足，好事多魔”相随相伴的玄机；不仅对石头的“实在好处”了如指掌，而且对他“乐极生悲，人非物换”，“到头一梦，万境归空”的结局也早有预料；不仅能对石头施以“点石为金”的幻术，把他变成一块“鲜明莹洁的美玉”，而且还亲手在上面镌字，将其疗冤疾、除邪祟、知祸福的功能昭告天下；不仅把石头从青埂峰带到了“昌明隆盛之邦，诗礼簪缨之族，花柳繁华地，温柔富贵乡去安身乐业”，而且还让他在红尘中经历了“离合悲欢炎凉世态”的劫难，最后把他的遭遇写入太虚幻境的“薄命册”里，成为演绎《红楼梦》的脚本。
《红楼梦》虽称不上是“究天人之际，通古今之变”的史家之绝唱，但也算得上是“无材补天”的一首高亢悲歌。谱写这曲悲壮乐章的就是这一僧一道，他们希望这首乐曲能穿越时空，长久地回荡在历史的天空。为此，他们不仅在石头上镌字，还在金锁上錾文，以此表明《石头记》乃金石之文，并非世俗小说，更不是情书艳史。与此同时，他们把自己的愿望也刻在了上面，希望有朝一日人们能看到它。是什么愿望呢？
对于僧道在石头和金锁上所镌刻的文字，想必广大读者早已耳熟能详，但能参透其中奥妙的人却不多。金玉相对的场景出现在第八回，题目是“比通灵金莺微露意，探宝钗黛玉半含酸”。在世人眼里，花看半开，酒饮微醺是最令人陶醉、令人愉悦的一种状态。在“金娃”对“玉郎”这出戏里，作者就采用了这样的技法，以“微露”和“半含”营造出了一个极富想象力的空间，让人们的思绪在亦真亦假，亦梦亦幻的意境中畅游，领略其带来的朦胧之美。
表面上看，“金娃”对“玉郎”是才子对佳人，展示了一幅“金玉良缘”的美好前景，但石头和金锁上的文字，却透出了另外的深意。石头上的字是：“莫失莫忘，仙寿恒昌”。金锁上的字是：“不离不弃，芳龄永继”。莺儿看了宝玉石头上的篆文说：“我听这两句话，到像和姑娘的项圈上的两句话是一对儿”；宝玉看了宝钗金锁上的篆文后，也说：“姐姐这八个字到真与我的是一对”。可见，双方都承认对方的文字和自己的是一对，这就说明金玉的确是天作之合，所以上面的文字才能形成一幅对子。
我们可以把石头上的文字看作上联，把金锁上的文字看作下联，上下联所蕴含的寓意就是横批。那么这幅对子究竟蕴含怎样的寓意呢？其实上联的“仙寿恒昌”和下联的“芳龄永继”，合起来就是“百世流芳”的意思，而“百世流芳”就这副对子的横批，也是作者对这部作品的愿望。这副对子是针对这部作品而题，从形式到内容都是经过精心设计的，它的寓意是：《石头记》乃金石之文，作者希望它天长地久，流芳百世。
当然，“百世流芳”必须具备一个条件，这就是“莫失莫忘”和“不离不弃”。“莫失莫忘”什么？“不离不弃”什么？清话石主人在《〈红楼梦〉精义》一文中说：
玉有失亡，故曰：勿失勿亡；金终离弃，故曰：不离不弃，吉祥语中有大不祥在。
可见，“莫失莫忘”指玉，“不离不弃”指金。为什么这两样东西不能失忘，不能离弃呢？因为它们是无价之宝，是这本书的灵魂和生命，没有它们，这本书就没有了任何意义和价值，没有它们作者的心血将付之东流。所以就有了“玉在匮中求善价，钗于奁内待时飞”的口号，所以就有了“莫失莫忘”和“不离不弃”的叮嘱，所以就有了“假作真时真亦假，无为有处有还无”的警示。
当然，要做到“莫失莫忘”和“不离不弃”并不是一件容易的事，因为“玉”特易失亡，而“金”又偏会离弃，所以作者才会作如此提示。作者的担心不是没有道理，事实证明，人们往往是该忘的没有忘，不该忘的却全忘记了；该弃的没有弃，不该弃的却全都丢弃了，结果这两句话反而成了谶语。
要知道，作者以僧道的面貌出现，并不等于说作者本人就是僧人或道人，它只是一种象征意义，体现的是作者指点迷津的使命和责任。在宝玉神游太虚幻境时，脂砚斋说过这样的话：
菩萨天尊皆因僧道而有，以点俗人，独不许幻造太虚幻境以警情者乎？观者恶其荒唐，余则喜其新鲜。
有修庙造塔祈福者，余今欲起太虚幻境，似较修七十二司更有功德。
所谓“警幻”就是指点迷津的意思，体现了书的宗旨，也体现了作者的创作初衷。在石头投胎入世时，道人曾对僧人说：“趁此何不你我也下世度脱几个，岂不是一场功德？”僧人回答说：“正合吾意”。这一问一答，将僧道指点迷津的责任和使命和盘托出。正因为如此，跛足道人才会给痴迷不悟的贾瑞送去“风月baojian”，给深受魇魔之害的贾宝玉和王熙凤送去“通灵宝玉”，他们正是以这种行为向世人宣告了他们存在的意义和价值。（未完、待续）
（本章完）
第39章 、作者和批书人行踪之谜（4）（）
那么，一芹一脂与一僧一道是什么关系呢？还是脂砚斋写在“谁解其中味”之后的那条批语，向我们透露了一个重要秘密，就是一僧一道就是一芹一脂。我们不妨重温一下这条批语的内容：
能解者方有辛酸之泪，哭成此书。壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝。余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青梗峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅！。
今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸，余二人亦大快遂心于九泉矣。甲午八月泪笔。
这个批语告诉我们，书尚未完成曹雪芹就去世了，时间是在“壬午除夕”，也就是1762年和1763年交替的时候。曹的逝世让脂砚斋十分伤心，以“余尝哭芹，泪亦待尽。每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？怅怅！”表达了自己的悲伤之情。
脂砚斋为什么会如此伤心，如此失落呢？原因就隐藏在“每意觅青埂峰，再问石兄，奈不遇癞头和尚何？”句子中。很显然，在这里脂砚斋把曹雪芹和青埂峰下的那个“和尚”画上了等号，这样一来，也就等于把他自己与青埂峰下的那个“道士”画上了等号。为什么这么说？因为能与和尚在石边坐而论道，高谈阔论的只有道士，不可能是其他人。这个批语透出了这样的意思：此时曹雪芹已去，青埂峰下再也寻觅不到他的踪迹，最失落，最惆怅的当然是与他形影不离的我脂砚斋了。可以想见，曾经在青埂峰下“高谈阔论”的两位神仙，现在只剩下了孤零零的一个人，让他如何不寂寞？又如何不伤心呢？他虽然一息尚存，但也是“泪尽”之人，也将不久于人世，故留下了“今而后惟愿造化主再出一芹一脂，是书何幸”的“泪笔”，以表达他寻觅知音的迫切愿望。
通过上述分析，一僧一道即一芹一脂的事实，在我们脑海逐渐清晰起来，似乎让我们看到了“谁是作者”的希望。但问题并没有这么简单，一僧一道自称“茫茫大士”、“渺渺真人”，说明他们音信渺茫，踪迹难觅，即使把他们与曹雪芹和脂砚斋画上等号，也很难知道他们究竟是谁。因为，曹雪芹和脂砚斋的名字均不是真名实姓，只是一个别称，与吴玉峰、孔梅溪、畸笏叟、松斋一样，要想从这些名字中找到我们想要的线索，基本不可能。要知道，在书的创作及问世过程中，不暴露自己的身份，是参与进来的每一个人都必须遵守的规矩，这一点书中有明确的暗示。
在探春倡导下成立起来的诗社严格规定，凡入社者都要隐去自己的姓名，彼此以别号相称，谁也不能违越。比如林黛玉改称“潇湘妃子”，薛宝钗改称“蘅芜君”，贾宝玉改称“怡红公子”，探春改称“蕉下客”，这些别号与原名没有任何共同之处，如何知道她（他）是谁呢？这个情节折射出了作者和批书人隐姓埋名的做法，也反映了作者不愿直接留名的事实。
总之，无论是作者还是批书人，无论是曹雪芹还是脂砚斋，使用的名字都只是一个代称而已，要想从中找出他们身份的真实信息犹如大海捞针。那么，这是不是意味着寻找脂砚斋和曹雪芹真实身份的线索就此中断，做任何努力都不可能有结果？当然不是。既然是隐藏，作者的披露就不可能一步到位，我们的探索也不可能一步到位，只要顺着一僧一道这个线索一直往前走，真相自然就会水落石出。
2、探春——道人——脂砚斋
确定了一芹一脂即一僧一道，就意味着脂砚斋不仅仅是批书人，还是《红楼梦》的作者。这个论点是否成立，前面的论据是否可信，当然还需要更多的证据加以印证，否则难以令人信服。首先出来作证的不是别人，正是探春。要说探春和道人，和脂砚斋有关系，恐怕没人相信。不过，且慢质疑，其中原委，听笔者细细道来。
我们都知道，《红楼梦》的创作笔法如山中之云雾，潭中之蛟龙，变化无穷。特别是在人物塑造方面，敢于别出心裁，大胆创新，突破以往的传统模式，形成自己独特的风格。然而，无论它如何变化，都始终不离其宗，这个“宗”就是书的主线，就是主人公。甄士隐的梦把故事的起因交待得很清楚，从中我们已经知道“还泪”是书的一条主线，故事的主角只有宝玉和黛玉二人，其他人都是陪衬。脂砚斋说：“余不及一人者，盖全部之主惟二玉二人也。”说的就是书中几百号人都是为这两个人服务的，都是以他们的存在为前提，以他们的存在为条件的。
那么这些人是如何发挥陪衬作用的呢？做法很简单，就像舞台上的演员一样，根据剧情的需要上场，又根据作者的意图进行表演，仅此而已。换句话说，他们不是在演自己，而是在演别人，在演作者为他们指派的角色。因此，书中所有角色的定位都有章可循，有据可依，并不是“乱哄哄你方唱罢我登场”的无序状态。
关于这一点，书中有明确暗示。《红楼梦》曲十二支就是由舞女演唱的，舞台上吹拉弹唱一应俱全，但表演的内容却与这些舞女毫不相干。警幻告诉宝玉说：“此曲不比尘世中所填传奇之曲，必有生、旦、净、末之则，又有南北九宫之限。此或咏叹一人，或感怀一事，偶成一曲，即可谱入管弦”。这番介绍说明《红楼梦》的故事采用的是舞台剧的形式，里面的人物都是演员，都是被动接受安排，并根据剧情需要进行表演。
诗词中对此也有暗示，林黛玉的“月窟仙人缝缟袂，秋闺怨女拭啼痕”，李纨的“绿裁歌扇迷芳草，红衬湘裙舞落梅”，都强调了女儿长袖善舞的表演性质。其实，大观园的女儿毫无例外的都是作者笔下的“蛮素”，作者在她们身上赋予了不同的寓意和内涵，让她们化腐朽为神奇，在小小的“方寸之间”演绎主人公悲欢离合的故事。她们不负众望，都能做到“歌欺裂石之音，舞有天魔之态。虽是装扮的形容，却作尽悲欢情状”。正是他们的精彩表演，成就了这部作品的艺术辉煌，也成就了作者“问世传奇”的梦想。（未完、待续）
（本章完）
第40章 、作者和批书人行踪之谜（5）（）
曹雪芹留在《红楼梦》以外的唯一诗句是：“白傅诗灵应喜甚，定教蛮素鬼排场”。白傅指白居易，他的两个侍妾樊素和小蛮能歌善舞，所谓“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，说的就是她二人做戏时的情形。曹雪芹的这句“定叫蛮素鬼排场”，无意中折射出了红楼梦“以文为戏”的创作理念，为女儿的“蛮素”角色提供了依据。
如此一来我们就不难理解，书中为什么有金陵十二钗，就有十二戏子与之对应；有大观园，就有梨香院（梨园）与之对应；有林黛玉，就有和她相像的戏子与之对应；有史太君，就有能说会道，擅长“斑衣戏彩”的王熙凤与之对应。所谓人生如戏，人生如梦，作者正是通过戏剧的形式，通过梦幻的方式，再现了自己的人生，再现了一段真实历史，再现了一曲人间悲歌。可以说他把自己的经历，自己的眼泪都融进了戏中，融进了梦中，也融进了女儿的春恨秋悲之中。
要知道，在隐事方面作者有一个强有力的秘密武器，这个武器的名字就叫“分身法”。它的特点是：用多人隐喻一人，把主人公的思想品德、性格特征、地位身份以及坎坷经历，分别隐藏在许多人身上，用化整为零的手段来达到藏而不露的目的。也就是说，全书的主角虽然只有宝玉和黛玉二人，但主人公的很多信息并不是全部放在他们身上，而是通过其他人来表现，尽量发挥陪衬者的作用。
第十九回的“意绵绵静日玉生香”，对这个方法作了很明确的暗示。宝玉为了给犯困的黛玉提神，给她讲了一个故事，说：林子洞里的一群耗子精为过腊八筹划到山下的庙里去偷果子。有一个“极小极弱”的小耗子自告奋勇去偷香芋，众耗子见他“怯弱无力”，对他的能力表示怀疑，不想让她去，她却说：
“我虽年小身弱，却是法术无边，口齿伶俐。机谋深远。此去管比他们偷的还巧呢。”众耗忙问：“如何比他们巧呢？”小耗道：“我不学他们直偷。我只摇身一变，也变成个香芋，滚在香芋堆里，使人看不出，听不见，却暗暗的用分身法搬运，渐渐的就搬运尽了。岂不比直偷硬取的巧些”。众耗听了，都道：“妙却妙，只是不知怎么个变法，你先变个我们瞧瞧。”小耗子听了，笑道：“这个不难，等我变来。”说毕，摇身说：“变。”竟变了一个最标致美貌的一位小姐。众耗子忙笑道：“变错了，变错了。原说变果子的，如何变出小姐来？”小耗子现形笑道：“我说你们没见世面，只认得这果子是香芋，却不知盐课林老爷的小姐才是真正的香玉呢”。
“香芋”即“香玉”，这个故事给我们画了这样一个线路图：香芋——香玉——耗子——美女——黛玉。也就是说“香芋”即