好莱坞制作- 第493部分

　　　　如果是在半个月前，娜塔莉？波特曼会认为这些话很有道理，此刻却摇了头，“妈妈，他们会支持我，因为我是一个犹太裔，还是犹太裔里面最具代表性和自我认可性的女演员，如果同样有一个犹太裔女演员，做出不亚于我在《黑天鹅》中的表演，背后还有更为强大的势力推动，你认为我一定会胜出吗？”无错小说网不跳字。

　　　　“但是，亲爱的，好莱坞有这样的女演员吗？”无错小说网不跳字。谢莉实在想不到同一年代出生的人中还有谁能与女儿相提并论，“你是公认的新生代中演技最出色，形象也最好的，如果学院想要推出一个新生代女演员的代表，没有人比你更合适。”

　　　　“形象好，演技出色就能拿到奥斯卡？”娜塔莉不禁反问道，“妈妈，你真的这样认为吗？”无错小说网不跳字。

　　　　谢莉顿时哑然，就像她认为娜塔莉应该有很大可能拿到明年的最佳女主角一样，角色和演技根本不是决定性的因素。

　　　　不过，她还是没有过于担心。“好莱坞圈内的犹太势力都会支持你。”

　　　　“不会的！”娜塔莉？波特曼非常肯定的说道，“有些人肯定会去支持别人。”

　　　　她看着自己的母亲，无比认真的说道，“斯嘉丽？约翰逊的新片正在拍摄，针对的就是奥斯卡！别忘了，她也是个犹太裔。而且她背后的推手是杜克？罗森伯格和整个华纳集团！”

　　　　“这……”谢莉是第一次听到这个消息，张开嘴不知道该说什么才好。

　　　　如果只有一个斯嘉丽？约翰逊，她根本不会放在心上，但她背后的那个人，谁都无法忽视，哪怕对方的风格一向不怎么招学院待见。

　　　　而且她也不会忽视，杜克？罗森伯格本身就是好莱坞犹太俱乐部中极其重要的一员，还有斯嘉丽？约翰逊的那个教母，与好莱坞很多例如斯皮尔伯格这样的具备权势的犹太裔之间。也有着千丝万缕的联系。

　　　　她看着自己的女儿，原本笃定的目光，已经变成了担忧。

　　　　“想要增加获奖的几率，”娜塔莉？波特曼握紧拳头，用力说道，“我们需要做更多！”

　　　　需要做更多？需要做什么？谢莉却一时想不到。

　　　　“妈妈，我想要一个孩子。”娜塔莉突然说起了不相干的话，“与本杰明要一个孩子。”

　　　　“什么？”谢莉非常吃惊。“娜特，你在想什么？这个时候要孩子。是在毁掉你的事业！”

　　　　“不，我一定要！”娜塔莉似乎已经下定了决心，“这是在推动我的事业！”

　　　　谢莉不明白娜塔莉的意思，只是吃惊的看着娜塔莉，她知道女儿在跟那个法国舞蹈师交往。

　　　　对面毕竟是自己的母亲，娜塔莉？波特曼也不需要做过多的掩饰。她继续说道，“妈妈，据我所知，本杰明还在跟她的前女友来往……”

　　　　说起来，这段爱情还是她抢过来的。娜塔莉是不会承认自己属于第三者插足。

　　　　“根据我的观察，本杰明很喜欢孩子……”她很认真的说道，“如果有一个孩子，我们之间不会再有任何问题。”

　　　　“但你的事业……”

　　　　谢莉的话还没有说完，就被娜塔莉？波特曼挥手打断了，她又说道，“这对我的事业也有好处。”

　　　　低下头，看着桌子上的那杯果汁，仿佛看到了自己的未来，娜塔莉？波特曼的目光越来越坚定，“只要我能尽快怀孕，在颁奖季时，我怀孕的图片就能登上各大媒体，这个社会的大部分人都是同情和倾向于孕妇的，这肯定会影响到一系列评奖的投票选择！”

　　　　谢莉无语，却不得不承认女儿说的非常有道理，一个普通女人和一个孕妇发生争执的话，几乎百分之九十以上的人都会站在孕妇的那一边。

　　　　这是社会的现实，女儿无疑很会利用这种现实。

　　　　娜塔莉？波特曼也确信，如果颁奖季她能挺着大肚子四处活动，绝对会是各个奖项的最佳女主角的最有力的争夺者！

　　　　仔细斟酌了一番，谢莉还是说道，“最好能跟马丁打个招呼。”

　　　　“我会的。”娜塔莉点了点头，“我们也需要他和威廉莫里斯配合公关。”

　　　　第二天，威廉莫里斯的马丁？米勒就得到了相关的消息，他不得不佩服，娜塔莉？波特曼的头脑在圈内的女明星当中，绝对是最顶尖的几个。

　　　　时间进入八月中旬的时候，经过紧张的筹备，《地心引力》进入到了拍摄阶段，杜克在伯班克的华纳制片厂拉开了拍摄的序幕。

　　　　拍摄刚开始，杜克就使用了特别制作的设备——灯箱。

　　　　“斯嘉……”站在灯箱前面，杜克大声的问道，“感觉怎么样？”

　　　　因为此前做过测试拍摄，斯嘉丽并没有赶到太过难受，对杜克做了个‘OK’的手势。

　　　　“注意看LED屏幕上的画面！”

　　　　又提醒了一句，杜克回到的自己的导演座位上，开始拍摄的镜头都不算太难，只是斯嘉丽眼睛的特写，特写镜头中，她的眼睛和头盔上的反射画面都必须做细致的推敲，以避免穿帮。

　　　　《地心引力》有大量特写镜头，如果不做好眼睛的反射工作，那很多镜头就会穿帮，剧组并非是第一个考虑到这一点的团队。

　　　　在2004年的时候，蒂姆？韦伯所在的工业光魔的特效团队在制作广告片的时候就有这样的设想——设计一个房间，前、后、左、右都是LED屏幕，播放着对应的画面，这样就可以直接获得眼中反光的图像。

　　　　这个思路延伸开去，最终变成了《地心引力》视效的两大硬件——一个是全LED屏的拍摄装置“灯箱”，另一个就是为了解决光线反射问题的大幅LED屏。

　　　　杜克在这里的拍摄，就是斯嘉丽看着LED屏幕画面中模拟宇宙的光影，摄像机捕捉到人眼中反射的画面。

　　　　为了拍摄这一段特写镜头，斯嘉丽？约翰逊要站在巨大的LED屏幕前，看着画面中模拟宇宙的光影，依靠LED屏幕前的摄像机捕捉她眼中反射的光影。

　　　　眼睛的面积很小，对画面的精度要求不高，所以低像素的LED屏依然可以保证画面质量，而且这种画面和光效的采集不仅仅用在眼球的反射中，也用在其他镜面反射的地方，比如斯嘉丽和乔治？克鲁尼所戴的宇航头盔。

　　　　在最早的这段拍摄中，难的不是演员的表演，反而是布光，这个镜头就因为布光的问题，NG了接近一上午的时间，只到午饭前才找到了最佳方案。

　　　　“我哪怕闭上眼睛，里面也都是灯泡。”

　　　　午饭的时候，斯嘉丽也适时的向杜克小小的抱怨了一句，杜克只是安慰的拍了拍她的手，影片刚刚开始拍摄，各方面都需要调节。

　　　　布光只是一系列问题的代表。

　　　　太空环境光照设计环节包含三个主要的光源，遥远的硬质太阳光、地球反射的柔光以及偶尔的来自月球的反射光。

　　　　这种设定既不像真正外太空的样子，也不像太空站里面的样子，在太空中人们面对的是一片漆黑，只能看见太阳的一部分、地球的一部分，偶尔能看见月球。

　　　　但如果真是这样拍摄制作的话，设定中接近一百分钟的影片就没有多少可以吸引观众看下去的地方了，所以杜克决定不断改变光照。

　　　　于是，剧组的灯光师需要按照杜克的要求，不断处理光线的属性，光线是很硬还是很软，反射率是多少？颜色又是怎样的？

　　　　这些看似微小的细节可以创建出许多不同的环境。

　　　　不过，他们也还算幸运，因为航天器运动都很快，24小时内就会经历数个白昼黑夜。

　　　　事实上，拍摄中的光照效果跟随摄影机和角色的运动旋转有着十分丰富而戏剧性的变化，赤道上空每90分钟就会出现一次日落。

　　　　下午的拍摄中，还有一个表现了斯嘉丽饰演的女主角最终转入黑暗的星空中的镜头，几乎没有光照，只有头盔内部发出微弱的光。

　　　　杜克还为角色在整个剧情发展中设计了准确的全局轨迹，比如第二天拍摄的第一场戏中，斯嘉丽的女主角是在非洲沙漠上空，太阳进入视野中，因此地球的颜色会很暖，她脸上的反射光也会是暖色。

　　　　几场简单的戏拍完，剧组渐渐找到了感觉，杜克也开始将编排好的失重戏份提上了日程。

　　　　失重戏份敲定了特定的组合，这些组合是很有必要的，因为拍摄中灯箱中的演员在不停的旋转。

　　　　比如说，杜克从乔治？克鲁尼的脸开始拍，然后必须移动摄影机到斯嘉丽，她以不同的速度在旋转，摄影机绕着她拍摄，然后又拉回到乔治？克鲁尼，因为如果直接退回到乔治？克鲁尼，接下来拍到的会是他的脚。（未完待续。）

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第七百五十五章　两个长镜头（）　
高大的灯箱矗立在摄影棚的中间，无数人都在围着灯箱忙碌，等杜克一声开始之后，现场迅速恢复安静，只剩余了灯箱运转以及机械臂挂着的摄像机滑落的摩擦声。

　　　　被十二根威压悬挂在灯箱的摇篮上，斯嘉丽？约翰逊的感觉并不好受，这灯箱里面又闷又热，而且让人感觉很孤立，拍摄的时间往往又很长，整个过程非常辛苦，如果不是去年开始就在练习瑜伽以及锻炼身体，她一定承受不住。

　　　　尽管感觉不好，斯嘉丽却还是竭尽全力表演，她知道杜克对她寄予了太多的期望，不想让杜克失望。

　　　　从开始拍摄到现在，她只是在那次午饭时向杜克抱怨过，那也是她唯一抱怨的一次。

　　　　摇篮在旋转，斯嘉丽有些天旋地转的感觉，在她的正上方，机械臂控制的摄像机快速旋转滑落，那台笨重的IMAX摄像机速度非常快，似乎会砸在她的脸上。

　　　　斯嘉丽一动也没有动……

　　　　“Cut！”

　　　　喊停的声音响起，杜克从监视器后面站起来，大声的对灯箱里面喊道，“注意你的眼睛，你有一个闭眼的动作！”

　　　　这是人的本能反应，在表现演员“砸向”镜头的效果时，实际上演员基本上是不怎么动的，而是让摄影机在机械臂的精确控制下“砸向”演员，这一场戏中，摄影机要以每小时40英里的速度砸向斯嘉丽？约翰逊，在离她3英寸的位置停下来，而这个过程中，斯嘉丽必须保持一动不动。

　　　　出色的演员能控制自己的任何一个表情和本能反应，经过杜克的提醒，斯嘉丽下一次顺利完成了这场戏。

　　　　随后。杜克让剧组休息，准备拍摄影片前半部分的超长镜头。

　　　　曾经《地心引力》的开场，一个长达近18分钟的太空镜头震摄住了所有人，哪怕是最挑剔、最苛刻的影迷，也会对这个机位走动异常复杂、场面调度充满想象力、CG制作天衣无缝的长镜头拜服。

　　　　但剧组不准备拍摄如此长的镜头，而是将这个镜头一分为二。由两个长镜头拼接而成。前一个镜头大概有12分半钟，然后再接上另一个镜头，构成整个长镜头。

　　　　如果说制造出零重力的效果还不算难的话，那么这些长镜头可就算是真正的挑战了，这是无重力下的长镜头。

　　　　无重力，也就是这个镜头棘手的地方，不只是表现零重力是棘手，长镜头本来就难，零重力也是。把他们两个加在一起，不对，他们不是加在一起，他们是相乘，事情就难上加难。

　　　　杜克和约翰？施瓦兹曼为此做过大量的讨论和试验。

　　　　这些镜头实拍时摄影机的运动还要被动作捕捉系统记录下来，以便与CG场景相匹配。杜克希望摄影机的运动尽可能自然流畅，因此相比一帧帧做关键帧动画，他选择了在小型动作捕捉棚中使用虚拟摄影机系统。约翰？施瓦兹曼和他的四个摄影助理可以拿着这个小支架四处走动，控制摄影机参数和构图。然后对录制的轨迹做一些修改，使其更像是在零重力下拍摄的。

　　　　与以往不同，杜克相信长镜头能很好的把观众代入到影片当中，长镜头的关键在于身临其境，对于这样一部特殊的影片来说，能使整个画面变得更逼真、更贴切、更直白。

　　　　剪辑点越少。观众跟角色之间的互动就越多，好比观众在实时的观看角色所经历的一切。

　　　　前几天讨论的时候，杜克想要尝试更多的摄影机运动轨迹，但约翰？施瓦兹曼和参与讨论的麦克？道森都建议他不要这么做。

　　　　按照杜克的计划，开场的镜头结束时是女主角飘向广袤的太空。当她开始往远处飘的时候我，不需要设定剪辑点，摄影机可以在同一个镜头中跟着她运动，这样一来开场的两个镜头就可以合为一个镜头。

　　　　不过约翰？施瓦兹曼和麦克？道森都不建议这么做，他们认为当女主角飘出去的时候是最佳剪辑点，如果这是一本书的一章，这应该是这章的最后一句话。

　　　　镜头加长也就意味着拍摄难度以几何倍数增加，他们很轻易就说服了杜克，而且只用了一个理由——时间不允许！

　　　　是的，时间确实不允许，这部影片的制作周期本来就异常紧张，杜克没有时间可以浪费。

　　　　而且他也不是那种偏执的人，无论长镜头还是剪辑，都要适合一部影片当时的实际状况，剧情本身跟摄影、声音、表演和色彩是等同的，他们都是一种电影制作工具，所以导演要服务的是电影，而不是故事。

　　　　还有一个难点在于，要让这个长镜头夺人眼球。

　　　　拍片的目的可不是要观众死寂般的坐在那里，不是要让他们坐在那儿等着某个人飘上来然后拍个特写。

　　　　一个长镜头就像一支芭蕾，要处理的一秒种都不能让人觉得乏味。

　　　　导演事用摄影机来讲故事的，从头到尾都是，不管是从环境的大远景到对话镜头再到单个镜头再到动作镜头再到另个大远景镜头，都是在用镜头说话的，如果要在一个镜头里把东西都讲完的话，那么必须要想出办法，能把这些所有的类型都囊括其中。

　　　　在耗时耗力的准备中，视觉预览得到了杜克的认同，模拟打光也搞定了，整个特效团队还会再做一次技术上的视觉预览，协助杜克来决定每个镜头怎么拍，决定预览上的那些画面该如何在机械设备