好莱坞制作- 第42部分

第六十一章　宣传建议（）　
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　　　　“麦克，开场戏全部使用高速慢镜。”

　　　　站在岩石工作室的剪辑室中，杜克仔细的盯着监视器上的画面，“七号镜头和八号镜头之间淡入，插入二十三号爆炸镜头……”

　　　　等麦克·道森指挥两名助理剪辑完成后，杜克双手抱胸看了一会，又说道，“四十五号带日落的广角镜头放在二十三号镜头前面，对，就这这样的效果！”

　　　　有了《生死时速》的合作，剪辑师麦克·道森与杜克之间多了些默契，而且他也对杜克的剪辑方式更为信服，因为刚刚出炉的第65届奥斯卡提名名单中，他获得了《生死时速》唯一的奥斯卡提名——最佳剪辑！

　　　　这也是麦克·道森人生中的第一个奥斯卡提名。

　　　　获得业内最具权威的认同，麦克·道森彻底认可了杜克的后期制作理念，就说为影片制定的这段开头吧，近四分钟的戏却全是慢动作镜头，似乎与影片的快节奏完全不搭调，但剪出来后，却是另一种效果。

　　　　慢镜头突出了汉默将军的伟岸和影片主题的凝重，而这场戏又在墓地，汉默将军准备为死去的被政府忘记的旧部向政府讨回公道而实行兵谏，来墓地向已故妻子告别时，正好看见士兵葬礼，亡故者却能享受盖国旗的待遇，透过滂沱的大雨的慢镜头，更加衬托出汉默将军心中无比的愤怒。

　　　　“接下来……”他又听到了杜克的声音，“麦克，我们的拿手好戏，短镜头快切，所有的动作镜头都要限定在三秒钟以内。”

　　　　杜克还是杜克，麦克·道森生出了果然如此的感觉。

　　　　麦克·道森的想法，杜克不知道，知道了也不在意，两人经过磨合，也找到了合作的默契和节奏，剪辑上的效率比《生死时速》时提高很多，只用了不到十天的时间，就完成了初剪。

　　　　但样片的总长度超过5个半小时，不经过耗时更长，更加繁复细致的剪辑制作，根本达不到杜克想要的效果。

　　　　最终成片肯定要比《生死时速》的96分钟长，杜克力求将影片控制在110分钟左右，特别是克里斯托弗·李的戏份，不像曾经为了照顾肖恩·康纳利那样，非要保留一些展示优雅风度的画面，这个梅森气势更加彪悍，不是那种传统的又让人怎么看都虚假的绅士特工。

　　　　还有一些旁枝末节的情节，杜克也尽量作简化处理，这是一部以动作和惊险刺激为卖点的电影，只要维持最基本的剧情逻辑就可以了。

　　　　在商业电影中，很多逻辑是出于种种原因被忽略掉的，而并非bug，比如《勇闯夺命岛》中梅森和女儿的关系，杜克完全能够另起一部两个小时的电影来描述这种情感关系及心理变化，但在这部影片中，与主题无关的镜头必须能省则省，为的是凸显主题，只要基本逻辑能够顺畅连接即可。

　　　　这也是商业电影与职业影评人最大的冲突点之一，影评人总是认为商业电影为了那些爆炸打斗故意忽略影片的剧情，而导演为了照顾观众的感受和商业方面的成绩，必须省略掉慢节奏的细节，在有限的时间内，为买单的人群奉上最大的享受。

　　　　至于商业电影做成影评人理想中的状况，会不会赔钱，投资商会不会破产，那些高举艺术大旗却趴伏在这个行业上的吸血鬼们，是从来都不会考虑的。

　　　　如果现在有相关网络评分的话，杜克相信，《勇闯夺命岛》上映后，烂番茄指数最多也就是超过百分之六十，而代表观众的爆米花指数他有信心达到百分之八十以上。

　　　　专业评分什么的，杜克真心不在乎，影评人确实把持着专业的话语权，但他拍出的电影又不是为了拿奖，影评人评分什么的，看看就好。

　　　　就像《生死时速》上映后，罗杰·艾伯特脑袋抽筋般给了影片十分，杜克没有任何欣喜的感觉，而影片的专业媒体平均分只不过七分多一点，他也不会感到沮丧，这些都比不过影片能为他带来的利益。

　　　　而且顶多再过十几年，影片评论的话语权就不会握在影评人的手上，想想曾经最后的那几年，北美被供职的媒体强行解约的顶尖影评人可不在少数。

　　　　再说了，从对《星球大战》掀起漫天的抨击之后，影评人对影片票房的影响就在直线下降，如今已经比较弱了，如果没记错的话，明年那部《肖申克的救赎》几乎被他们捧到天上，加上奥斯卡之后带着无尽的同情第二次上映，总票房和上座率还是扑街扑到了地底，制片公司和发行公司用了超过十年的时间才收回成本。

　　　　而影片的导演弗兰克·达拉邦特呢？如此口碑爆棚的影片，却没有为他的处境带来多少改善，依然只是二线甚至是三线导演，别说普通观众了，就算是好莱坞业内，有多少人记得他的名字？

　　　　这里是好莱坞，专业口碑不能完全忽略，但商业成绩更加重要！

　　　　谁敢说弗兰克·达拉邦特、山姆·门德斯和罗伯·马歇尔这些首次执导就获得奥斯卡最佳导演提名甚至奖项的导演，在好莱坞的地位能超过从未获得提名的迈克尔·贝？

　　　　如今这个时代，电影已经变成了商品，这是谁都无法否认的事实，制作一部影片前，首先要找准电影的定位，瞄准潜在的消费人群，杜克选择的这几部影片，既不是为了奖项，也不用顾忌专业口碑，首要考虑的就是商业。

　　　　按照计划，他的下一部影片，甚至是各种暑期档恶俗元素的大集合。

　　　　就像是他说过的一样，只要有商业成绩保障，他有足够的时间磨练自己，然后转型，即使转型失败，还可以回来继续他的超级爆炸之路。

　　　　后期制作是比拍摄更加需要耐心的过程，《勇闯夺命岛》的精剪只能用龟速来形容，除去剪辑外，还有一些特效镜头需要合成，五角大楼为剧组提供了f—18大黄蜂的起飞和编队飞行画面，杜克不但要从中选择合适的镜头，还要将战斗机编队分别剪辑合成到恶魔岛和金门大桥的风景画面中。

　　　　当然，最消耗杜克精力的，还是那些动作镜头。

　　　　“每十五分钟，我就要一场动作戏。”

　　　　坐在休息桌旁，杜克对麦克·道森阐述剪辑动作镜头的几个要点，“所有的动作戏都要显示出宏大的格局，却又不能失控，用短镜头和高速慢镜头的方式，抵消时间长可能带来的拖沓，女性角色的戏份能省则省，整部影片的基调就是紧张阳刚。”

　　　　“有一个问题，杜克。”

　　　　坐在对面的查尔斯·罗文说道，“我刚刚看了五角大楼提供的f－18的影像资料，那是空军蓝天使的飞机，不是海军陆战队。”

　　　　“没关系，这只是小问题。”杜克拉了拉头上的帽子，“虽然行动一直是海军陆战队主导，但影片中不会交待最后的轰炸是哪方面出动，，空军也可以发动空袭。”

　　　　杜克戴着的这顶被他冠以幸运帽的洛杉矶突击者队的帽子，引起了查尔斯·罗文的兴趣，他指了指上面的图案，说道，“这是你支持的球队？”

　　　　“算是吧。”

　　　　美式足球是杜克上学时参加最多的运动，这两年因为工作的关系，已经很少关注了。

　　　　“听说了吗？”查尔斯·罗文继续说道，“突击者队可能要搬出洛杉矶，很可能会回到奥克兰。”

　　　　“我怎么不知道？”杜克愣了下，随后就想到自己最近根本没有关注过体育方面的新闻，“这是什么时候发生的事情？”

　　　　“还没有确定。”查尔斯·罗文大致想了下，“据说是超级碗之后，突击者队会被卖掉。”

　　　　“噢……”杜克自动忽略了罗文的后半截话，“超级碗！”

　　　　“超级碗！”他忽然拍了下自己的手掌，“我竟然把它忘掉了！”

　　　　麦克·道森和查尔斯·罗文都疑惑不解的看着杜克。

　　　　“查尔斯，我对宣传是个外行，”

　　　　这个年代的宣传更加依赖传统媒体，杜克确实不太了解，也很少掺合到宣发中，都是按照专业人士制定的计划执行，现在的语气中却带着几许自信，“我可以对华纳方面的宣传计划提一点建议吗？”

　　　　按照双方签订的合约，杜克的会计师团队可以参与到宣发中，监查相关的账务开支等情况，他这个导演却没有干预宣发的权力，只需要配合华纳兄弟制定的合理计划。

　　　　这不是妥协的结果，而是好莱坞的惯例，杜克也了解自己，他不是全知全能的伟大天才，就算是曾经了解过一些理论，也缺乏实际的操作经验，真要论及实际战斗力，肯定比不上华纳兄弟的专业人士。

　　　　或许等到网络时代，他在这方面能做的会稍微多一些。

　　　　“建议？”查尔斯·罗文皱了皱眉头。

　　　　经过近半年的相处，他也对杜克有了一定的了解，对方在自己的权力范围内，不容他人随意侵犯，同样在不属于他的权限内，也不会胡乱伸手，可以说是好莱坞制片商比较喜欢的那种导演。

　　　　“是的，一个建议！”杜克强调。

第六十二章　第一次亲密接触（）　
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　　　　“说来听听吧，杜克。”

　　　　查尔斯·罗文还是做了个请的手势，毕竟杜克提建议是一回事，华纳采不采用就是另一回事了。

　　　　“超级碗的中场广告！”杜克快速说道，“将影片30秒钟的短预告片送进超级碗的中场广告中，这可是全美收视率第一的节目，宣传效果……”

　　　　“那将是一笔巨大的宣传开支。”查尔斯·罗文打断了他的话，“30秒的广告费足有100万美元！”

　　　　“但全美能有超过5000万人看到这支预告片！”杜克接了一句。

　　　　超级碗的广告时间不只是广告那么简单，从八十年代中期开始，那些想进入其中的厂商，会为超级碗专门制作一支广告短片，片中会集合最棒的创意、最绚丽的画面和最大牌的明星模特，即使很多对超级碗本身不感兴趣的观众，也会在中场休息时切换过来，专门看广告大片和中场表演。

　　　　所以，超级碗也是收视率很奇怪的赛事，中场休息时间的收视率往往会超过比赛本身。

　　　　它的广告费当然不菲，杜克曾经最后的几年，也稍稍留意过，那时每秒钟的广告已经喊到了10万美元，三十秒的广告没有300万美元想都不要想，各大影片在其中做广告也成为常态。

　　　　随着查尔斯·罗文提起超级碗，那些因为时间渐渐淡忘的记忆，有一些慢慢回到了杜克的脑海里，如果没记错的话，这个宣发费用较低的时代，还没有影片去超级碗做广告，第一个吃螃蟹的人好像是《独立日》，这部超级大片的全球宣发费用只有2400万美元，未来简直不敢想象。

　　　　至于超级碗的宣传效果，《独立日》也可以做一个参照，正是这部影片的超级大卖，才使得好莱坞加入超级碗广告变成惯例。

　　　　在北美，超级碗具有碾压所有比赛和电视节目的实力，像nba总决赛和世界杯决赛，根本无法相提并论，其影响力也是巨大的，如果单论创造的经济价值，堪称全美第一的单场比赛。

　　　　杜克清楚这一点，罗文也清楚这一点。

　　　　但是，这涉及到大笔宣传开销，而且超级碗近在眼前，他们两人都没有决定权，罗文只能表示会将杜克的建议反馈到华纳，采不采用，那就要看华纳的决定了。

　　　　超级碗广告只是锦上添花，并不是影片成功与否的决定因素，《勇闯夺命岛》也不是《独立日》那种暑期档超级恶俗大集合，就算登上超级碗，也不可能像《独立日》那般横扫全球。

　　　　影片成败的关键还在于精良的制作，杜克随后就将超级碗的事情扔到一边，继续漫长的后期制作。

　　　　不过，让杜克没想到的是，几天后查尔斯·罗文带来了好消息，华纳兄弟的审片专家看过《勇闯夺命岛》的初剪样片后，华纳兄弟的高层们决定在超级碗上投放广告。

　　　　消息传来，也令杜克因为繁重工作有点萎靡的精神为之一振，仅用一天的时间，就剪出了一支30秒钟的精华预告片，其中最多的当然是飞车、爆炸和打斗这些暑期档观众最喜闻乐见的场面。

　　　　此外，他还特意把炸弹视角放进了预告片中，这可不是八十年代就诞生了的子弹时间，好莱坞乃至全世界都没有出现过这样的电影镜头。

　　　　预告片不可能只有画面没有配乐，于是还在埋头创作的汉斯·季默被杜克喊到了岩石工作室。

　　　　坐在椅子上，从雄浑激昂的管弦乐响起的时候，杜克的目光就离开了汉斯·季默，注意力全在播放的这首曲子上，让他自己去做配乐，那是杜克无法做到的事情，但一首曲子适不适合电影，杜克还是有着清晰的判断的。

　　　　这首曲子总体来说很应景，杜克的眉头却一直微微皱着，曲子与前世的经典配乐似是而非，也或许是先入为主的原因，他始终觉得差了半个档次。

　　　　目光再次从一脸严肃的汉斯·季默身上扫过，杜克忽然明白了过来，任何明星或者导演、配乐等等，就像是现在的娜奥米·沃茨和扎克·施耐德一样，在彻底闪耀光芒前，总有一个长期积累的过程。

　　　　毫无疑问，《狮子王》之后的汉斯·季默是配乐方面的超级大师，但现在，最多也就是一个匠师。

　　　　几分钟的曲子很快播放完毕，汉斯·季默看着杜克，试探的问道，“不满意？”

　　　　“不是。”杜克摇了摇头，想了好一会才说道，“汉斯，我希望音乐更加雄浑激昂一些。”

　　　　虽然能看懂点简谱，杜克却不会作曲，他也曾经尝试着哼出那段配乐，但他在音律方面的造诣太差，唯一的听众索菲亚直接说他哼出来的是噪音，杜克听过索菲亚专门录下来的哼唱之后，也确定是噪音。

　　　　甚至，杜克连口哨都尝试过，效果也极不理想，或许他能从口哨中分辨出一些节奏，但不代表别人能根据这跑掉的口哨声，做出他理想中的曲子。

　　　　汉斯·季默上午刚来的时候，杜克也让他听了口哨的录音，对方直接摇了头。

　　　　找一个作曲家，哼唱一段曲子，就