“哦，这个应该没什么，千年流传下来，名字记载有误也很正常。而且荆浩喜画秋景，这些特征也都符合，而且我们也对比了《匡庐图》和《雪景山水图》，笔法确有相似之处，尤其是小披麻皴为荆浩独创，这幅画中应用的极为纯熟，虽然没有落款，不过华夏古画颇多佚名之作……”
听到还没谈价格，李逸就开始质疑起这幅作品的真假，阿道夫在经过开始的不适之后，也搜肠刮肚的开始反击。
李逸笑着摇了摇头，
“阿道夫教授，您既然研究过那两幅画，想必也应该知道有关那两幅作品的争议，我也就不多说了。只是神奇的是，那两幅也都是佚名之作……难道说，荆浩还真有不留名款的习惯？”
“这个……”
“没什么，作品虽然佚名，不过确实是宋代古画，而且水平确实也比较高，不知道您需要多少钱才肯转让？”
李逸一边说着，一边开启了鉴灵牌，一阵凉气流过，一个并不算意外的名字出现在他脑海，关仝，这幅画，这幅画果然是关仝的作品！
关仝是五代后梁画家，画山水早年师法荆浩，只是后期，其在山水画的立意造境上就已经超出了荆浩的格局，可谓青出于蓝而胜于蓝，其山水画作又被后人称为关家山水。
关仝的山水画，气象壮伟荒寒，勾皴简括有力，景物高深，虚实相间而富有变化，是五代、北宋间北方山水画三个主要流派之一，因此他不但与另两家的李成、范宽一起被称为“三家鼎峙”，“百代标程”的大师，而且，还和荆浩、董源、巨然并称五代、北宋间四大山水画家，他的作品，对后世的山水画作有很深的影响。
关仝传世的作品也不算多，一共就只有三幅，全部收藏在台北故宫博物院。而且还有人说，疑似荆浩的《匡庐图》应该也是关仝的作品。
李逸之前因为没见过实物，也不好妄下断论，但看了这幅《秋山萧寺图》之后，他却觉得也不无可能，因为这两个人在风格上确实有相似之处，而且，世人多认为关仝是一名大器晚成的画家，他也是一直到晚年才有出蓝之誉，这也从另一个角度说明，他早期的作品，很可能会和荆浩的作品非常相似。
不过不管是荆浩还是关仝，如果不是因为那一段屈辱的历史，这种级别的作品都绝对不可能还留存在民间。事实上，现在市场上拍卖的那些华夏古画，90％以上也都来自于回流文物，但像这一幅这么大尺幅，却又保存的如此完好的，即便是在回流文物中都属罕见，所以李逸觉得，哪怕这真是一幅佚名的画作，他也不应该错过。
不过不错过只是他的想法，具体能不能够收入囊中还是要看报价。
阿道夫一边打量李逸的表情，一边琢磨报价，之前鉴定出这幅画有可能是荆浩的作品的时候，他曾狠下了一番功夫，也对这幅画抱了很大的期望，只是现在……
他犹豫了一下，还是决定先按照原来的报价报出，毕竟，这幅画的水平在这里放着，就算不是荆浩的作品，作者也绝非无名小辈。
“这幅画，要4800万欧元。”
听到阿道夫终于说出了画作的价格，李逸眉头一跳，果然，这家伙是冲着《砥柱铭》和《稚川移居图》的价格去的，只是上4亿的价格，这么多年一共也就出了那么两幅，而且背后有多少故事还不得而知，这幅画想要卖到那个价格，又谈何容易？（。）
第六百四十五章《夏日狂欢》（）
听到阿道夫报出4800万欧元的天价，李逸连想都没想，就摇了摇头，即便这幅画是荆浩唯一的传世真迹，这个价格也高的有些离谱。更何况，他现在已经知道这幅画是关仝早年风格尚未成熟时的作品，虽然也属绝顶之作，但要他拿出1500万欧元都有些勉为其难，更何况这高达4亿的报价？
“这个价格实在是太高了，阿道夫先生，我想您应该对华夏的古书画市场非常熟悉，近年来，虽然整体的价格一直都在走高，但超过亿元软妹币，也就是1300万欧元的作品仍然很少，所以，1350万，如果能降到这个价格，我二话不说就立马成交。”
“哦不，李逸先生，您知道这个价格是不可能的！如您所说，我确实研究过华夏的古书画市场，也拥有历年拍卖价格比较高的一些古书画的资料，可以这么说，我这幅画无论是作者、质量，还是尺幅，保管的完好程度等等，在其中都绝对属于最顶尖的那一批……当然，这个价格还有商量，但绝对不可能降到您说的那个价格！”
“那就非常遗憾了，这幅画，我最多也只能出到1400万欧元。阿道夫先生，如果您有意上拍的话，到时候可以通知我，我想就算是拍卖，这幅画也不可能会卖到4800万的高价……”
阿道夫耸了耸肩膀，4800万的报价确实偏高，不过就算是再降，他认为也不应该会低于3000万，而李逸的还价却只有一半都不到，所以他也觉得没什么好谈的了。
只是上不上拍卖会，他还没有想好，因为并不是所有的东西都适合拍卖，那些曾经估出过天价，最后却在拍卖会上折戟沉沙的东西不在少数，而且高达两位数的拍卖佣金，以及通过拍卖会成交后那逃无可逃、避无可避的税金，才是最让人头痛的。
“没关系，华夏有句古话，叫做生意不成仁义在，我们还可以在其他方面寻求合作。对了阿道夫教授，请问您研究的是哪个流派？或者说，您的作品是属于哪个流派？”
“哦，因为教学，我对欧洲几乎所有的油画流派都有一定的研究，但侧重点主要是19世纪初开始流行的一些前卫艺术，我们称之为抽象表现主义……”
“哦？这么巧？抽象表现主义的话，我记得好像是以汉斯。霍夫曼为代表吧？他作品，不知道市场行情怎么样？”
“抽象表现主义是最早由美国兴起的一项艺术运动，美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有关系的。这也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，标志着一个新的时代的到来。”
“抽象表现主义的代表人物很多，杰克逊。波洛克，弗兰兹。克莱恩，还有罗伯特。马瑟韦尔等，都只其中的佼佼者。当然，作为抽象表现主义领军人物杰克逊。波洛克的老师，汉斯。霍夫曼在抽象表现主义运动中的地位非常尊崇，无可替代。”
“他在纽约开办的汉斯。霍夫曼美术学校，不但把正宗的欧洲现代艺术观念带到了美国的艺术课堂，而且还匡助他的学生挣脱欧洲风格的局限，探寻具有美国人自己特色的艺术之路。在后来的抽象表现主义画家中，几乎有一半人都出自他的门下，所以在某种意义上来说，他可以被称为抽象表现主义之父。”
一说起自己的专业，阿道夫开始变得滔滔不绝，而李逸也终于搞清楚了，原来汉斯。霍夫曼之所以被称为抽象表现主义之父，不是因为他创造了这个画法，也不是因为他是其中的代表人物，而是因为，他开办了汉斯。霍夫曼学校，培养出来了一大批抽象现实主义画家！
如果按照这个逻辑来说，这家伙的作品就算是很有价值，但其价值也应该是很有限，不要说波洛克了，多半连弗兰兹。克莱恩都没法比。
不过说起来，他还真是和抽象表现主义有缘分，弗兰兹。克莱恩的那幅《无题》，可以说是他发家之始，波洛克那幅《薰衣草之雾》更是给他带来了《万壑松风图》、金村铜镜、虢季子白盘这样的稀世奇珍，而且还让他的观念发生了巨大的变化，现在，他还拥有一幅汉斯。霍夫曼的《对话》……
“阿道夫教授，您还没说汉斯。霍夫曼作品的价格……”
“嗯，马上就要说到了。作为抽象表现主义的先驱，汉斯。霍夫曼的作品和后期的抽象表现主义画家的画作有一定区别，他更倾向于立体主义，不过这并不影响他画作的价值。”
“汉斯。霍夫曼的作品非常多，不过能够代表其最高艺术成就的不超过10幅。其中，同样创作于1960年的《门》和《夏日狂欢》应该是他最重要的两幅作品，如果按照现在的市场价格估算，其价值应该在8000万到1亿美元之间，至于其他的作品，两三千万美元有之，数百万美元也说不定，一些带有试验性质的作品，甚至几十万美元就能买到。”
“哦……”
李逸有点失望的点了点头，在他看来，那幅《对话》画的实在是不怎么样，很可能就是一幅带有实验性质的作品，这样的话，就算是拿出来交换，也起不到什么作用。不过，既然问了那就干脆一次性搞清楚，省的以后还悬吊吊的心存侥幸。
“阿道夫教授，您听说过《对话》这幅作品吗？一个偶然的机会，我得到了一幅汉斯。霍夫曼的作品，可是我一直都没有深入的研究……”
“哦？《对话》？”
阿道夫摇了摇头，说道：
“我没听说过汉斯。霍夫曼有这样一幅作品，不过我所知道的也就是他比较出名的那几十幅作品，您带照片了吗？”
“带了，请您稍等。”
李逸拿出手机，翻了半天才找到这幅拿到手后就被他束之高阁的作品，点开看了一眼，看到没什么问题，就将手机递给了阿道夫。
“哦买嘎，这就是你说的那幅《对话》？你管这幅画叫《对话》？”
阿道夫一接过手机，就发出了一声惊呼，搞得李逸有点莫名其妙。
难道，这幅画不叫《对话》？可是，这个画上连一个字母都没有，就连名字都是鉴灵牌给出的，难道会出错吗？
“哦买嘎，我不知道是出了什么问题，李逸先生，你能把这幅画拿来给我看看吗？我想，如果这不是仿作的话，哦上帝，我简直不知道该怎么形容……”
李逸耸了耸肩膀，这幅画就算是名字有点问题，但绝对不可能是一幅仿作，可是看这家伙的表现，难道，这幅画应该非常有名？
“上帝！它何止有名，这就是我刚刚给你说过的那幅《夏日狂欢》啊！你看，这幅画使用了大量的绿色、蓝色和红色，而这些都是夏天的主色调，而且，这个留着红白相间头发的女孩，穿着红色的上衣和绿色的裙子，正象征着青春洋溢、热情勃发，哦买嘎，如果这幅画是真迹的话，上帝！”
看着激动的有些语无伦次的阿道夫，李逸淡定的挑了挑眉毛，我就说嘛，有了鉴灵牌，哪次买东西不占便宜？可偏偏在香港那对兄妹那里买东西的那次，还真就没占什么便宜！
现在真像大白，原来不是没占便宜，而是占了便宜他不知道！而且还是一个天大的便宜！
妈蛋，没文化真可怕，就这么一幅价值巨万的名作，收保护费那些家伙把它当成两万港币保护费的对等交换物，而那对兄妹，更是要白送给他，更可笑的是，他居然推辞不要！最后要不是走的时候，欧阳春顺手牵羊，这尼玛亏可吃大发了！
摇了摇头，在心中叹息了一声，李逸的脸上浮现出一个满意的笑容，既然确定了这幅画的价值，这下，他手上的筹码可是大大的增加了。
只是，阿道夫这里只有关仝的这一幅作品，而且要价还如此之高，似乎也没必要将这幅画拿出来和他交换，最主要的是，就算是和他交换，他似乎也不像是有钱能够补足差价的模样，还是留待以后，再碰到什么稀世奇珍时再使用吧！
“李逸先生，您这幅画在哪里？能让我看看吗？”
他这边决定了不和阿道夫交换，可阿道夫却不一样，他拿着手机，反复的看着那几张照的并不专业的照片，越看越觉得像是真迹，不由得一阵阵的心痒难搔。
“抱歉，阿道夫教授，这幅画目前还在我燕京的家里，不过可以肯定的是，它确实是汉斯。霍夫曼的真迹……”
为什么鉴灵牌会管这幅画叫《对话》？
李逸一边应付阿道夫，一边琢磨，莫非这里边还有什么隐秘不成？不应该啊，这么一幅名画，阿道夫又是研究抽象表现主义的专家，真要有什么故事，他怎么可能会不知道？
“李逸先生，这幅画您有没有意向出售？如果有的话，我可以拿这幅……还有拉斐尔的那幅《金翅雀圣母》和你交换！”
阿道夫用力的咬了咬嘴唇，仿佛下了很大的决心似的，说出了拉斐尔的名字。
李逸则非常意外的“嗯”了一声，差一点就喷了，如果这家伙说的拉斐尔是他认为的那个拉斐尔的话，我擦，这笔生意是要大赚啊！（。）
第六百四十六章 准备接触（）
在李逸的记忆中，能够和油画扯上关系的拉斐尔就只有一个，那就是和达。芬奇、米开朗基罗并列被称为文艺复兴后三杰之一，又叫做文艺复兴艺术三杰之一的意大利画家拉斐尔。
拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。
拉斐尔的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。同时，他还是一个宗教画的高手，一生创作了大量的宗教题材的作品，其中，最为有名的就是圣母画系列，《草地上的圣母》、《花园中的圣母》《椅中圣母》《西斯廷圣母》都是其中的精品，尤其是《西斯廷圣母》，更是被认为是可以和《蒙娜丽莎》相媲美的稀世瑰宝。
在拉斐尔的一系列圣母画中，有一幅就叫做《金翅雀圣母》，又名《带金莺的圣母》，是一幅木板油画，创作于1506年。
李逸之所以知道这些，是因为这幅《金翅雀圣母》，和拉斐尔创作于1507年的那幅《草地上的圣母》有很多相似之处，两幅画最大的不同就是两名圣子的动作，其他的，就连背景都有很多相似之处，图中圣母的表情动作更是一模一样，因此被人称为姊妹篇。
而《草地上的圣母》是拉斐尔的代表作之一，非�
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