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怀着满腔期待，浑身充满干劲的江火匆匆解决完早餐后，便钻进了化妆间，换上了属于特工伊莉娜的服装：修身的日常款夹克，黑色的皮裤，以及一双平底靴。
除了岛国的接头、逃亡、潜入、激斗戏份以外，伊莉娜的造型，还是比较日常的，这部电影不需要她扮丑，反而要酷要帅，造型师不仅不会磨灭她的优点，反而要通过自己的巧手，将其放大。
“你的双眼很有神，这样一来，我们就不用给你佩戴隐形眼镜了。”
“你的皮肤真好，很难想象，伊斯特伍德他们是如何将你画的那么平凡的……”
对于这样的奉承，江火已经完全免疫了。
除非真的是演员外形糟糕到了极点，否则化妆师嘴里的夸奖，永远都不会少。
和善微笑，轻轻点头，便算回应。
得到信号的化妆师也不停歇，快速的修饰着她的五官。
在化妆师的巧手下，单马尾的造型再加上打底的微黑妆容把她的英气体现的淋漓尽致。
虽然伊莉娜的年龄在剧本里没有体现，但站在聚光灯下的江火，已经是一名很有年龄感的成熟女子了。
这种成熟体现在方方面面，尤其是那深邃且毫无修饰的眼眸，更是给整体造型，平添了几分神秘，让人不由自主的升腾起想要挖掘的求知欲。
…………
“你来了？请稍等。”
当江火进入摄影棚时，梳着大背头的克里斯托夫…迈考利已经完全进入了工作状态，戴着方形眼镜的他不停的揪着下巴上的尖刺胡须，持有剧本的右手不断地挥舞，口中却没有和别的导演一样，振振有词的念叨着自己的想法，反而沉默踱步，似乎在测算着什么。
如此举动看的江火有些奇怪，但她并没有开口发问。
就和诺兰不喜欢说话、沃卓斯基兄弟终究会变性、伊斯特伍德带有德州牛仔腔一样，每个导演都有着属于自己的风格，在对迈考利深入了解之前，江火不会打乱别人的节奏。
整个情况直到他走到阿汤身旁才有所好转，大约过了三分多钟，迈考利终于给出了明确的指示，他让阿汤和江火来到了镜头前，拍摄两人第一次见面的情况。
“对，就是从这儿往下，我们先抓一个俯拍，然后摇臂把摄像机镜头下拉，拍摄近景画面，比例先定对半好了，汤姆和江火就位，清场”
双方的第一个镜头非常简单，因为是俯拍，镜头得从他们的头上空摇过去，摄像师必须待在摇臂上，如此一来，导演只能坐在监视器前看效果，而这个镜头其实又是一个相对静态的画面，说的难听一点，换谁坐在监控器前都没有问题。
虽然江火和阿汤不明白迈考利憋了半天为啥就下发了这一个命令，但他们还是遵从了导演的意思，随着二人的站定，镜头在他们的脑袋上盘旋了一下，导演也同时保持沉默，而后场务便安静且飞快的冲到镜头前，将手中板子一晃而过。
确认切镜后，摇臂这才缓慢下放，扛着摄像机的摄影师，也和二人无限趋于平行，这也让江火和阿汤不，是伊森…亨特和伊莉娜出现在了摄制组的面前。
伊莉娜和伊森平视相望，没有肢体上的动作反馈，但两双灵动的眼眸却撑起了整个场面。
黑白相间的双眸不停的上下扫视，快速的将身前伊森纳入眼中。
偏飞的眼神中，充斥着好奇的光芒，对于伊莉娜来说，伊森不仅是自己的前辈，更是留存在资料当中的神奇人物，那种因为特殊事迹带来的光辉形象宛若擎天巨手，牢牢地擒住了她的视线。
隐匿在心中的钦佩隐隐而出，探究的情绪里带着一丝质疑，似乎是对眼前之人的相貌产生了疑惑，但又更像是对那些见所未见闻所未闻的史诗传奇表示怀疑。
这是由于年龄段不同而形成的代沟，又或者是后辈挑战前辈的莽撞？
而和伊莉娜那种带有审视意味的好奇张望相比，伊森的眼神中，只有一种情绪。
平静。
是的，就是平静。
在经历了内奸（《碟1》）事件以后，他对组织上派遣来的所有新成员都带有戒备，但这种戒备心理只会隐匿在内心深处，作为一名合格的特工，在他看来，伊莉娜现在的表情实在是太过丰富了，这种肆意传播自身想法的行为，简直就是打靶场上忽然蹿出的飞碟，更像是黑夜中的明灯，让人不得不把注意力集中过来。
如此行为，甭说是cia的特工了，就连大众的高管都没法当好么！
情绪化太严重了！
就差没有把自己的想法直接写在脸上了！
如此一来，伊森的心里更是升腾出了嫌弃的情绪。
若不是此次行动的目标地比较特殊，他甚至不想接纳这个新成员。
但是，镜头中的他可没有向外界坦露半分，而是友好的伸出右手，非常绅士的与对方盈盈一握，成熟的声线中，体现出了别样的欢迎味道，“伊莉娜？”
“yeah。”伊莉娜微微点头，回答的同时，口中竟然扯出了另一个话题，“你真的是伊森…亨特嘛？会不会是某个人戴着头套来见我？”
“虽然我没有从你的眼部、鼻子、嘴巴、耳朵这四个地方发现端倪，但我听说你们的技术早已出神入化，就算有破绽，也得从衣服掩盖下的肩膀处查起？”
直白的询问仿佛并没有‘惹恼’伊森，只见他风度翩翩的摇了摇头，笑着回应道：“当然不会，进入基地的人都得进行严格的审查，任何伪装技术，在审查之下，都会显露原形，绝对不会有人混的进来。”
“噢，原来是这样吗？那我就放心了。”伊莉娜再次点头，好像是发现了什么秘密似得，涂抹着淡色唇彩的朱唇微微扬起，微笑的同时，右侧面颊上面，还露出了一个小酒窝。
“cut！”克里斯托夫…迈考利的声音像是被棉花包裹着，穿越了层层阻隔，才传送到二人的耳朵里，但两人还是成功地被这一声拉回了现实，干净利落，毫不拖泥带水。
而除了他们以外的世界，似乎都陷入了一种莫名的震骇沉默中，导演、场务、制片主任、摄影师所有的人，全都保持着一个荒诞且凝固的表情凝视着他们，大概过了一个世纪那么长的几秒钟，克里斯托弗这才轻轻地说道：“good。”
然而，这声good，却让阿汤和江火感觉到了不安。
这种不安，并不是来源于演绎本身。
刚刚演绎的这个情节，是伊莉娜和伊森…亨特初次见面的场景。
所有的表情和台词都是有所考究的，正是因为伊莉娜在伊森的面前表现出了不专业的一面，所以在接下来的剧情里，伊森才会‘勉强’答应反派的要求，让伊莉娜充当人质。
而伊莉娜的台词，则是给观众洗脑，在观众的潜意识中，添加一个概念自打出了《碟1》那档子内奸破事以后，任何反派，都不可能悄无声息的潜入cia，更不可能混到imf特别行动小组了。
这两个信号，其实就是给之后的反转进行铺垫，让那些事情，显得不那么的突兀，也给伊森…亨特的洞察力，找一个很好的借口。
在对戏的时候，江火和阿汤都没有发现任何问题，但从外界的反馈来看，似乎有大的毛病？
可是，good一经喊出，便意味着这件事情和他们无关。
等他们凑到监控器前，翻看着刚刚的拍摄画面后，两人的面色，顿时有些难看。
一个非常残酷的事实摆放在了他们的面前，这个事实显而易见，以至于不需要任何语言赘述说明，就已经成为了全体剧组人员的共识
……克里斯托夫…迈考利的执导功底，好像不够……
321背锅（）
的确，即便在场的众人当中，没有罗杰…埃伯特那样的影评大拿，但他们也能看得出来——在阿汤和江火进组几天以后，这桩既定的事实已经没有任何商榷的空间了，结论实在是显而易见：克里斯托夫…迈考利并不适合导演这个位置，他的执掌功底还有很大的进步空间，最起码，以他之前两千一百万投资，一千三百万票房的水平来看，执导一亿五千万投资的商业巨作，显得有些力不从心，那平庸的分镜构画，甚至把江火和阿汤的亮点给完全磨灭了。
磨灭演员演技亮点这种情况，那可是极其少见。
就算是非正统科班出身的导演，只要在架构齐整的剧组中认真执导，而不是在高压日程表下疯狂赶工，那么，分镜的刻画与镜头的运用，绝对是为了影片的美感和叙事而服务的。
这和压戏的情况不同。
因为演员是独立的个体，他们的演技永远不可能处在同一个水平线上，演技好和演技差的演员同框竞技，肯定会出现压戏的情况——基本上，只要有观众更加关注一部作品中的某个角色，那绝对就是压戏了，而这种程度的压戏，除了被压戏的演员本人，导演也好、制片人也罢，其实都不会关心的；毕竟，说到底，拍戏还是个技术活，就算你背后的金主爸爸再牛哔，但最后起到决定性作用的还是演员本身，锦鲤戴上帽子也没法化身成龙，出道既‘大片’的资源也没法将她强行推到女主的位置上。
但——和压戏这种情况相比，磨灭演员这种情况，可就麻烦多了。
这就相当于是给一个厨子送来了昂贵菜品，但对方偏偏选择用开水捞白菜，还美名其曰，此乃国宴上品——这种真把开水白菜当成开水加白菜的行为，简直就是异想天开。
而现在，就是这么个情况。
阿汤九零年就凭借《生于七月四日》拿过金像奖男主提名，江火就更不用说了，挑起的风波刚刚结束呢，两名优秀的演员虽然没有在商业片里拼个高低，搏个你死我活的意思，但那种针锋相对的气势，可是能够给影片平添几分华彩桥段，而这种克制下的和谐，完全可以让商业片获得更好的影评人口碑，但亮眼的画面，在克里斯托夫的操刀下，变得极其的不和谐，甚至都可以用平庸来形容——如果继续这样下去，剧组就得面临一个非常严重的后果：
《碟》，兴许会成为影评人口中的烂片。
即便商业片在烂番茄上一般都不会收获双百评分，但在这种明明有机会冲击口碑的情况下，因为导演本身功力缺失，而造成画面平庸，只能依靠宏大场面来刺激观众肾上腺素的选择，简直就是暴殄天物，就拿之前的那个镜头来说好了，所有人都不明白，克里斯托夫为什么要先拉一个俯视镜头？他们更不明白，江火和阿汤的双眼对话为什么不能用对焦特写的方式进行捕捉，非得用比例对半的方式拍摄近景侧面？
如果两人的眼神交流和情感挥发并没有在剧本上明确标出，那这的确不能怪迈考利，但既然都已经写出来了，并且编剧还是他本人，这种情况下出现的事故，就已经没法饶恕了。
“ut！”坐在监视器前的克里斯托夫揉了揉鼻子，习惯性的补充了句，“good。”
实际上，就连他本人，都发现了这个问题。
克里斯托夫觉得自己的镜头角度算计的并不好，和导之前的那部《糊涂绑架事件》相比，导眼前的《碟》，简直就是一个折磨——导演最怕遇到那些表演上不开窍的榆木脑袋，而江火和阿汤的事前准备实在是太到位了，以至于让他产生了一种一个机位根本就无法将他们的表演纳入其中的错觉；所以，即便喊了good，他依旧得指挥现场人员重拍。
没错，就是重拍，又或者说，是打着补拍旗号的重拍。
如此举动，自然被所有人看在眼里。
对于这种极其不靠谱的行为，每个人都有怨言。
这其中，就包括了派拉蒙派来的制片主任——托尼…阿道夫。
剧组每天拍完后，他都会去放映室找胶卷，望着那堆积如山的拍摄素材，本还平坦的额头上，显露出了迷茫般的忧愁——直到《阿凡达》等d/iax等必须使用特效的影片出现后，数码摄像才成为了市场的主导，在此之前，甭管是大导演还是小导演，甭管声名显赫还是籍籍无名，他们用的，基本上都是5的胶片；这样也意味着，每当导演喊出‘ation’后，成本每分每秒都会增加，如果演员没演好、录音没就位、打光没跟上，那就是一场灾难。
而现在，这个灾难，已经出现了。
在这个以制片人中心制的好莱坞，预算超支的责任，得由制片人来负。
虽说阿汤的确是本片第一制片人，但真正负责干脏活累活的，却是托尼。
望着那已经拆封的第六箱胶盘——托尼有些头疼。
这才拍了三天，就已经用了六箱了，如果效果好也就算了，可问题是——
哎，一言难尽啊！
泄气的拉了条转椅坐下，他先是拖出今天拍摄的那箱素材，把比较满意的几段做了标注，以方便日后的剪辑——然后又拖出属于昨天的那箱拍摄画面——这也是if岛国任务失败之后，回归总部提交报告参与审核评定的场景。
随着他的操作，画面很快就打在了银幕上。
这是一个单通道进出的密闭空间，面积并不算大，六面墙壁皆是由等量大小的金属块拼接而成，金属表面质地光滑，镶嵌在顶端的白炽灯光甚至可以在地板上清晰印刻出自身模样。
房间的中央，摆放着一张黑褐色的长桌，穿着夹克长裤的伊莉娜（江火）坐在画面的左边，而她的对面，则是两名太极色的审核人员，目光灼灼的盯着女孩，在没有修音的情况下，背景噪声有些扰人，但剧本中的画面已经还原得相当完美了。
因为是伊莉娜‘失手’打死了r he和艾丽卡（斯嘉丽），所以，她便自然而然的成为了ia的重点怀疑对象，面对那两名审核员的眼神拷问，伊莉娜不卑不亢的回敬了过去，坦然自若的表情再加上随意搭放的双手，从头到尾都给人一种‘这是一个意外，我没有错’的精神暗示——看到这儿，托尼直接摁下了红色的暂停按钮