甚至《盗梦空间》周日票房出炉后，成为首部周末三天北美票房能突破一亿美元大关的非续集和非改编类电影，都没有引起多少媒体的关注。
媒体和公众的热情，全都集中到了《盗梦空间》的各种解读和争议上。
从这方面来说，由杜克和华纳兄弟策划的这场宣传营销取得了极大的成功。
尽管《盗梦空间》的首周三天就在北美拿到了1亿99万美元的票房成绩，杜克却不会就此满足，而且影片即将在海外还是上映，必须要将在北美形成的热潮推向海外。
作为解读和争议的焦点，杜克无疑被许多媒体问及了关于《盗梦空间》的各种问题，而他也适时的扔出了一些说法，将这股热潮推向更高。（未完待续。）
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第七百五十五章 因地制宜更好用（）
首周过后，《盗梦空间》携带着巨大的讨论热潮，即将登陆全球各地的主要电影市场。
“著名影星渡边谦首度搭档好莱坞巨星莱昂纳多迪卡普里奥共演的好莱坞大片《盗梦空间》即将登陆日本！”
这是《朝日新闻》最近几天反复提及的一条消息。
在这一周里，《盗梦空间》的宣传影像画面同时出现在日本全国35个都道府县的136块街头大屏幕、以及50家电器卖场和日本重要地铁和公交车的车载电视上，如此大规模的宣传方式，在日本电影史尚属首次。
在约1分15秒的宣传片中，莱昂纳多卡普里奥、渡边谦、以及杜克这个导演的画面相继登场。
而在日本号召力只能用无可匹敌来形容的莱昂纳多迪卡普里奥是这段宣传片的重点，他特意表示：“这是一部迄今为止谁都不曾感受过、有着巨大视觉冲击力的电影。这个夏天，战争即将从脑中爆发！”
随后的渡边谦也说道，“在这个世界上，最有价值的是从你的脑中产生的想法，我们将在你的想法诞生之后将它盗取，没准下一个目标就是你……”
在东京新桥车站前广场，当电影宣传画面出现在站前大楼的屏幕上时，走在街上的熙攘人群顿时停下脚步，全都聚精会神注视着大屏幕，此刻的日本犹如一潭静水，只有大屏幕播放的声音，仿佛真的变成了“梦境”的世界。
在东京的一场首映活动之后，杜克成为了媒体记者围攻的焦点，而他们问及的问题主要就是他对影片各种解读的看法。
杜克当然不会正面回答。
“我并不想拍出一个讲述‘拍摄过程’的电影，真正吸引我的是这个充满创意的过程。我不想通过电影术语向观众讲明如何分辨梦境与现实。”
面对来自世界各地的媒体记者，他故意扔出了些模棱两可的话，“通过结尾，你们应该可以看出柯布的现实生活和梦境十分相似，也就是柯布这个人同样值得怀疑。而且不管陀螺倒下与否，柯布都不用知道真相，因为他已经和孩子们团聚。”
说完这些，无论记者再问什么。杜克都牢牢闭上了嘴巴。
这些言论以最快的速度传播到网络上，此时影片已经在全世界范围内上映，看过影片的人结合杜克的话，以最快的速度以及最为高涨的热情再次对影片展开了新的解读，而这次解读远远超过了北美和日本的范围。
解读和争论的焦点。杜克早在拍摄时就埋好了种子，被他的话诱导，有大批影迷发现了飞机上柯布醒来的那场戏有点怪异。
于是，柯布与妻子谁才是梦中人的争议出现了。
按照影片中男主角自己的说法，柯布和妻子服用了加强型药物在梦境中死去，所以双双进入了迷失域。
女人贪恋着无时间尽头的厮守就认为这是现实，不想回现实，柯布尝试在妻子脑中意念植入——这是梦，必需自杀回到现实——没想到意念植入的副作用产生了，妻子开始怀疑现实其实是梦境。认为只有死亡才能脱离，并在现实中后自杀身亡。
柯布因为妻子的死一直深感愧疚，以至于不能“造梦”，因为每当进入梦境，所有的场景都是一样的。
这世界上从来不缺少胆大的人，所以影迷对此大胆的猜想也是必不可少的，“主角妻子才是回到现实中的人”的说法就是这样。
他们认为，柯布妻子跳楼自杀正是在梦里，并非现实空间，而柯布其实没有认清这个事实。所以真正回到现实中只有他妻子一人，柯布在梦中不能面妻子自杀的“事实”，逐渐精神分裂臆想自己被通缉不能回家与孩子团聚等等，此后的剧情也只不过是柯布制造出来的梦中梦而已。
但是不同意的一方则认为。如果主角妻子回到现实中，完全可以直接刺激柯布，又何必让他做那么久那么多的梦呢。
甚至，还有另外一种观点，认为整部电影都是梦，是柯布在飞机上的一场梦。为此罗列出了一大堆证据。
最为典型的，就是柯布从梦中醒来后，与周围的人没有任何交流，而周围的人看他也像是在看陌生人一样，柯布根本不认识飞机上的人，只是诧异为什么飞机上的乘客都成为了梦中人，这点从他突然醒来惊恐的表情可以看出。
他们认为一切都是梦，一个柯布在回家途中做的一个精彩的梦，所谓他妻子的故事，他的罪名，盗梦师，全部是梦中的东西，和现实无关。
当然，这样的解读既有人支持，也有人反驳。
而杜克此后也不再回答这方面的问题，争论的力度越大，对于《盗梦空间》越有利。
日本东京的首映式之后，杜克并没有返回洛杉矶，而是和莱昂纳多汇合了其他几名演员，一起飞到了中国，参加《盗梦空间》在这边的首映式。
倒退五年，杜克能带着像莱昂纳多迪卡普里奥这样的巨星级别的演职人员来中国举办一场大制作的首映式，简直不可想象。
那时候，中国只是好莱坞众多海外市场中不起眼的一个，好莱坞大牌明星对于中国都还不屑一顾。
随着《变形金刚》和《阿凡达》在中国的票房双双超过13亿rmb，以及去年年底，中美双方就wto电影相关问题的谅解备忘录达成协议，进口好莱坞影片的分账比例也从原来的百分之十三增加到百分之二十五——也就是说，一部好莱坞大片在中国每取得1000万元票房，分到口袋里的钱就多了120万元——越来越多的好莱坞大牌导演和明星纷纷出现在了中国。
能够吸引这些明星的，自然是中国越来越繁荣的电影市场。
也正是从《变形金刚》那时候开始，中国的电影市场就像发育期少年的身高一般，开始猛长，2009年全年票房为101亿，比2008年增加了40亿。
这一年的增加量相当于之前7年的增长量的 百分之八十！
相应的，好莱坞大片能在中国上赚到的钱也越来越多了。
在这种刺激下，好莱坞在中国市场上越来越用力，营销上的需求也越来越多，以往的那些老套路——找媒体发稿，汉化一些预告片和海报，买一些公交站牌，办首映礼已经不能满足市场的需求了。
杜克对此有着足够多的了解，华纳兄弟的大制作每在中国上映一部，他都利用自己的影响力，让华纳逼着这边的公司在宣发上做出一些新的创意。
比如结合这边的市场和社会情况，华纳兄弟就把《盗梦空间》在北美不是很响亮的一个宣传口号，打造成为了中国市场的主宣传标语——聪明人才能看懂的电影！
而且随着新的备忘录的签订，以往一些因为预算不足而无法实现的创意，在市场变大之后也变得更容易实现。
华纳的大中华区有更充足的预算用来购买更多的户外硬广，邀请更多的明星主创来华，举办规模更大的首映礼，或者支持更多本地化的创意。
尽管预算变多了，但真的做起事来，好莱坞大片相比本土影片的营销，仍然受到多方面的限制。
一种限制来自公司内部，好莱坞影片在华的整体策略要与北美总部沟通讨论，美国方面面对的北美是一个十分成熟的市场，而中国市场相关产业链上还没有这么建全和完善，更先进的营销方法和手段有的时候远不如因地制宜更好用。
杜克就很清楚，目前好莱坞大片在华普遍采用的买硬广、借助明星、办首映等市场做法的移植，整体上还是简单粗放的，缺少真正定制式的营销。
“中国市场和其他国家太不一样了，体量又非常庞大，你必须单独看待它。”
早在去年的时候，杜克就在华纳兄弟的董事会上专门强调过这一点。
从整体上来看，中美两个市场一个最大的差异就是电影营销渠道的不同。
在美国，好莱坞传统的营销渠道还是电视广告和户外广告；但是在中国，电视广告中的电影广告却少得可怜。
相反新媒体、互联网、百度、腾讯这些巨头的参与使得整个中国的营销渠道和美国完全不同。
这些东西都是北美方面所不了解的，如果不是有杜克这样重量级的人物，想要说服他们去利用这些渠道变得非常困难。
在北美市场上，一部电影的营销在电影开拍前就已经展开，在不同阶段通过不同的方式对电影进行持续的曝光。不过这种方式并不适用于中国市场，营销上做了再多的事，但是最后这部大片没有被引进中国，那么这个营销做得再好也没用。
即使一部电影确定将被引进，也不能高枕无忧，在相关部门确定这部电影的档期之前，电影的宣传将会受到很大的限制。
一般来说，一部电影宣传所能发布的预告片和海报总是有限的，档期不确定的情况下，根本无从知晓什么时候才能发布这些预告片和海报。
而在公映许可证下发之前，大剪刀也会密切“监视”影片的一举一动，大规模的推广是不被允许的。
在各种限制条件下，一部好莱坞影片想要在中国取得大卖，可谓十分艰难。
好在，杜克的影片从来都不缺乏中国观众的支持，而且在他的提点下，华纳的远东分公司很早就与一系列的网络媒体和社交网站建立了战略合作关系。（未完待续。）
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第七百五十六章 口碑营销的经典之作（）
影片在中国的首映式与北美没有多少区别，无非都是红毯、放映以及新闻发布会等等，而且首映式之后，为了进一步宣传影片，杜克还带领剧组的主演演职人员接受了某家号称用户数世界第一的网络社交媒体的专访。
专访以网络直播形势面向所有的中国观众，并且在一些例行的采访问话之后，特别选出了一些网友提出的热点问题。
让杜克没想到的是，他在中国的号召力似乎还在莱昂纳多？迪卡普里奥之上，被网友提及最多的一个问题，就是各位演员对跟他这个导演合作的看法。
当然，剧组在这种场合只会发出类似的同一种声音。
首先被那位来自芒果卫视的著名主持人问及的查理兹？塞隆，就毫不掩饰自己对已杜克的崇拜和钦佩。
“我是杜克的大粉丝，所以能加入他的团队工作令我雀跃无比。而且剧本本身也令我佩服得五体投地，从来没有过这样的阅读体验。”
回答的过程中，她一直在看着杜克，很容易让人产生某些联想，“我觉得自己已经完全融入剧本里，读完后，一身的汗。这个故事构思独辟蹊径，而且感人至深，故事的情感主线令人觉得跟自己息息相关，能跟他这样一个极具创造才能的导演，在一个假设的世界里工作，看到的一切是你从来没见过的东西，这是一种至高的享受。”
虽然杜克自己知道这些所谓创意的来源，但在好莱坞其他人，特别是与他合作过的人眼里，从某种程度上来说，查理兹？塞隆的话是最恰当的形容。
詹姆斯？弗兰科也不掩饰自己的杜克的钦佩，“杜克给我打电话让我加入他的团队的时候。我想也没想就答应了，因为之前我就很喜欢跟他一起工作。尤其当我读完剧本以后，我更为自己的决定感到高兴，于情于理我都百分百愿意加入这个电影的拍摄。”
“看到剧本我真的很兴奋，杜克还给我介绍了其他参演的演员，我就知道这个电影绝对错不了。”这是希里安？墨菲的话，他已经与杜克合作过两次了，似乎特别有感触，“我觉得杜克的作品一直都很有想法，而且具备很高的观赏性，这部更是超越了他惯有的风格。”
话筒转到了斯嘉丽这一边，她回避了与杜克私生活方面的问题，只对他导演的身份说了几句，“他的内心是如此的丰富。这是一个非凡的导演和编剧必要的条件之一。像这么一部极具想象和创造力的电影，对演员来说，最需要一个可信赖的导演，一个可以拉着你分享他视野的导演，我百分之百的信任他，他会不断的启发你，给我所有通向理想之门的钥匙。”
“杜克是一个聪明绝顶的电影人，”莱昂纳多？迪卡普里奥则适时的对斯嘉丽的话进行了补充。“难以置信，我能有这个机会跟一个才华横溢的团队紧密合作。我们曾经就角色进行过漫长的讨论，每一个独立个体的过去和互相之间的关系。杜克非常鼓励大家各抒己见，不管角色的大小，戏份多少，他希望每个人都能跟角色融合在一起，给出自己的想法。让角色和演员真正意义上做到合二为一。”
问题不可避免的来到了杜克这一边，只是换了一个角度，他要谈谈对主演们的看法。
“看到演员们能够按照角色的需求发展成一支符合故事人物关系的团队，实在是种难以言喻的享受，这种和谐非常有益于现场的拍摄。丰富了角色的表演。”
杜克没有具体到个人，而是将所有演员当成了一个团队来评述，“作为导演，特别希望看到人物跟人物之间产生化学反应，不过这种反应不到现场看到，是感受不到的。当看见人物在剧情中所体现的自己独有的气质，和微妙的人际关系�
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