庋焕矗钦宓暮吐烤褪歉甙。∠袷窃诙疾コ鲋埃饷匆桓觥陡种督鹗跏Α返南渴�50万本这样，在日本的轻或者面向年轻人的里面，那都已经算是销量相当不错的了。结果在动画片播出了之后，这么一个版的《钢之炼金术师》那一下子就又增长了20万本的销量啊！短短5周之内这么一个《钢之炼金术师》的销量在国内简直就要到100万本了！这绝对是一个近年来少见的成绩啊！（。。）
第两百零二章 苏美子的忧郁（）
《钢之炼金术师》的热卖，当然带来了另外的一个问题，那就是《苏美子的忧郁》的问题。［顶＇＇点］ 2３。这么一个《苏美子》呢，可以说是闻迅脑洞大开的产物，虽然说这么一个的创意并不是闻迅从梦境中看到的，不过很奇怪的是，角川书店的人对于这么一个脑动打开的、闻迅纯粹为了自己爽而写的很感兴趣，甚至哭着喊着的想要让闻迅把日本地区的出版权转让给他们，甚至这角川书店还跟闻迅谈好了，如果销售成绩达标的话，那就会做出来《苏美子的忧郁》的动画，而且还会跟闻迅要求的一样，每一集都有不同的开场动画和结束动画。
对于这么一个事儿呢，闻迅其实也是有点小期待，不过之前因为一直在忙《钢炼》的事儿，所以他也没有太多的时间来处理这么一个新书。如今在《钢之炼金术师》顺利的热卖了，闻迅也终于算是有时间了。有了时间之后，他当然首先就是要用来准备这么一个了。本来在《钢炼》确定了要做动画片的时候，他这么一个《苏美子的忧郁》实际上才刚刚写了一个算是大纲的东西而已，实际上连人物性格什么的都没有定下来呢。如今在《钢炼》播出反响很不错之后，他在日本玩儿了一圈放松了一下，然后这就回国准备好好的弄一下《苏美子的忧郁》了。
这么一个《苏美子的忧郁》就像是之前说的一样，这并不是闻迅从梦境中看来的东西，而是他脑洞大开的产物。本来他是想以自己的妹妹为原型来写一个人物的。结果写着写着。可能是因为从小跟妹妹整天打打闹闹的原因。所以贾鸿渐下意识的就把以妹妹为原型的这么一个人物写的越来越脱线，到了最后简直就变成了一个“女神经病”的存在。当然了，这么一个“女神经病”的评价肯定是闻柔站在她的立场上来评价的，而在别人的角度来看的话，这么一个角色还是比较有意思的。就算是疯，也是那种疯的很有意思的小野猫女生。
要写这么一个女生发疯的故事，贾鸿渐曾经写了让这么一个女生第一天上高中开学，就说了自己对平凡的人类没有兴趣。只对各种什么超能力者、外星人之类的感兴趣的话。这样的话绝对显得这么一个小丫头疯疯癫癫的吧？不仅如此！其实她身边还真的有一圈的“外星人”以及“超能力者”什么的，这样一来多搞笑，这么一个故事多无厘头，多脑洞大开？可以说这么一个故事就是让闻迅觉得惊奇，让闻迅觉得各种意外的。这么一种让作者都觉得意外都觉得惊奇的，可能也会让日本这边的很多粉丝觉得意外？因为这是有种周星驰的那种反逻辑的无厘头搞笑？谁知道呢，反正角川书店愿意出，他贾鸿渐干嘛不出版呢？他又犯不上为角川书店能否盈利而头疼，他又不是角川书店的老板，对吧？
到了这么一个时候。闻迅就开始认真的设计认真的写了。他开始先是准备好了各种人物性格表，先把人物性格什么的定型。在这么一个定型的过程中呢。他倒是也偷懒了一下——选择了比较刻板化的人物性格定型方式，也就是说走的是一种先定下来了性格特性然后在进行丰满化的一个做法。比如说要设定一个女角色，那可能就是先把她的性格设定成比较可爱的某个性格，然后再进行配套的具体性格设计以及相关经历/家庭人物或者历史的设计工作。这么做的一个好处呢，那就是跟工厂设计产品是的，让各种“产品”能够形成一种“机海”战略，达到互相之间配合，完善厂商产品对于市场各层次消费层占领的目的。
其实一般来说像是里面用这样的一个“定势”的作者并不多，因为从传统的文艺创作的角度来说的话，这么“主题”先行的一种方式来创作的人物虽然方便易行，但是也容易变成人物太过于死板，以及不像真人之类的感觉。这在不论是中国还是日本亦或者是其他什么国家的传统文艺界里面，那都是比较排斥的做法。按照以前的说法，那就是要归纳典型人物，就是要找到几个类似的人物进行合并，是一种源于生活的人物并且是对真实存在的这么一种源于生活的人物进行的拔高以及典型化！
而闻迅设计的这么一个流程呢，就完全不一样了，就有点像是先开枪再画靶子一样。这么一种做法表面上看起来当然不符合文艺创作理论，但是谁说文艺创作就一定要符合文艺创作理论了？周星驰的电影又反应了什么风土人情，反应了什么深刻的道理？也没有，就是一个逗乐的东西，就是一个大家看来好玩的娱乐，要那么真实那么正经干啥？6070年代的时候，人家好莱坞还受到左派影响，还各种反应现实，但是到了70年代后期，不也开始慢慢的虚幻化浪漫化，开始慢慢的跟现实脱节，去拍一些想象中的玩意儿了么？他们的主角设计什么的，难道就如何如何的提炼典型人物了？也没有啊！他们更多的也是从商业层面上来设计的！
像是好莱坞的一些大片儿，他们也是从商业层面或者说消费者最容易接受的方面来设计主角形象的。比如说像是阿诺以及史泰龙主演的那些硬汉主角，真的世界上遍地都是这种硬汉男么？也不能！难道动不动一个警察或者一个消防员啥的，就各种硬汉的不行？难道像是《真实的谎言》里面那种表面上是推销员但是实际上是特工的主角就是真实存在的？就是从生活中来然后进行艺术拔高的？也不尽然！所以这事儿咱就是为了一个娱乐，那么认真干什么？咱创作的时候就知道这么一个角色很可能是世界上不存在的，同时消费者看了以后也知道这么一个角色很可能是世界上不存在的，但是咱们就不能写了？
比如说长门有希这么一个角色，那就被闻迅设计成为了一个“三无少女”——无口，无心，无表情。无口意思就是基本不说话，就算说话也用最少的话语来表达自己想要说的话。无心并不是说没有心，而是说内心感情让人看不出来。而无表情呢，那就是一天到晚扑克脸，喜怒不形于色，让人没办法其情绪，甚至觉得此人对世间万物都是冷冰冰似的。这么一个角色做出来呢，其实闻迅就是给她设计成了一个外星人的角色，她还就是外星人做出来的一个机器人，还就是被派过来研究人类社会的！而这么一来的话，那不就正好的让女主角苏美子的身边一个个的就有了外星人或者什么超能力者之类的了么？这多有意思啊！
很快，再把角色们的一个个来历都设计好了之后，这闻迅就要准备按照大纲来写故事了。不过在开始动笔写了一两章的故事之后，这闻迅突然有了一个新的想法了。什么新想法？那就是咱们为什么要按照故事发展的线性时间顺序来写故事呢？人家电影上面很多片子经过剪辑之后，都是把时间顺序给打乱了的啊！当然了，一般的电影这么弄的话，那就比较有艺术片的风格了，那就有点挑战观众智商的感觉了。虽然从理论上来说，闻迅他们这么一个本身好像应该是以娱乐消遣为主的，好像不应该跟这种挑战观众智商的感觉结合起来。就像是周星驰的电影没有各种打乱时间线进行剪辑，没有搞各种艺术化叙事一样！
这么一个鼎鼎大名的周星驰的片子，那都是有他强烈的个人风格烙印的。在他的片子里面，故事基本上都是平铺直叙，除了像是《大话西游》这么样的片子是时间线有点调整了以外，其他的片子基本上就是老老实实的按照时间顺序来讲故事的啊。而《大话西游》这么一个片子当年在港港那可是大暴死，票房难看的一塌糊涂，也就是后来传到了大陆了，结果被大陆的一群大学生给评价的非常高，这才一下子在大陆火起来了。而除了这么一个特例的片子以外，其他的片儿周星驰那都是老老实实的按顺序讲故事，这是不是说明这种无厘头的东西还是老老实实的按照时间顺序来比较好？
可是问题在于，闻迅就是想要弄一个打乱时间顺序的故事啊！他以前的故事写的都是老老实实的按照时间顺序讲故事的类别，如今能够玩儿一次，他自己是很乐意的啊。本来这么一个咱们闻迅就不是为了赚钱，咱们是为了让自己爽的好么！难道因为现在角川书店看好，咱就必须按照市场来？那咱到底是当老板啊还是当金钱的努力啊？（。。）
第两百零三章 打乱顺序吧（）
怎么玩儿时空顺序打乱？这其实也很简单，咱先按照正常顺序写，写完了之后再把章节什么的打乱不就完了么？这样通过顺序的打乱，让读者或者观众看到故事的时候，实际上就是从故事中间才看到的。这样一来就没有了前情提要，就没有了各种人物性格以及背景的介绍，直接就突然把读者和观众给扔到了一个故事的中间段。这样一来读者和观众就很迷茫，他们会想着这是第一集么？是啊，没错啊，可是为什么突然就这样了？然后他们就觉得很奇怪，就想要弄懂这么一个故事到底在讲什么！这就像是一个人听到别人讲故事，但是却是从半路开始听的，只听了一星半点当然对前后情节都不知道，当然就会觉得很好奇！
没错，这就跟人都喜欢听八卦一样，实际上人都是有点好奇心害死猫的倾向的。如果说老老实实的从头开始讲一个故事呢，可能有人还挑三拣四的还不爱听，但是如果从中间开始讲呢，那这么一个人就很容易感兴趣了！有时候人就是这么作贱的一个存在。甚至有时候人看电视剧的时候突然中断了几集，但是之后看着上下文情节进展却能**不离十的把这么一个缺失的故事给补完回来，不得不说人类的想象力是很足的。所以充分利用了人类的想象力，来写这么一本书的话，会非常有意思吧？
当然了，这｜万｜書｜吧｜ 都是闻迅找的理由，实际上他就是想这么玩儿一下。或者说的更文艺一点更真实一点的话。他就是想让自己爽一下。就是想学一下昆丁塔伦蒂诺！这么一个轻之类的玩意儿怎么就跟昆丁塔伦蒂诺这么一个电影鬼才有关系了呢？因为这就是有点借鉴了昆丁塔伦蒂诺在《危险关系》这么一部影片里面玩儿过的花活！在《危险关系》中内导演将一个简单的故事分成三部份。再打乱次序播出，制成一种很特别的效果。其实《危险关系》这么一部电影，相较于他的其他作品来说较不知名，同时不少人也在评论当中提到这部电影“不够昆汀”，理由是cult味不够浓重，暴力血腥色情对白都不够爽快。这或许是因为这是唯一一部故事来源取自于他人的电影，且昆汀处理的非常收敛，所以才招致上述评价。但是。依然可以看到昆汀娴熟的场景拆解能力和对于人物的颠覆，并且能够看到他对这个故事的推陈出新。
怎么推陈出新？首先来说就是昆汀对于颠覆和不落俗套的追求毋庸赘言。在《危险关系》这部警匪片中，昆汀的颠覆标签体现在：观众可以看到《危险关系》的人物关系基本上和传统意义上的警匪片差别很大。在这里，白人受黑人控制，男人受女人控制，警察受匪徒控制，强者受弱者控制。尽管种族主义和女性问题在上世纪后期已经得到逐渐改善，但上述三者的关系全然颠覆的电影还是只能在昆丁电影中得以一见。此为颠覆一。
与好莱坞的大部分警匪片不同，《危险关系》并没有枪战、动作、追车、壮汉等显性而俗套的暴力元素。同时，这又是一部高智商的犯罪电影。但他也没有把重点放在科技的玩弄，而是将焦点集中在主人公对于人物关系的控制和把握上。 一方面。片中人物的相互信任充满了危机感，主角稍有判断错误就会前功尽弃；另一方面，其中的人物关系给观众又形成一个悬念。正因如此，我认为这部电影的最优译名应该是港人转译的《危险关系》，更为精确切更容易吸引观众。因此，昆汀精心设计的重点就在于，把影片的紧张气氛集中于微妙的人物关系，让观众看到的是令人窒息的心理较量。可以认为这是一种“静暴力”，许多危机剑拔弩张、一触即发，确确实实呈现出一种“危险关系”。
综上所述，我们可以得出，一方面，昆汀颠覆了警匪片的人物设定定势；另一方面，他抛弃了许多警匪电影惯用的惊险、动作、破案等套路和模式。而是把影片的核心放在了人物关系之间的博弈较量当中。这就是昆汀对于颠覆模式的追求吧。除了颠覆之外，还有解构这么一个词儿又是一个昆迷必谈的一个标签。解构这个词挺玄乎，似乎很多解释上都倾向于把它和后现代主义放在一起解读。但是，在这部电影中，其实可以更倾向与用“拆解”来分析故事，例如其中的“换包”桥段。该桥段无疑是这部影片中最精彩的部分，同时也是观众解开迷题的重要片段。显然这是昆汀对原有叙述方式的一个创新，昆导用一种全知型的角度分别以三个不同的视角来演绎这个场景，下面将从三个方面来分析昆汀拆解的艺术效果：
比如说正常的线性顺序应该是三个人按照时间顺序平行剪辑，杰克进门，路易斯和梅边争吵边进商场，麦克斯进场；杰克试衣服，路易斯和梅站毕，麦克斯站毕；杰克进入试衣间，梅跟上，与杰克交谈；路易斯和麦克斯照面；梅交换完毕，拎包和路易斯走；杰克走出店面，梅和路易斯出门；麦克斯进屋拿包，杰克出去与警察会和，梅和路易斯找车撤退……这样频繁的转换人物就会使观众的注意力被吸引到换包的动作上，而不是人物之间的微妙关系。更重要的是，这个换包的悬�