一部作品的出现必须是在合适的时机，合适的地点，合适的环境中才行，郭大路总不能搞出一部悲惨世界扔给京都话剧团，先不说他们能不能演的了，就算是能够演的出来，可是谁看？西方元素的作品，让东方人来表演，先天上就有很多不和谐的地方，观众们一准儿不喜欢。
所以只能选《茶馆》，而不是选别的作品。
还有一点就是，郭大路喜欢《茶馆》胜过《雷雨》，两者的戏剧张力上，茶馆是略逊色与雷雨的，但其表现的底层百姓生活化的状态，却是雷雨不能比拟的。
《茶馆》的画面挺强，但是语言太过简洁，若是不能好好的咂摸滋味，那就很难体会到里面各种人物在什么心理状态下说的那些话，而且对于对白中的语气轻重也必须要拿捏到位才行，这部作品要是不好好体会，是绝难演绎出来的。
反倒是《雷雨》中情景与对白更容易体会，也更容易把握，所以这两部作品，若论排演难度，《茶馆》要比《雷雨》难的太多。
也就是因为这样，在话剧界，《雷雨》的排练可以有几次成功的版本，而《茶馆》却很难能突破第一个版本的束缚。
两部作品，一个是高门显赫的大宅门，一个是底层人士齐聚的小茶馆，所发生的事情也截然不同，郭大路是底层民众出身，对于富有烟火气息的作品天然的就有三分好感，而雷雨的高门大户里的故事，郭大路极为不喜。
对郭大路来说，《雷雨》的故事太过残忍，这个残忍指的不是社会黑暗一面的残忍，也不是死多少人的那种残忍，而是一种伦理上的残忍。
在郭大路的悲剧观念中，写苦难，写黑暗，写在生活压迫下的卑微与渺小以及现实社会的残忍，这都可以写，也是常用的题材。
可为什么要触碰伦理上的事情？
雷雨这部作品中，曹禺中竟然安排同父异母的周萍与四凤亲兄妹产生不论之情！
这种安排，实在太让人难以接受，别人的感受郭大路管不着，但就郭大路本人而言，他十分讨厌剧情中的这个情节安排。
我喜欢吃臭豆腐不假，喜欢吃臭鳜鱼不假，因为我喜欢这种臭味的食品，可你不能因为我喜欢吃臭的东西，就给我端一碗热翔啊！
当然这只是个人的喜好，与作品的好坏无关，其实就故事情节的激烈程度与爆发力，《茶馆》是远远比不上雷雨的，但《雷雨》再好，郭大路也不喜欢！
随意，即便是在个人感情上，郭大路也愿意先把《茶馆》拎出来，至于《雷雨》这部话剧，以后再说吧！
拿到话剧剧本的邵红旗，自然是不会明白郭大路的想法的，但这并不影响他对《茶馆》这部话剧的喜爱与看重。
他是老京都人，对剧本里浓浓的京片子对白风格有一种极为亲切的认同感，对于里面简洁而又生活化的语言，也有着极为熟悉而又怀念的复杂情感。
即便邵红旗是老京都人，即便他已经五十多岁了，但他去也没有机会见过剧本中的描述的那种大茶馆，他只是从老一辈人口中听说过而已，但却从未见到过，但这一次，他从这个话剧剧本里，却体会到了那种自己想象中的茶馆到底是个什么样子。
在拿到剧本后的第二天，他便将这个剧本复印了好几份，分到团里演员们的手中，“大家都好好看一下，这是郭大路先生为我们团写的一部话剧，你们先熟悉一下，然后咱们集中讨论一下剧本里人物的形象问题，还有人物的背景与性格的分析研究，只有把里面的人物与环境全都吃透了，咱们才可以进行排演。”
“道具组的人听着啊，这剧本里已经把道具与布局都写了出来，你们呐，按照这剧本中描述的场景，在舞台上布置一下，要是有什么不懂的话，那就去找京都的老照片或者老的影像资料，仔细观察一下，看看怎么才能搞出合适的道具。”
“三天后，郭先生来咱们团指导我们，你们赶快把这剧本看完，到时候有什么不理解的的问题，我们集中一下，一起向郭先生请教。”
一名年轻的女团员夸张的叫道：“不会吧老师，郭大路也能写话剧？他确实写的不错，诗更不错，但这跟话剧没有必然的关系啊，这是两种艺术形式，郭爷不会连文化形式上也能跨界吧？”
另一名年轻少女笑道：“丁玲玲，你可不要小看郭爷，他跨界跨的还少吗？人家会杀猪，会打官司，会写，会拍电视电影，而且自己还能演，还能唱，还是个音乐家……妈呀，郭大路怎么会这么多？”
年轻少女自己都被自己说的吓了一跳，“我去，我说还好，现在一想，才发现郭爷竟然这么天才！”
她拍着小胸脯一副惊魂未定的神色，“你说这样的天才，他凭什么就写不出话剧来？”
丁玲玲哼了一声，“那也未必！话剧可不比别的艺术形式，建国以来，总共能有多少话剧流传下来？写的倒是不少，可又有几个成名的？还不都是演了几场就再也不演了！”
她虽然这么说，还是低头翻看起手中的剧本来。
于是，等到郭大路来到话剧团后，第一个提出问题的就是丁玲玲。
第五百二十五章 示范（）
“郭先生，剧本里人物的形象，我们开会讨论过了，但总是有一种雾里看花的感觉，摸不透人物的内心，还有语言对白方面，我们总觉得缺了点东西。”
在郭大路来到京都话剧团之后，邵红旗恭恭敬敬的把郭大路请进了会议室，“您写的本子实在是太好了，可是我们水平有限，理解的不太透彻，这就得劳烦您给我们讲一下了。”
会议室里已经坐满了人，见到郭大路进来，所有人都站起身来，掌声响起，大家看着郭大路的眼光，都流露出十分钦佩的神色。
话剧有多难搞，只有从事话剧行业的人才会了解，这东西就像是戏曲，甚至比戏曲都要难搞。
如果能排练出一幕好的经典的话剧，那么这个话剧就可以一直演下去，再过一二百年还会是这个样子，绝不会有很大的变化。
就像是戏曲，明明都知道剧情，也都知道唱腔念白，但观众们还是喜欢看，喜欢听，从来就没有喜新厌旧这个说法，这是一种剧情与表演技巧上的展示，观众们虽然也在看故事，但也在品味演员的表演功力与表演技巧，这跟流行歌曲截然不同。
流行歌曲只是流行一阵子，之后便很快被人遗忘，只有经典的歌曲才会被人反复咏唱，而经典歌曲吸引人的还是唱腔技巧与音色的美感，大家品味的就是这个味道，跟流行歌曲已经是两种类型了。
只有超越时代的作品才能长久，而经典戏曲与话剧就能做到这一点，有些歌曲也能做到这个地步，但一些流行文化就不行了，它们会随着时代车轮的转动而渐渐的消失在人们的视野之中。
本来话剧团的演员们对郭大路写的话剧都抱有怀疑的态度，这种怀疑不是说他们一定就认为郭大路写不好话剧，而是总有那么一点迟疑，那么一点的不服气，连他们专业话剧人都搞不出好的作品来，他郭大路凭什么就能搞出来？
不过这种迟疑与不服气，在他们看完剧本之后，全都消失掉了，取而代之的则是无尽的钦佩。
这部《茶馆》，里面二十多个人物，每个人身份不同，遭遇不同，说话的方式也不同，一个个连番上台，有的甚至只有一两句台词，可是虽然台词少，形象却很饱满。
这种形象的饱满，并不是看完剧本，这里面的角色形象就自动跳到脑海里，而是让你觉得这里面的人物就应该是这个样，整个本子基本上原汁原味的还原了当时的一种社会场景，最起码给人的感觉就是，以前的社会形态就是这个样子。
一部戏能让人觉得这确实是现实记录，这就非常厉害了，而《雷雨》的矛盾冲突虽然激烈，但巧合的痕迹太过明显，让人一看就只是话剧，而不是生活。
只有当一部戏，让你在看的时候，不觉得这是一部戏，就像是真实发生过的一样，而直到看完之后才明白过来这只是一场戏的时候，这才是最大的成功。
因为它将你的感情全都拉进了剧情中去了，就像好的文学作品，看的时候心神摇曳，明知书中人物是假，可还是为里面人物的悲惨处境感到伤心。
这部《茶馆》，剧团的人在看完之后，就展开了大讨论，只是因为缺少原作者的提点，他们总有一种隔靴挠痒的感觉，老是不能进入到人物的内心，就连里面人物对白时的动作与语气也无法拿捏。
遇到这种事情，就只能让原作者来指点一下才行，不然他们不可能吃的透里面的人物，吃不透角色，想要把这个角色圆满立体的呈现出来，那简直就是不可能的一件事。
郭大路一进会议室，听到的都是询问人物形象的事情，对于整个故事的理解，倒是没有人发问，因为茶馆里的故事都能理顺，就是人物难以掌控。
“那好，咱们集中讲一下，我们先从人物形象上说起，第一个主角自然是王利发，他也是贯穿始终的一条线，这个人呢，心肠不坏，有点油滑事故……”
郭大路在会议室里坐了一会儿，发现坐着说话很不舒服，直接让人把桌子搬走，“要想演好这个人物，你就必须有生活，你得体会到这个人在茶馆里应该是什么样子，应该怎么说话，与不同人对话的时候，会有什么样的语气。”
话剧少女丁玲玲举手道：“郭爷，您自己也是一个演员，您这样光说不怎直观，要不您给我们表演一下怎么样？”
邵红旗狠狠瞪了丁玲玲一眼，“好好听大路说，别那么多事儿！”
郭大路笑道：“那好，我就来演一下，咱们从头来！”
他说到这里，从会议室里找出两本书拿在手中做道具，轻轻对敲了两下，站在会议室中间，随着敲击的节奏，口中发声，“我，大傻杨，打竹板儿，一来来到大茶馆。大茶馆名裕泰，买卖兴隆真不赖……”
郭大路说进入角色，立马就能进入，上一秒还是郭大路，下一秒就成了唱数来宝的大傻杨，这角色切换之自然，台词之熟练，神态动作之传神，简直活活的就是一个唱数来宝的要饭花子，现场众人见他这么快就能入戏，全都惊讶的长大了嘴巴，尼玛，这怎么可能？
演员演戏，都要提前酝酿好长时间的情绪之后，才能投入进去，从未有过像郭大路这样的家伙，说进入就进入，眨眼间就给变了一人似的。
就在众人的震惊神色中，郭大路已经将大傻杨的数来宝表演完，随后对众人道：“这个时候大幕就要拉开了，剧中人物也会一一出来，咱们先来一下对白，就拿王利发与唐铁嘴来示范一下啊。”
他说到这里，整个人忽然就变得猥琐激灵起来，夹着脑袋，抖着肩膀，迈着小碎步向前走了几步。
但就这几步走出来，一个底层社会的，靠坑蒙拐骗来维持生计的小人物的形象就跃然而出，虽然面前的郭大路还是郭大路的样子，但内在的精气神已经完全变了一个人。
邵红旗看的眼角直跳，“他是怎么做到的？他是怎么做到的？”
现场的话剧演员们也都是一脸震惊之色，他们还从未见过像郭大路这样的演员。
“唐铁嘴就这么一个形象，咱们接下来再说刘麻子还有庞太监、林恩子吴祥子这些人物，这些家伙，每一个人都有自己的特点，说话动作也都有各自的风格……”
郭大路边说话，边将剧本中的人物一个个都演了出来，每个人的台词都是张口就来，演什么像什么，他演唐铁嘴，那就真的有唐铁嘴的无赖精明劲儿，演刘麻子，那还真有刘麻子的心狠意毒的样子，整部剧，二十了个形象，除了几个女角色郭大路没有表演出来之外，其余的男角色，全都被郭大路在众人面前示范了出来。
“好了，这人物就这么多，大家好好体会一下，感觉可以了，那就上台演出……卧槽，你们为什么这样看着我？”
第五百二十六章 功力不够（）
“郭爷，您这……您这是怎么做到的？”
邵红旗看着郭大路，结结巴巴道：“这可是二十来个角色啊！我们演一个都困难。怎么到你这里这么轻松？您就没有表演障碍么？”
郭大路道：“有什么障碍？这人物都在脑子里晃悠不知道多长时间了，我只要模仿脑子里的形象就行，哪来什么障碍？”
在表演系中，无论是话剧演员还是影视界的演员，这些人的表演水平一旦到了某个临界点，就会出现表演障碍，跨过这个障碍后，就会在演技上有一个飞跃性的进步。
这些障碍，基本上都是在饰演某一个角色的时候出现，若是霍然贯通，那么这个人物形象就会被表现的淋漓尽致，能将演员的演技最大化的呈现出来。
但这种情况一般都会出现在某一个形象上面，或许这个形象被他演活了，再换成另一个角色的话，或许还会出现表演障碍，只不过演员不一定每次都能突破人物的形象，跨过这个表演认知的障碍，所以演员们塑造的形象很不稳定，有时候有的角色会很成功，但有的角色却非常一般，因为有的角色很贴合演员自己，有的角色却是距离演员很遥远，因为不了解，吃不透，所以塑造的人物就立体不起来。
实力派演员有不少，但是什么角色都能演的人可就不多了。
有的人就适合演伟光正的角色，因为他们天生就有这种气质，不用费多大力气，这个角色就能丰满起来。
有的人天生适合演反派，他们长的就是一个反派的脸，演正派角色也像是反派角色，对于这种演员自然要“物尽其用”，你外形天赋适合什么角色，导演就会让你扮演什么。
说句行业内的话，这叫祖师爷赏饭吃。
但这些演员的戏路基本上都已经被固定下来了，演正派的一直都是演正派，演反派的基本上也没有机会演什么正派了，他们的戏路一般情况
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