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要说红楼梦姓“戏”还是姓“史”，“荣国府收养林黛玉”这场戏，以直观的形式给出了明确答案。贾母对黛玉的特殊情感，在黛玉初次入贾府时就表现得淋漓尽致，在场的每一个都能感受到那发自肺腑的浓浓情亲。这场戏实际上是黛玉和阿凤的对手戏，她二人的不同表现，不同定位，以及贾母对她们的不同态度，都体现了作者以“史”为主，以“戏”为宾的创作理念。
黛玉在母亲去世后无依无靠，与父亲林如海相依为命，贾母念及其无人照顾教育，便把她从林如海身边接到了京城，就这样林黛玉进入了贾府。表面上看黛玉前来投靠的是两个舅舅贾政和贾赦，但实际上投靠的是外祖母史太君。也就是说，她投靠的是“史”，而不是“假”，只不过因为“史”居住在“贾”门之内，便给人造成了投靠“贾”的印象。
荣府的西厢房是贾母的住所，林黛玉经过长途跋涉之后被直接送到了这里。贾母是黛玉母亲的母亲，黛玉回到贾母身边就等于回到了娘家，当她拜见贾母的那一刻，也就是她认祖归宗的那一刻。与黛玉前后到来的还有另外一个人，这个人就是王熙凤。她和黛玉一样是第一次在这个舞台上亮相，她的出现恰恰说明贾母这里除了“史”以外，还有“戏”；除了“真”以外，还有“假”；除了“眼泪”意外，还有“笑话”。由于“戏”与“史”没有任何血缘关系，所以在贾母面前阿凤和黛玉就不能平起平坐，她只能站在一旁殷勤伺候，陪着说说笑话解解闷，甚至都没有上桌的资格。这就充分体现了“史”为主，“戏”为宾的思想。
但是，这场戏阿凤是以主人的身份亮相的，黛玉却是以宾客的身份亮相的，自然给人造成了以“戏”为主的假象。尽管如此，黛玉作为中心，作为焦点的特征还是十分明显，阿凤的风头再强，总也盖不过她去。下面我们来看一看这场对手戏是怎么演的，黛玉和阿凤在史太君面前有什么不同，二人又是如何平分秋色的。
首先，出场的阵势不同。
黛玉是在贾母和丫头们的殷切期盼中登场，而阿凤则是不请自到；黛玉是从正门入，阿凤是从后门入；黛玉的到来让整个西厢房为之一振，不仅三四个丫头争着为她打“帘笼”，而且早有人迫不及待的向贾母这边通报说：“林姑娘到了”。这阵势大有“千呼万唤始出来”意味。阿凤的上场也很热闹，但这个热闹是她自己营造出来的，与贾母这边无关。她登场的第一句话“我来迟了，不曾迎接远客！”，便毫不客气的把自己摆在了主人公的位置上，大有喧宾夺主之势。这就是王梦阮所说的“喧宾夺主法”。
其次，角色定位不同
谁都看得出，史太君对阿凤更多的是生活上的依赖，但对黛玉却是真心疼爱，待她如心肝宝贝。这恰恰说明，在贾母面前二人的定位完全不同。阿凤的作用是什么？她的锋芒毕露，她的能说会道，她的左右逢源，她的争强好胜，正好弥补了黛玉的先天不足。毫无疑问，只有她才能撑起这个舞台，只有她才能让“戏”唱得格外热闹好看，只有她才能照顾好贾母和黛玉等人。所以，脂批说：
另磨新墨，搦锐笔，特独出熙凤一人。未写其形，先使闻声，所谓“绣幡开遥见英雄俺”也。
又说：
阿凤一至，贾母方笑，与后文多少笑字作偶。
阿凤笑声进来，老太君打诨，虽是空口传声，却是补出一向晨昏起居，阿凤于太君处承欢应侯一刻不可少之人，看官勿以闲文淡文也。
这实际上是点明了阿凤对于贾母的重要性，即便是陪衬，也是“一刻不可少”的重要人物。正因为如此，她才反宾为主，黛玉则反主为宾。黛玉对于自己的定位十分清楚，所以她一进贾府便“步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了去”。黛玉在贾府的初次亮相，就以一个寄人篱下的弱女子形象示人，其中的原委就在于此。
因此，黛玉和阿凤形成了这样的反差：一个谨慎，一个张扬；一个小心翼翼，一个放诞无礼；一个快人快语，一个含而不露；一个是寄人篱下的弱女子，一个则是说一不二当家人；一个处处受到对方照顾，一个处处都要照顾对方。这样的组合当然是作者刻意为之的结果，它体现了“假”必须以“真”为中心，“真”又必须以“假”为依托，如此才能相安无事的思想。所以，阿凤不仅要照顾贾母的饮食起居，也要照顾黛玉的饮食起居；不仅要围着贾母转，也要围着黛玉转。这样的安排，谁是主谁是宾，谁更重要，明眼人一看便知。（未完、待续）
（本章完）
第26章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（14）（）
第三，贾母见到二人的反应不同。
贾母见到黛玉的第一反应是哭。刚一见面，不等黛玉下拜，早已“一把搂入怀中，‘心肝肉儿’叫着大哭起来”，珍爱之情溢于言表。脂砚斋在这句话后面写道：
几千斤力量写此一笔。
贾母先盼后哭的态度，恰恰说明二人是多么的难得一见，能走到一起十分不易。当她们紧紧抱在一起时，就等于宣布这部作品脱离了“胡牵乱扯”，正式加入了史书的行列，翻开了记录历史的新篇章，其意义怎么评价也不为过。这就是脂砚斋所说的“几千斤力量写此一笔”的真正含义。
可是，贾母见到阿凤的第一反应是笑，这个笑大有司空见惯的味道。贾母戏称她为“泼皮破落户”，这个称呼实际上是把阿凤和贾雨村紧紧连在了一起。为什么这么说，因为贾雨村就是一个“祖宗根基已尽，人口衰丧”，在家乡无法立足，不得不外出谋生的“破落户”。作者用“破落户”的称谓，将他的角色巧妙的转嫁到了阿凤身上，让她替他发挥作用，让她替他完成戏说的任务，让她替他把“荒唐言”进行到底。这就是脂批常说的“金针暗渡法”。
黛玉和阿凤能走到一起，体现的是“史”和“戏”的和谐统一，“真”和“假”的完美结合，而贾母的“哭”和“笑”，恰恰反映了这本书“一把辛酸泪”和“满纸荒唐言”的两面性。
第四，气质不同。
黛玉和阿凤无论是气质上还是文化修养上，都不在一个层面。黛玉秀外慧中，能诗会赋，是养在深闺人未识的才女。阿凤则大字不识，只会料理家务，或讲一些应景的笑话。因此，二人的形象截然不同。
在黛玉眼里，阿凤的形象是：
一双丹凤三角眼，两湾柳叶吊稍眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
我们可以闭目想象一下，这是一个怎样的形象？这种形象我们再熟悉不过，即使在中国最偏远的地区，人们对它也绝不陌生。丹凤三角眼、柳叶吊稍眉、粉面、丹唇，再加上“风骚”和“火辣”的形体动作，这不就是一个舞台戏子的形象吗？这个形象没有人不熟悉，没有人不知道，它已经成了中国老百姓生活的一部分。这样的打扮，让阿凤的上场有了几分粉墨登场的意味，戏剧的色彩也更加浓烈。她每次出场，不仅场面热闹，插诨打科也是信手拈来，出口成章，难怪贾母一见到她就要笑呢。
黛玉的形象则完全不同，除了举止言谈不俗外，还透着“一段自然的风流态度”。当然，让人印象最为深刻的还是她那“两湾似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静时如姣花照水，行动处如弱柳扶风。心比比干多一窍，病如西子胜三分”的独特气质，给人一种清新典雅，超凡脱俗的感觉。然而，正是写在她脸上的“愁”和“泪”，明白无误的昭示了这部作品“一把辛酸泪”的性质。
第五，地位不同。
我们看到，吃饭的时候，贾母把黛玉让到宾客的首席位置，以此来彰显其座上宾的尊贵。而阿凤呢，只能在下面招呼伺候，没有上桌的资格，二人在贾母心目中的地位由此可见。不仅如此，贾母把黛玉住宿的地方安排在了自己卧榻之旁的碧纱橱里，反把宝玉挪到了碧纱橱外。碧纱橱是供佛的佛龛，是安置最尊贵，最崇高的神像的地方，贾母把黛玉安置在这里，等于把黛玉放在了无与伦比的高度。再来看看阿凤，她在贾母这里只能作短暂停留，最终还是要回到自己来的地方去，因为贾母这里没有她的一席之地。
其实，以“史”为大，以“史”为尊，以“史”为核心的思想，书中处处可见。如果黛玉是以“史”为靠山，那么阿凤就是以“假话”为靠山，这就是为什么她的画册上画着“一片冰山，山上有一只雌凤”的原因。冰山即假山，而假山就是假话，假话最终是靠不住的。
“史”在书中的崇高地位，说明《红楼梦》是镌刻在石头上的铭文，是用文字和生命铸就的一块丰碑，作者希望把它矗立在历史的长河中流芳百世。这就是为什么他把这本书取名为《石头记》的原因。“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，我们只有拿出考古的精神，让自己完全沉到这些铭文当中去，才有可能破解这块石碑的真相，实现作者青史留名的心愿。（未完、待续）
（本章完）
第27章 、《红楼梦》姓“戏”还是姓“史”之谜（15）（）
5、《金陵十二钗》：作者放飞的希望
《红楼梦》里有“空”，也有“色”，它们一暗一明，一真一假，相辅相成。惜春的灯谜把二者的关系说得很明白，很透彻，她说：
前身色相总无成，不听菱歌听佛经。莫道此身沉黑海，性中自有大光明。
“前身色相”指“色”，也就是贾瑞眼中的红楼梦，“总无成”是对“色相”的彻底否定。“不听菱歌听佛经”，“菱歌”指青年男女的爱情，属于“戏”的范畴，也属于“色”的范畴，而“佛经”代表“空”。这句话说的是“色”只是表象而已，“空”才是书的本质，故而选择“佛经”方为上策。“莫道此身沉黑海，性中自有大光明”，“此身”指“空”，它虽处于黑暗之中，但并不能掩盖其光明的本性。这个灯谜的谜底是“佛前海灯”，作者用它来比喻书，体现的正是它能给人带来光明，带来希望，带来真相的属性。
如果说《情僧录》表现了这部作品“空”的一面，那么《金陵十二钗》就表现了其“色”的一面。前者的主角是僧，后者的主角是女子，僧象征“佛经”，象征光明，女子代表“菱歌”，代表“色相”。尽管“菱歌”不是书的本意，但却是书的希望。作者把这个意思融进了女儿的柳絮词中，融进了女儿放风筝的形体语言中。
诗社是作者表达心声的一个重要平台，它分秋社和春社，这个安排暗示了此书采用的是春秋笔法。春社的第一次活动在暮春之际，它来自史湘云的偶兴，由林黛玉出面召集，地点在潇湘馆，内容是以柳絮为题填词，参与的人除了宝玉外，皆为女儿。潇湘馆是林黛玉的住所，竹子是这里最大的特点。要说“竹”的象征意义，我们马上就会联想到“青史”，因为它是历史的记录者。春社的第一次活动选择在这里，自然使得这次活动带有了“史”的背景，带有了“书”的背景。
柳絮是无根的轻浮之物，最易随风飞舞，随波逐流，因而它的前途和命运具有很大的不确定性。或许被风吹散，或许落入泥泞之中，或被雨水冲走，或许……总之存在太多的可能性。毫无疑问，柳絮代表“史”，代表“书”，其前途难料，命运堪忧，是诗词反映的主要内容。可以说，所有的柳絮词，都融进了这样的忧虑，当然也不光是忧虑，还有期待。
开场是史湘云的《如梦令》：
岂是绣绒残吐？卷起半帘香雾。纤手自拈来，空使鹃啼燕妒。且住，且住！莫放春光别去！
一个“岂是绣绒残吐”便道出了此书并不是拾人牙慧的陈腐旧套，也不是不堪入目的残花败柳。“空使鹃啼燕妒”说的是柳絮纯洁如雪，美丽如花，代表春光，象征美好，就连春鸟都羡慕不已。这一句实际上是对“岂是绣绒残吐”的进一步阐述。“且住，且住！莫放春光别去！”这就表达了作者希望留住眼前的春光，留住信手拈来的美丽，留住诗人的美好心愿。
接着是探春的《南柯子》：
空挂纤纤缕，徒垂络络丝。也难绾系也难羁，一任东西南北各分离。
这首诗最能体现这部作品未来的不确定性。柳絮在春天到来时，总是轻柔地在空中上下飞舞，人们不知它来自哪里，去向何方。《红楼梦》和它一样，不知道它来自哪里，去向何方。尽管作者费尽心机，或隐或曲，或明或暗，或反或正，或逆或顺，或衬或借，用尽各种手段或“挂”或“垂”，希望凭借这些“丝”和“缕”的“牵挂”系住作者的“本意”。但是这一切或许都徒劳无益，最终恐怕难逃“东西南北各分离”的命运。所谓“东西南北各分离”，指的是对书的理解出现莫衷一是，南辕北辙的混乱局面。
林黛玉的《唐多令》是这样写的：
粉堕百花洲，香残燕子楼。一团团、逐对成逑，漂泊亦如人命薄：空缱绻，说风流！草木也知愁，韶华竟白头。叹今生、谁拾谁收！嫁与东风春不管：凭尔去，忍淹留！
对于黛玉的这首词，众人的评价是：“太作悲了，好是固然好的”。这就说明这首诗对书的未来比较悲观。“粉堕百花州，香残燕子楼”，说的是这部作品很可能沦落到与轻浮公子喜爱的情书艳史为伍，被看作烟花粉楼里的消遣物，成为世人嘲笑和蔑视的对象。就好像一个红颜薄命的女子沦落到“烟花巷”一样，受到世俗的歧视，甚至于凌辱和践踏。可以想见，一部高雅之作被归之为末流，成为人们的笑柄，让作者情有何堪？对此他焉能不生悲？焉能不感叹？一句“叹今生