克走到导演监视器后面，克里斯托弗？诺兰看了看监视器画面上播放的动画片段，问道，“我听杰米？约翰逊说起过，你们做了很多拍摄视觉预览？”
“很多的视觉预览，但是在拍摄现场还是有很多弹性空间的。”杜克指了指自己的脑袋，“如果这里跳出些新念头，要求特效团队在镜头之外做些什么，他们都要能及时反应过来。”
看着特效工作人员，杜克继续说道，“如果我想要某个地方改变速度和时间的话，他们就要尽快做到。所以呢，除了事先的预览要做得好之外，还要有可以回旋的余地。但是肯定的，有些地方是回旋不了的……”
“什么地方？”克里斯托弗？诺兰问了一句。
“比如演员方面，那时我就会去跟斯嘉丽？约翰逊和乔治？克鲁尼交涉，特别是在一些室内戏里，这种情况比较多。”杜克比划了几个手势，“一般我们就会这么说，‘这个镜头的结尾我们要你把手放在这里，准确地放在这个地方，不能有偏差。’他们两个就知道怎么做了，还会把手在恰好的时间点放在那个地方，他们每次都配合得很好。”
不仅仅是这些，每个镜头拍摄结束，从杜克这个导演到约翰？施瓦兹