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从这四点可以看出，《风月baojian》实际上是一部专门写给皇室子弟看的“道德经”，是对他们进行“正心”教育的活教材，目的就是让他们牢牢记住这血的教训，避免这样的悲剧再次上演。这就是为什么《石头记》问世之后，最早是在皇室成员之间流传，而不是在民间流传的真正原因。
关于“清”的寓意，不仅在“风月baojian”中有体现，在主人公宝玉和黛玉身上同样也有体现。宝玉是“水中月”，黛玉是“镜中花”，月和花就是“风月”的意思。“木石前盟”指的就是“月”和“花”的统一性，里面包含了“风月”的全部内容。从宝玉对黛玉一往情深的情感中，我们可以深切感受到，“清”是作者心中挥之不去的情结，是其毕生的理想和追求，是其生命的全部。
其实，“风月baojian”还可以用另外两个字来概括，这就是“清明”。“风月”为“清”，“宝鉴”为“明”，合起来就是“清明”二字。“清明”的意思不用说，大家一看就明白，它指的是主人公作为大清皇嗣的身份。这两个字既概括了书的主题，也说出了主人公的真相。熟悉这本书的人都知道，“清明”两个字在探春身上用得最多，在她的判词和灯谜中都出现过，比如：“清明涕送江边望”、“清明妆点最堪宜”等等。这就说明探春的身份和地位与宝玉完全一样，是皇家嗣子的代表。
3、关于大观园
自从《红楼梦》问世以后，关于大观园原型的探讨就没有停息过。人们一直认为，作者在构思大观园的时候，心中肯定有一个原型做蓝本，绝不可能是凭空想象出来的。因为，大观园巧夺天工的构思和布局，美轮美奂的山水、亭台、楼阁等景观，总让人有一种似曾相识的感觉。说它有，似乎又不能确定，说它没有，又好像在那里见过，只是一时说不出来罢了。于是，人们开始不停的寻找这个梦中园林的旧址，结果弄出了许多现实版的“大观园”，如：南京的随园、织造署的西花园，苏州的拙政园，扬州的瘦西湖、东园，以及北京的恭王府、圆明园、西园等等不一而足。虽然这些说法都难有定论，但人们找寻的热情并没有因此而有丝毫的消减，这也成了红学研究中一个极为有趣的现象。
人们如此热衷于寻找大观园旧址，甚至把它作为红学研究的一个重要组成部分，其原因依然是挥之不去的“谁家事”在作怪。人们寻找的目的，无非是想通过这个来印证贾府的原型到底是谁家，故而乐此不疲。
然而，我们必须清楚的是，作者建造大观园的目的是什么？如果认为是为了留下按图索骥的线索，便于后人从中找到“谁家事”的答案，这个想法恐怕就过于天真，过于想当然了。如果认为它只是根据故事的需要，刻意打造的一个艺术环境，一个供红粉佳人表演的舞台或场所，那么这个想法或许更贴近事实，更有说服力。
清王梦阮在他的《红楼梦索隐》一文中说过：
书中正寓夹写，比赋兼行，大有手挥五弦、目送飞鸿之妙。不善读者，一落迹象，谓宝、黛实有其人，荣、宁实有其地，刻舟求剑，便不足与言《红楼梦》。
这段话对一心想寻找大观园旧址的人来说，无疑是当头棒喝，既然连宁、荣二府都是假的，又何来大观园旧址呢？其实作者就是怕我们走进这样的误区，才在太虚幻境石牌坊上醒目的写下了“假作真时真亦假，无为有处有还无”的警示牌，以提醒读者千万不要以假当真，以无当有，否则你将永远都走不出《红楼梦》。（未完、待续）
（本章完）
第55章 、朝代年纪和主题思想之谜（5）（）
我们必须承认，大观园的构思巧妙地融合了清代园林的不同特点和风格：既有皇家园林的恢宏气势，又有江南水乡的秀美神韵；既有富丽堂皇的宫殿式建筑，又有小家碧玉式的园林景观，因此我们有似曾相识的感觉就不足为奇了。但我们也不得不承认，它的出现并不是以展示杰出的园林艺术和园林构思为目的的，无论是皇家园林还是江南园林，里面都包含了人间天堂的寓意，而这恰恰是故事发生的背景。不难看出，大观园在贾府的整体布局中具有不可忽视的地位，具有不可替代的作用。“美人”和“香草”在这里共同构筑了“花柳繁华地，温柔富贵乡”，成了贾府最为繁华，最具活力，最赏心悦目的一方净土。
大观园和太虚幻境究竟有没有共同之处呢？有人认为大观园就是太虚幻境，有人认为它们不是一回事。其实，这个问题也用不着争论，把它们作一个比较，不就一目了然了吗？
首先，大观园和太虚幻境都在天上，这一点有惜春的诗为证：
山水横拖千里外，楼台高起五云中。园修日月光辉里，景夺文章造化功。
“楼台高起五云中”和“园修日月光辉里”指的不就是天上吗？元春的题诗也有“天上人间诸景备，芳园应锡大观名”的描述，“天上”指的就是太虚幻境，“人间”指的就是大观园。这句话的意思是说，大观园就是人间天堂。
其次，太虚幻境是仙境，大观园也是仙境。李纨的“秀水明山抱复回，风流文采胜蓬莱”，林黛玉的“名园筑何处，仙境别红尘”都指出了这一点。在“大观园试才题对额”一回中，随行的众清客，甚至想在大观园正门处的石牌坊上直接写上“蓬莱仙境”四个大字，而“蓬莱仙境”就是“太虚幻境”。因为，宝玉在进入太虚幻境后，首先看到的是：“朱栏白石，绿树清溪”，“人迹希逢，飞尘不到。”脂批在其后批道：“一篇蓬莱赋”，把太虚幻境直接比作蓬莱仙境。
第三、太虚幻境的入口处有个石牌坊，大观园的正门处也有个石牌坊，而且外观几乎是一模一样，要不然宝玉怎么会一见到它，便有一种“倒像那里曾见过的一般”的感觉？这就说明，石牌坊是太虚幻境的标志，也是大观园的标志。
第四、太虚幻境的中心是二门之内的“薄命司”，里面的主人均为闺阁女子，大观园也设在贾府的二门之内，里面的主人同样为闺阁女子。为了说明大观园是闺阁，作者还以“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”为题，把黛玉被这些闺阁词藻所触动的情景进行了大肆渲染，以此来烘托大观园的闺阁特征。这两出戏是家喻户晓的闺阁戏，所谓“通戏语”和“警芳心”，说的就是书的主题与《西厢记》和《牡丹亭》里的“流水落花春去也，天上人间”的主题有异曲同工之妙。而且，太虚幻境里有十二钗，大观园里也有十二钗，太虚幻境有“薄命司”，大观园里有“葬花冢”二者遥相呼应，体现了闺阁之人的悲剧人生。。
第五、太虚幻境的主人公是警幻仙姑，大观园的主人公是贵妃元春，表面上看她们风马牛不相及，但实际上她们是同一个人，都是神仙妃子。或许你会说，如果说贵妃元春是神仙妃子还可以理解，因为她的地位是皇妃，堪比神仙妃子。在大观园的中心大殿就醒目的写着“金门玉户神仙府，桂殿兰宫妃子家”，直接把她比作“神仙妃子”。可是，把警幻仙姑比作神仙妃子，似乎有点说不过去，她怎么可能与元春相提并论呢？其实这个问题正是我们理解太虚幻境和大观园之间内在联系的关键所在。
警幻仙姑神仙妃子的身份主要来自那篇词藻华丽的《警幻仙姑赋》。在这篇文章中，作者把她比作霜中秋菊、雪中寒梅、空谷青松、澄塘彩霞、曲沼游龙。说她有“香培玉琢”之容，“冰清玉润”之质，“月射寒江”之神。这些描述高雅中透着圣洁，美丽中蕴含超凡脱俗。“如斯之美”谁可与之相比？文章的结论是“应惭西子，实愧王嫱”。也就是说，连西施和王昭君都自愧不如。然而，这两个人恰恰都是历史上有名的妃子，作者用她们做比喻，显然是在影射仙姑的身份与元春一样。
不仅如此，这首词赋的遣词造句和文风与曹植的《洛神赋》颇为相似，摹拟的痕迹处处可见，以至于我们第一眼看到它时，就会很自然的联想到《洛神赋》。这难道是一种巧合吗？蔡义江先生在他的《红楼梦诗词曲赋评注》中说：
这首赋从曹植《洛神赋》中取意的地方甚多，如“云堆翠髻”、“回风舞雪”、“若飞若扬”、“将言而未语”、“待止而欲行”等等，即曹植所写“云髻峨峨”、“飘飘兮若流风之舞雪”、“若将飞而未翔”、“含辞未吐”、“动无常则，若危若安；进止难期，若往若还”。象这样取喻相同的地方不少。显然，作者是有意使人联想到曹子建梦宓妃事，所以做这样的模拟。
可见，作者的模仿并非出于无意，而是有心为之。从作者的文采来看，他完全没有必要这样做，既然这样做了，必然就有这样做的道理。那么，他为什么要这样做呢？这样做的目的又是什么呢？其实，他这样做的目的，正是蔡先生所说的“使人联想到曹子建梦宓妃事”。
民间盛传曹子建所梦见的洛神宓妃实际上是以其嫂子甄妃为原型。也就是说，宓妃是甄妃的化身，在她的身上作者倾注了自己的爱慕之心和思念之情。甄妃的美，甄妃的善良在民间广为流传，曹植对她的爱慕更是众所周知。虽然这个传说已历经千年，但依然是那样深入人心，以至于人们在赞叹曹子建的风流文采时，对他这段凄美的爱情也抱有深深的同情。文中“翩若惊鸿，婉若游龙”，“荷出绿波，日映朝霞”的描述，简直就是神来之笔，将梦中情人的神态和风姿刻画得惟妙惟肖。神仙妃子婀娜多姿，顾盼神飞，若隐若现的形象，在他的笔下是那样的令人陶醉，令人向往，令人难以忘怀。（未完、待续）
（本章完）
第56章 、朝代年纪和主题思想之谜（6）（）
作者对《洛神赋》的刻意模仿，目的只有一个，就是用曹子建的梦中情人来影射宝玉的梦中情人。这个人是谁呢？这个人不是别人，就是甄妃。为什么这么说？因为甄妃即甄元春，她与大观园的贾妃——贾元春遥相呼应，形成了天和地，上和下的一致性。脂批说：
按此书凡例，本无赞赋闲文；前有宝玉二词，今复见此一赋，何也？盖此二人乃通部大纲，不得不用此套。前词却是作者别有深意，故见其妙；此赋则不见长，然亦不可无者。
脂批把宝玉和仙姑同时作为“通部大纲”的主角对待，恰恰说明仙姑与宝玉是相互照应的人物，具有同等的地位和作用。脂批所说的“前有宝玉二词”，指的是宝玉和黛玉初次见面时，作者对宝玉外貌的一通描述，说他“纵然生得好皮囊，腹内原来草莽”；说他“可怜辜负好时光，于国于家无望”；说他“天下无能第一，古今不肖无双”。作者为什么把宝玉描述的如此不堪，与“呆霸王”薛蟠几乎无二？其实，这是没有灵魂的宝玉，是假宝玉，有灵魂的真宝玉则是“翩若惊鸿、婉若游龙”，警幻仙姑的风采和气质就是他的写照。宝玉的灵魂是什么？是“女儿”，是“清”，是“春花秋月”，这些在警幻仙姑身上都得到了充分体现。所谓“通灵宝玉”，指的就是与“女儿”灵性相通。当宝玉与警幻仙姑面对面时，他看到的就是他自己的本相，而这个本相就是甄元春。脂批说“此赋则不见长，然亦不可无者”，言外之意：尽管它有模仿的痕迹，但这种模仿是必须的，因为只有这样才能引出甄妃的形象，才能展示宝玉的本来面目。
宝玉既是太虚幻境的主人，又是大观园的主人，虽然这两个地方都带有明显的闺阁特征，但宝玉作为主人公的地位显而易见。不信你看，太虚幻境放册子的厨子上明明写着金陵十二钗，但里面的内容无一不与他有关；元春明明要求家中几个能诗会赋的姊妹搬进大观园居住，才“不使佳人落魄，花柳无颜”，但这一闺阁重地最终迎来的主人依然是宝玉。这就说明宝玉即元春，元春即宝玉，身为“诸艳之冠”的他，与其他女儿共同构筑了甄元春的形象，共同昭示了这一“闺阁”之人光彩照人的品质。
元春就是“清明”，就是一代君王的象征，就是“一损俱损，一荣俱荣”中的那个“一”。作者将元春的这些特质全部投射到女儿身上，通过她们的豆蔻年华、美丽容貌、风流态度、温柔性情一一表现出来，成为了大观园里一道亮丽的风景。其实，在宝玉身边珠围翠绕的女儿中，不乏神仙妃子似的人物，如林黛玉是潇湘妃子，薛宝钗是杨贵妃，探春是王妃，在她们身上都有甄元春的影子。
由此可见，《警幻仙姑赋》并不是写给仙姑一人的，而是写给所有女子的，它既是对元春的赞颂，也是对宝玉的赞颂，更是对黛玉和宝钗的赞颂。同样，《芙蓉女儿诔》不是写给晴雯一人的，而是写给所有女子的，它既是对元春的哀悼，也是对宝玉的哀悼，更是对黛玉和宝钗的哀悼。如果说赞赋直接体现了女儿的金玉品质的话，那么诔文则直接表达了“怀金悼玉”的主题。我们只有把二者联系起来看，才能深刻领悟作者的哀怨从何而来，才能透彻理解“怀金悼玉”究竟指的是什么。赞文是对主人公高尚情操和品质的赞美，悼文则是对造成其“红颜薄命”原因的深刻反思和有力批判。两篇文章一脉相承，头尾相贯，共同组成了故事的主旋律，形成了书的“通部大纲”。
第六、宝玉的梦起于太虚幻境，收于大观园，起于天香楼，收于葬花冢，这一起一落的构思足以证明太虚幻境与大观园的一致性。整个故事在宝玉“自为红绡帐里，公子情深”的梦幻中拉开序幕，�