，张宜泉不是出生在一个普通家庭，否则不可能享有如此特殊，如此优质的教育资源，并掌握如此扎实的知识和技能。
第二，“从金台李夫子游”的表白，隐含其作为国家栋梁之才的经历。“金台”指的是什么地方？指的是皇宫，指的是朝廷，指的是最高权力的舞台。而他曾经是这个舞台上的主角——皇嗣。所谓“李夫子”即“立子”的意思，它不是指哪个人，或哪个学者，而是指职位，这个位子上的人肩负着“济世补天”的重任，担负着国家社稷命运。张宜泉在这个位上勤勤勉勉，历时多年，这就说明他被立为太子是在康熙在世之时。
第三，他家遭遇了极大的不幸，而这个不幸影响到了他的前途和命运。然而，不幸之中又大幸的是，他在这场灾难中幸存了下来，让他自幼所学的“六艺”技能又有了用武之地。
第四，从“家门不幸”到《诗稿》开始创作，其间相隔三十多年。虽然这三十多年他一事无成，但并不甘心于命运的安排，希望在诗和文方面能有所建树，有所创新，不做人云亦云之事。
第五，“三十年来”显然是一个很重要的时间点，它起于何时，终于何时呢？应该说，“丁丑礼部试”透露了这个时间的终点是哪一年。“丁丑”是乾隆二十二年，也就是1757年，这个时间是周汝昌先生考证出来的。当时为了查证这个时间，他翻阅了大料资料，查出“丁丑礼部试”是在乾隆二十二年的正月。那么，三十年来的起点又是哪一年呢？笔者认为，三十年来的起点指的是1722年，也就是“虎兔相逢”之年。这一年他遭遇了“家门不幸”，此后又经历了人生最黑暗的一段时光，甚至差点丢了性命。从1722年到1757年，正好是三十五年，作者用“三十年来”概括这段时光，完全说得过去。
1757年的确定意义十分重大，它不仅说明《诗稿》的创作始于这一年，而且还说明是在《红楼梦》完成之后，是在他归隐之后。作者之所以在“丁丑”前冠以“昔”，是因为写自序的时间比创作时间要晚很多，这个时间应该是在《诗稿》全部完成之后。但具体时间是什么时候，目前无法确定，因为《诗稿》只有署名，没有署年，无法作出判断。但不可否认的是，“丁丑”为诗稿的起始时间提供了线索，提供了依据，对我们探索和研究胤祯在民间的经历和生活具有非常重要的意义。
第六，这部“风雨一编”的诗稿，是在他“流离颠沛”的情况下创作出来的。所谓“流离颠沛”，指的就是远离家园，身在江湖，居无定所的情况，这大概是在隐射其隐姓埋名于民间的经历。
第七，诗稿虽然是“或随兴而发，或赋事而成”，但并非是“身不离牖下而徒吱吱作草虫响”的狭隘而又庸俗之作，而是以维护“和平壮雅、法律精严之功”为己任，以不负“圣天子作人至意与詹、李二夫子谆谆教诲”为目的的严肃而又高雅之作。所谓“圣天子”指的是圣祖康熙皇帝，而这一点又透露了他“从金台李夫子游”的时代背景。
从上述三序一跋的文字中，我们从张宜泉身上似乎看到了胤祯的身影，看到了他忧国忧民的一颗赤子之心，也看到了他在一些官员和知识分子心目中的崇高威望和地位。虽然官史没有为他留下这些记录，但他的作品《红楼梦》和《诗稿》却成了他载入史册的不朽之作，成了我们追寻其历史足迹的重要文献。对我们来说，这也是不幸之中的大幸，值得高兴，值得庆贺。（未完、待续）
（本章完）
第145章 、胤祯的归隐生活之谜（1）（）
胤祯1755年归隐之后，在民间生活了十九年，于1774年一个冬日走完了自己的余生，除了留下一部不朽之作《红楼梦》以外，还有记录他在民间生活足迹的《春柳堂诗稿》。我手头的《春柳堂诗稿》（以下简称《诗稿》），是上海古籍出版社于1984年出版的，它是文学古籍刊印社于1955年8月版本的再版。这个版本是根据北京图书馆馆藏原刊本复制的，最大程度的保留了《诗稿》1889年刊印时的原有风貌。笔者粗略统计了一下，里面总共收集了168首诗，它们由三个部分组成：第一部分是五言排律，第二部分是五言近体，第三部分是七言近体。上海古籍出版社在出版这本书的时候，对它的介绍是这样写的：
《春柳堂诗稿》，清张宜泉撰。宜泉汉军旗人。他的一生经历，还有待查考。
《诗稿》除一部分所谓和其声以鸣国家之盛的排律以外，余则“或随兴而发，或赋事而成”，在一定程度上真实反映了作者的生活面貌。其中与曹雪芹有关的诗篇，更是进一步了解曹雪芹的可贵资料。
很显然，这本书原本是作为曹雪芹的研究资料出版的，里面除了有与曹雪芹有关的诗篇外，他们的生活环境，生活条件，生活方式也颇多相似之处，再加上二人不一般的关系，这个诗集自然成了不可多得的历史研究资料。至于张宜泉本人，由于并非是研究重点，他的身世和经历一直都停留在“有待查考”的层面上，没有做进一步的考证，因而我们对他的了解极其有限。由于不知道他的背景和来历，这个诗集所反映的情感和生活，对我们来说，也只能是隔靴搔痒，看看而已。
然而，当我们把重点从曹雪芹身上转向张宜泉时，回过头再来看这个诗集，情况就大不相同了。那种“隔靴搔痒”的感觉已经荡然无存，里面的每一个字，每一句话，都好像是作者在与我们面对面的交流，不仅感到亲切，还会形成共鸣，形成心灵的融合。“春柳”是《红楼梦》的代称，《诗稿》以此命名，其中的含义不言而喻。
《诗稿》分为三个部分，除了诗体不同以外，在内容上也各有侧重，但无论是“和其声以鸣国家之盛”，还是“随兴而发”，都是以《红楼梦》为前提，为背景的，这一点我们必须清楚，否则又将陷入“不知所云”的尴尬。下面笔者就对《诗稿》这三个部分分别加以解读，通过它让我们走进胤祯的思想，走进他的生活，走进他这段特殊的时光。
1、第一部分主要围绕“春柳”的性质和来历展开，里面特别强调了《红楼梦》的创作背景和创作目的。
关于“春柳”的来历，《红楼梦》的柳絮词作了种种暗示，薛宝琴的《西江月》说得最明白，她说：
汉苑零星有限，隋堤点缀无穷。三春事业付东风，明月梅花一梦。几处落红庭院，谁家香雪帘栊？江南江北一般同，偏是离人恨重！。
它明确表明，“春柳”不是来自普通人家，而是来自“汉苑”和“隋堤”，来自皇家。“几处”、“谁家”与“汉苑”、“隋堤”相呼应，以此点明它的“根”在天上，不在人间。而《诗稿》的第一部分，开篇即对这个问题作了一番阐述，这首诗的题目***色满皇洲》，原文是这样写的：
阊阖开黄道，东风出紫宸。霏微香陌迥，淡荡御阶匀。彩日辉纶掖，晴烟袅锦闉。花明三殿绕，柳媚九重新。绕阁莺梭掷，穿楼燕翦频。应昌徵镐晏，鸣盛叶韶钧。喜洽趋朝履，欢生入觐绅。愿言临帝阙，拜首永长春。
这首诗无论从格调、语气，还是氛围、背景，都与薛宝琴的《西江月》大不相同。前者被离愁别恨的情绪所笼罩，诗人的伤感、悲痛、惋惜之情充斥在字里行间。后者则一扫以往的阴霾，让读者感受到的是阳光，是希望，是一个崭新的世界。如果说春天在《红楼梦》里只是一种梦想的话，那么在这里已经变成了现实，变成了诗人生活的状态和环境。所以诗人才会如此兴奋，如此喜悦，如此情不自禁，迫不及待的要把它展示出来，让读者也能感同身受。
很显然，两首诗都写的是皇都，但反映的却是两个不同的时代，两种不同的政治背景，两种不同的心情。对比两个朝代，诗人大有昔非今比之感，故而在后面的《雨雪载途》中发出了“感今时序变，忆昔岁华殊”感慨。不用说，《诗稿》所处的背景是一个新朝代的开始，是一个春天的到来，所以诗人用“花明三殿绕，柳媚九重新”来形容它的新变化，新气象。
“春柳”在这样的背景下焕发出了自己的光彩，迎来了期盼已久的春天。所谓“白雪歌残梦正长”，这个“梦”就是要构筑一个千载难逢的太平盛世，让大清的江山充满活力，永葆青春。因而，他写下了“愿言临帝阙，拜首永长春”句子，以表达自己对这一梦想得以实现的喜悦，并希望它能永远的保持下去。
“春”即“晴”，它是阳光，是雨露，是繁荣昌盛，是国泰民安，是太阳对大地的馈赠，是上天对黎民的眷顾。可以说，它承载了“明明德”的全部内涵，是诗人一生的追求。因而，他又写下了《日月无私照》来表达自己的坚定信念。他说：
转运随元化，昭回并自东。百灵临委照，万象仰从公。杲杲朝霞上，亭亭夜露中。楼台开地轴，星斗豁天空。出海晴辉朗，横山浩气崇。曈昽穿隙遍，皎洁数毫穷。曝鉴功非异。躔逡度未同，有明符圣德。遐迩披光融。
这就是日月带给大地欣欣向荣的景象，也是“明”应有的品质，这个品质概括起来就是“光明正大”四个字。（未完、待续）
（本章完）
第146章 、胤祯的归隐生活之谜（2）（）
除此之外，《雨及望时来》、《风过瓶梅笔砚香》、《甘露晨降》、《河出荣光》这几首中的“圣朝恩泽普”、“恰似承恩诏”、“如饴廷献早，盈瓮永涵春”、“帝德符休运，荣光已塞河”等，都反映了诗人心目中理想的世界，体现了大地之“春”来自“帝德”的思想。
其实，作者把自己的身份和出家归隐的秘密也隐藏在了诗中，《雨雪载途》以含蓄的笔墨，真挚的情感写道：
雪野春旋凯，来思瑞满途。感今时序变，忆昔岁华殊。绝域残花敛，荒屯败絮铺。泞车沾屑汁，迟马踏琼酥。日照关河远，烟消塞岭孤。娇丽迎旐啭，卉木映戈拲。怀国浑忘苦，勤王岂惮劬。行营无定息，千里碎银铺。
它表达了作者抚今追昔的感慨之情：“春旋凯”、“瑞满途”的情景，令他不禁想起“绝域”和“荒屯”的悲凉。“前车之鉴，后事之师”，这段历史虽然已经成为过去，但其中的深刻教训后人必须记取，绝不可重蹈覆辙。因此，尽管诗人身在“关河”和“塞岭”的江湖之上，过着“行营无定息”的漂泊生活，但“怀国浑忘苦，勤王岂惮劬”，始终保持着一颗忧国忧民，居安思危之心。
“娇丽迎旐啭，卉木映戈拲”，这句话直接翻译过来的话就是：让美人迎接送葬的魂幡，让香草反衬酷刑的暴戾。“旐”是出丧时在前面为棺柩引路的旗子，也叫魂幡，而“戈拲”则是桎梏和残暴的象征。这句话实际上指《红楼梦》的作用有两个，一个是完成了主人公“葬花”的心愿，另一个是揭露了篡位者的暴行，以史为鉴，避免悲剧再次重演。表面上看，它的内容是“美人香草”，但在“美人香草”的背后有残酷的现实，有血淋淋的教训。
诗人为什么要这样做？“怀国浑忘苦，勤王岂惮劬”直接回答了这个问题。尽管这条路泥泞难行，但能为后人铺就一条金光大道，再苦再难也在所不惜。所谓“千里碎银铺”，指的就是要创造一个美好的未来。然而，“勤王”两个字在不经意间透露了诗人的身份。胤祯于1755年“死”后，乾隆赐谥号为“勤”。诗中的“勤王”指的就是他，这是诗人的真实身份，也是他《诗稿》的主人。
另一首诗《诵诗如鼓琴》表达了作者找寻知音的强烈愿望：
谁识吟坛上，拈毫有伯奇。琅然初起兴，铿尔渐凝思。條达音传远，悠扬韵落迟。暗谐单父曲，明混渭阳丝。舞鹤惊翻囿，潜鱼误跃池。楚秦非可辨，风雨若为施。亚志高山得，情分渤海移。钟期应义手，门外听如痴。
这首诗说的是：吟坛之上，有奇文妙思，它那悠扬顿挫的韵律，传递的是千古绝唱，所以是“诵诗如鼓琴”。《红楼梦》就是吟坛之上奇文妙思的产物，所谓“暗谐单父曲，明混渭阳丝”，指的是这本书有言外之意，弦外之音，不懂“高山流水”的人，无法与之产生共鸣，与之进行心灵沟通。
《万户捣衣声》和《天香云外飘》则表达了《红楼梦》是一部怀念月中桂子的作品，它与李白“长安一片月，万户捣衣声”里面隐含怀念“良人”的寓意一样。《鹤鸣九皋》则体现了作者之鸣，如野鹤鸣于九皋，是上天传来的声音。《秋月如圭》把《红楼梦》比作秋月，比作悬挂在历史天空的明鉴，它不仅能为王孙公子们指点迷津，还有澄清历史，还原真相的功能，故而是“朗耀彤庭上，疑持黻座前”。《三冬足用》则道出了作者的创作动机，是为了实现自己“彤庭当献策，落笔扫烟云”的理想。在《冬岭秀孤松》、《数点梅花天地心》、《景星舒光》中，诗人又把自己的作品比作迎风傲雪的寒梅、孤松和光芒四射的星星等，是福祉和祥瑞的象征，能为“圣寿”增无极之岁，能为大地添“元泰”之气。
关于《红楼梦》的创作手法，诗中也有反映，《凿壁偷光》就是在影射这个问题。“邻室灯空灿，寒儒夜独愁。壁闲原可凿，光好竟能偷”，两句话便指出“借用”的方便和好处。而“破卷蝌文著，残篇鸟迹搜”则又说出了“借用”是为了著书立说，是为了历史传奇。“破卷”和“残篇”指的就是《红楼梦》，因为它看上去是未完的作品，故以“破”和“残”相称。
《红楼梦》的创作手法是什么？简单的说就是“以文为戏”，而这个“戏”就是“邻壁之光”，是作者完成自己使命的工具和帮手。王熙凤是“戏”的代表，她就是作者从“邻室”偷来的“光”，所以她的命运早已注定。续书中的签上诗：“去国离乡二十年，于今衣锦返家园。蜂采百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”，说的就是