在场最惊讶的，莫过于前排那些学校领导，他们大多身兼教授一职，在音乐上可谓见多识广，深知陈禹这首电吉他摇滚版卡农看似只是改编而来，然而无论在演奏技法上的转变，还是旋律等的运用，几乎相当于一种重塑，着实令人倍感惊艳。
全世界音乐奇才比比皆是，直到现在才有人想到改编这样一首摇滚版卡农，可见其在音乐上的天赋非比寻常，而这个人却是京都音乐学院的大学生——刚才还对陈禹横眉怒目的这些学校领导，这一刻已是眉开眼笑。
华夏已经出了一名吉他大师宗庆国，自创的一首电吉他曲目来自灵魂的声音享誉全球。
他们完全可以预见得到，这首出自陈禹之手的电吉他摇滚版卡农，有太多可取之处，不仅旋律动听，当得起一首极为出色的电吉他专用训练曲目，又运用了“卡农”技法，一旦流传开来，必然受到电吉他爱好者的热烈追捧，假以时日，定会成为电吉他的一首标志性曲目，甚至也可能冲出国门。
理所当然，京都音乐学院也会因此名声大震。
一众学校领导顿时都放松下来，聆听陈禹演奏的这首摇滚版卡农**部分，昂然的旋律愈加昂然，不断回旋往复，但其旋律之美丝毫不让人觉得单调，反而愈发感觉动听悦耳。
这是独属于“卡农”曲式的魅力，虽然不像浪漫派作品那样**起伏、惊心动魄，却也因其曲式特色而营造一种缠绵至极的音乐氛围，就像两个人生死追随——更像音乐人在追寻音乐的美感，沉浸其中，与音符翩翩起舞。
不同于大部分观众的热烈呼应，包括老九在内的一众学校领导、教授和讲师，浑然把这场演奏当成音乐会，安然坐在各自的座位上，一曲听下来，只感到强劲的声浪犹如贯通全身毛孔，只觉酣畅淋漓。
一曲激情澎湃的电吉他摇滚版卡农，激荡了在场太多人的热血，直到全曲演奏完毕，全场掌声雷动，许多人终于忍不住高声尖叫。
学校领导们也都纷纷起身，送上一阵矜持却也不失快慰的掌声。
黄钧早已沦为无人关注的配角，仍不时的在大屏幕上一闪而过，不由令他感到阵阵面红耳赤，好像也觉得自己确实有些多余，他索性悄悄地移到舞台边缘，见老九正在朝他招手，干脆跳下舞台，与学院领导坐到一块。
听了老九对精英杯赛事的解释，黄钧虽然脾气火爆，却不是什么小肚鸡肠之人，有老九从中调停，当时就打消了对陈禹等人的敌意，一张嘴毫不吝啬赞美之词，特别是对那名鼓手王迪，他更是赞不绝口，最后大方地送上一阵响亮掌声。
通亮的十字形舞台，在流转的灯光照耀下，犹如行进在大海中的巨大帆船，四面八方的掌声、呼声此起彼伏，如同掀起波澜壮阔。
从王迪一开始的说唱，到各自乐队成员的solo，再到陈禹以一曲惊艳的吉他曲结束，虽然才是一个开场表演，却已足够点燃全场气氛。
偌大一座精英体育馆，见证了太多这样的时刻，许多人难得感受到这样一场拥有演唱会氛围的表演，正憋足了劲准备狂欢，自然是一点就燃。
随着舞台暂时昏暗下来，坐在体育馆上层的观众忽然陷入一片安静，带动全场也一齐静下。
除了本就准备的荧光棒，那些购票入场的观众大多都高举手机，似乎有意营造一片光海，霎时之间，放眼望去，光华点点，熠熠闪烁，犹如化作夜空的银河，给人一种梦幻而浪漫的感觉。
陈禹亲眼目睹这一幕光海诞生，倒是颇合接下来的歌曲意境，也不禁对庄小俊这个人才的组织能力敬佩不已，满心感叹自己拥有一群神一般的队友，即便对手再强大，又何愁大事不成？
远远见到学校领导们互相笑着攀谈，心知这下算是彻底解除了后顾之忧，不必担忧演唱中途出现什么岔子，陈禹大松一口气，直到现在，才在心底暗暗庆祝自己冒险挑战成功。
电吉他摇滚版卡农，在另一个世界本是二十一世纪初的一名大学生首创，后来一经上传网络，连人带曲风靡全球，各国乐迷竞相模仿挑战，在国际摇滚乐界享誉盛名——jerryc张逸帆，一个八零后大学生，来自中国台湾。
陈禹突然想到展示这首电吉他乐曲，正是受了常素眉演奏卡农的启发，这种学术味道极浓的曲子，相信一定更能得到学院的认同，事实也确实如此。
唯一美中不足的是，因为是临时决定以这首摇滚版卡农作为出场曲，没来得及调出最适合这首曲子的电吉他音色，失真少了一些，音色还不够通亮——如果再来一次，在做足准备的前提下，相信效果一定会好上太多。
“帮主，我现在真是对你五体投地！太吊了！”
昏暗的舞台上，震惊过后，其余几人都在及时调整状态，准备接下来的一场表演，王迪却径直丢下鼓槌，以便空出手来拥抱陈禹，顺势将特意为陈禹准备的定制版话筒塞到他手里，兴高采烈说道：“你竟然能想到将卡农改成电吉他摇滚版，实在太有眼光了！我说你的脑袋瓜子到底是怎么长的？”
“我这不是跟你学的吗？竟然还玩起了rap，差点吓到我了，我还以为周呃，你是什么发现自己有rap天赋的？”
陈禹心情正好，随口一说，却差点说成“周董”附身，连忙改口。
他也没有多看手中金黄色的高级话筒，只觉颇有质感，微一掂量，便套上麦克风架，随即换上特意带来的幻音吉他“小妖”，向刘康几人比出大拇指，示意自己准备妥当，随时可以演唱第一首歌曲。
“既然是天赋嘛，天知道呢？我今天突然就想唱rap了，就这么简单。”
王迪得意地打一个响指，在刘康和常素眉的催促下，他才慢腾腾地走回架子鼓旁，从地上找回刚刚被他随手扔下的两根鼓槌，坐在座位上，对着陈禹一个劲的挤眉弄眼，仿佛丝毫不觉得登上这样一个大舞台有什么压力。在他一旁的莫诗却面色苍白，始终没有说上一句话。
有的人天生就属于舞台，有的人，却只能拼尽全力去争取舞台。
看着状态各异的几人，陈禹不禁莫名有些心酸。
这是他第一次登上的大舞台。
他从来不认为自己是一个有天赋的歌手，尽管嗓子不算差，尽管现在能成为全场近万人的欢呼对象，可谁又知道，他能走到今天的这一步，在另一个人生中付出了多少努力？
十年时间，他才“差一点”争取到一个像样的舞台。
事后回想，他确实有努力过，但这份努力，仍然远远不够——只有更大的努力，才能站稳脚下的舞台，才能去追求更大的舞台！
每一次登台表演，都是一个努力的过程。
努力！
现在就努力！
灯光投射下，陈禹情不自禁地握紧拳头，高高举起右手。
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第四十三章 夜空中最亮的星（）
没有多余的串词。
没有任何的废话。
陈禹冒险霸占这个舞台，就是来征服人心的。
他现在用的是木吉他，就没再打算演唱飞鱼这首钻石经典。
既然是征服，当然要拿出令人耳目一亮的经典。
就在陈禹高举拳头的刹那，舞台灯光师好像终于恢复正常水平，忽然熄灭全场灯光，又有一道射灯横亘全场，恰巧将陈禹的拳头映在光中，焕发着如同圣洁一般的光彩，仿佛蕴含足以震惊世人的魔力——刹那间抹去了全场嘈杂，只有那光芒点点，像是夜空无声闪烁的星辰，充满壮阔的美感。
一道单独的木吉他声忽然流转其中，如同星光乍现，拂过夜空，激起清洌如泉的声响，仿佛又像夜风在悸动——星空之下，风声寥寥，忧愁点点，追逐着星光的足迹，就像在追忆过去的美好，还有遗憾。
“夜空中最亮的星，
能否听清，
那仰望的人，
心底的孤独和叹息。
夜空中最亮的星，
能否记起，
曾与我同行，
消失在风里的身影”
单调的木吉他伴奏，配上陈禹颇富弹性的嗓音清唱，简简单单的响彻全场，又好像轻轻松松地送进听众耳里，偌大一个场馆，就在歌声响起的一刻，忽然陷入一种难得的安静。
满场都是星星点点的光，略显萧瑟的歌声，似乎化作星空下的一种回响。
从前奏响起，再到主歌部分结束，短短的一分钟时间，身为主唱的陈禹也不禁深情投入其中，心头蓦地泛起莫名的感触，不经意间似是想起一些人、一些事。
感动了自己，他也相信会感动在场许多听众，在这一刻，他们也一定会想起一些人还有一些事。
夜空中最亮的星，这首来自逃跑计划乐队的巅峰之作，是陈禹非常喜欢的一首摇滚经典，也是少数几首曾经设成起床闹钟还不觉得讨厌的歌曲。
夜空中最亮的星，往往蕴结着无数仰望者的回忆、痛苦当然也有快乐。
夜空中最亮的星，太容易引动人的一场遐思。
夜空中最亮的星，本是黑夜不可磨灭的一种意义。
陈禹很少演唱这曲摇滚经典，在他看来，这首歌唱的就是回忆、遐思还有存在的意义，若是不能全情投入，反而更像是一种亵渎，对歌的亵渎，更也是对自身的亵渎。
在一个大舞台，现场乐队表演，能够很大程度的激发演唱状态，帮助情感投入，陈禹特意选择夜空中最亮的星，就是需要借助这样一种状态，用这一曲摇滚经典，来镇一镇场子。
当然只能是新歌。
身怀无数好歌，一辈子也不一定能尽数唱到，陈禹亲眼目睹波澜壮阔的人造星海，一股莫名的感动涌上心头，更是在这一刻彻底坚定决心。
他从此只唱这个世界的新歌！
什么飞鱼，什么钻石经典，都见鬼去吧！
“我有的是经典！”
“这就是指引我前行的力量。”
“我只是歌手，因为，这就够了。”
陈禹从来没想过这样一种演唱状态，在演唱一首歌的过程中，心中竟会有如此多的波澜，但这根本不是他对这首歌曲的理解，然而才是副歌开始，这样一首本该清新脱俗的唱诵青春与热爱的歌曲，却唱出一种莫以名状的霸气——我就要做夜空中那一颗最亮的星，我就相信我一定能做到！
“我祈祷拥有一颗透明的心灵，
和会流泪的眼睛，
给我再去相信的勇气，
越过谎言去拥抱你。
每当我找不到存在的意义，
每当我迷失在黑夜里，
夜空中最亮的星，
请指引我靠近你”
**一起，贝斯、电吉他、键盘以及鼓声忽然一齐加入伴奏，从主歌到副歌，长驱直入，没有多余的铺垫，径直将这首歌最动听的旋律展现。
全场依旧是波澜起伏一般的星海，这一刻仿佛在歌声中荡漾，极富意境与浪漫情怀的歌词，配合陈禹略显克制的演唱，使得本就悦耳的旋律更多一种情感的加持，没有人喧哗，也没有人吵闹，仿佛在场人人都沉浸于这歌声与现场营造的美妙气氛，已然迷失其中。
这是演唱会的魅力。
在这人山人海的点点星光之中，歌声似也蕴含着神奇力量，流转在半空，包裹人的耳膜，好似能够直入心头，成为此时此刻挥之不散的一段旋律，萦绕脑海的也只有那么一颗“夜空中最亮的星”。
这当然更是这一首歌的魅力。
无论旋律，无论歌词，无论氛围，也无论立意，还有现场乐队的表演。
陈禹到底没有彻底被内心感受左右，仍是有意克制，保持整个编曲和演唱的和谐，副歌最悦耳同时也是整首歌演唱难度最高的真假声转换部分，自然也没有落下。
副歌部分连续不断的真假声转换，配合全场闪烁的光点，连他自己都产生一种神奇的感觉，这一段歌，听起来竟像是夜空中最亮的星在一闪一烁。
陈禹相信，这段演唱一定能够感染他人，从全场依然沉静的气氛，完全可以想象，他们似乎正当震惊。
他带着这种快慰的心情，不再过于克制情绪，经过短暂的间奏，除却一柄木吉他依旧作为伴奏，其他乐器再次停歇，与此同时，歌声再起。
“夜空中最亮的星，
是否知道，
曾与我同行的身影，
如今在哪里？
夜空中最亮的星，
是否在意，
是等太阳升起，
还是意外先来临？”
陈禹没有再保持低吟浅唱，在内心情绪的堆砌下，情不自禁地加重咬字，两个排比疑问，唱来不像是无奈的叹谓，更像是声声质问，质问自己的心灵，质问那彷徨的过去与未来。
尾音的略微拉长，预示着副歌**再次来临，全场却在这一刻忽然爆发阵阵呼声，好像终于从震惊中脱身而出，他们记不得歌词，于是跟着旋律附和哼唱。
“我宁愿所有痛苦都留在心里，
也不愿忘记你的眼睛，
给我再去相信的勇气，
越过谎言去拥抱你。
每当我找不到存在的意义，
每当我迷失在黑夜里，
夜空中最亮的星，
请照亮我前行”
陈禹第一次站上这样的大舞台，也是第一次唱歌给近万人听，目睹全场观众热情的回应，不自禁将心头的激动灌注歌声，原本需要真假声转换的部分，也全都用真声硬顶了上去，带着一种年轻的底气与冲劲，展示着蓬勃的青春力量。
听着这样激励人心的歌声，许多人仿佛感受到心脏被注入一股强大的力量，单单的欢呼似乎无法表达各自的心情，竟然自发组织玩起人浪，一有人带头，顿时带动全场掀起阵阵光的浪潮，放眼望去，五彩斑斓，波潮起伏，蔚为壮观。
“我祈祷拥有一颗透明的心灵，
和会流泪的眼睛，
给我再去相信的勇气，
越过谎言去拥抱你。
每当�
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