流失的严重，很多现代出生的孩子都不了解当地的地方话。
而且还渐渐形成了一种奇怪的价值观，就是说普通话就高贵，说方言就显得没文化，土。
普通话确实要普及和推广而，当初它被创造出来的时候就是这个目的。
但是绝对不是代表普通话就是华夏民族的‘唯一语言’，普通话只能是汉语中的一种。
当初普及普通话的目的是让全国的人们能够更好的交流，而方言是属于一个地域本土的文化和传承，假设这种方言文化消失了，也就意味着地域的特殊性和独特性消失了，千篇一律的华夏，并不是一个好的现象。
统一不代表正确，相反，能够容纳更多的声音才是和谐社会。
而且普通话是为了让你走出去了，但是自己家乡的方言是为了让你记住根在哪里。
华夏人讲究落叶归根，这个根就是畜生所在，养育培育了土地上传承了千百年的文化特色和传统，文化趋同，是一种对文明的扼杀。
而且每个地区的方言特色都是鲜明的，而且是有独到作用的，戏曲全部都是从地方戏，也就是方言发音唱词发展而来的。
京剧的韵律一定跟越剧不一样，因为方言语系不一样。
而且方言小品也是对喜剧巨大的贡献，现在小品上多是以东北方言为主的，相声以京城和津门话为主，同时还有南方的相声和小品。
假设只有一种语言的小品，那一定是枯燥的。
而且方言的归属感很强，俗话说老乡见老乡两眼泪汪汪，一定是从方言上那种故乡的熟悉感带来的感动和亲近。
就像在异国他乡，遇见一个说汉语的同胞一样，那种亲近感是从血脉中延伸的，这就是民族文化的凝聚力。
除了这些，方言也能让人了解到这个世界的多样性，以及陌生文化带来的新鲜感。
不过也有一些误会，比如有句翻译过来的俗语，叫做‘舍不得孩子，套不着狼’
这句话听上去其实是有点奇怪的，因为太凶残冷漠了，有些不合常理，没有人会为了套狼牺牲自己的骨肉啊，这得多么丧失人性的父母。。。。。
其实这句话是就是一个地方话，是流传在巴渝，湘江，明珠，江西等南方地区，他们用的是吴语系方言，鞋子的读音就是‘haizi’，然后以讹传讹没有经过详细翻译，直接音译了。
其实这句话的本意是，要想抓住狼，就不要舍不得鞋子追，因为狼生性狡猾，且体格强壮，能奔善跑，一旦被猎人发现，它不是东躲西藏，就是逃之夭夭。猎人若想逮住它，往往要翻山越岭、跑许多山路。
而爬山路是非常费鞋子的一件事情，再加上古人脚上穿的多是草鞋、布鞋，很不耐磨。
而且讹传之后，就变得有点怪怪，把原本一个比喻做事要舍得下成本的励志故事变成了一个心狠手辣，不择手段的邪恶故事。
所以王耀在写词的时候，全是写很多歌方言版本，第一是可以加强传播力度，方言版本会让地方人产生亲近感，第二点就是他要潜移默化的用文化传播的形式，来保护方言。
因为保护方言，就是保护传承，其中最紧密的就是地方戏的保护，要是方言断了，那么地方戏也就断了，有些唱词还真的就是方言唱出来韵味十足，因为本身华夏的音乐体系就是构建在方言规律上的。
因为现在推广的普通话是东北官话和后来的京城官话揉融合而成，本身其实是一种催生品，所以在韵律方面舍弃了很多东西，讲究一个‘平’。
而音乐这个东西，有韵有律，平夨高低才好听。
现在人习惯了普通话的平，所以听到方言都会感到有些不适应，感觉怪怪的，所以排斥甚至鄙夷，有些没文化的人还称方言为‘土话’。
但是普通话也是‘土话’的一种，不能因为说的人多了，就认为这就是最正确的说话方式，如果未来有一天西方文化影响力越来越多，所有人都说英语的时候，那么这些人会不会说普通话是‘土话’？是没文化的表现？
世界上任何一种文字，语言还有艺术文化都是平等的，或许又雅俗之分，但是绝对没有高低之别。
但是作为一个华夏人，你说普通话是必须，因为你有沟通的需求，但是掌握家乡的方言，是本分。
因为做人的底线，就是不能忘本。
包括学习英语或者其他外语，都是因为沟通的需求，有需求自然就有对应的付出，这个世界是很公平的，从来就没有不劳而获。
汉文化能够延续到今天，都是由诸多的地方文化组成的，相互影响，相互融合，如果这些地方文化都渐渐消失了，那么所谓的汉文化，也只是博物馆中的藏品，等你的子孙后代真正想要去了解的时候，你连用方言诉说家乡的好都做不到。
因为那个时候，你已经没有了家乡。
比较有名的诗句，也是很多文艺青年习惯挂在嘴边的‘此心安处是吾乡’这句话并不是说人可以不要家乡，随遇而安。
这首苏轼的《定风波》写的极好，字里行间带着让人向往的豁达心态和自由的哲学理念。
但是，读诗解读不是只从字面上理解那么简单，很容易成为一种错误的引用。
这首诗的创作背景，是著名的‘乌台诗案’的后遗症，苏轼因为‘乌台诗案’险些惹来杀身之祸，在众多好友的力保之下被贬千里，同时还有一众好友受到牵连，其中就有另外一位大诗人王巩。
王巩被贬蛮荒的岭南地区，多年后北归后再见苏轼，苏轼感慨万千，当年跟王巩一同出行的歌姬也回来了，宴席见苏轼问歌姬，岭南的风光如何，歌姬含情脉脉的看着王巩说出了这句。
‘此心安处是吾乡’
这句话当然不是歌姬的原话，不过歌姬表达的意思应该是这样，跟着心爱的人在哪都是家。
这句话的出处是唐代诗人白居易的《初出城留别》
‘我生本无乡，心安是归处’
苏轼致敬了一下，写出了这首《定风波》，但是这里面表达的并不完全是对歌姬心态的称赞，更是对当时朝廷和帝王的心灰意冷，可以说苏轼当时的立场背景相当于丧家之犬，根本没有故乡可言，像是无根浮萍。
而白居易写这首诗的时候，也正逢相同的境遇，也是被贬时期才写下这种略显凄凉的《初出城留别》。
‘朝从紫禁归，暮出青门去。
勿言城东陌，便是江南路。
扬鞭簇车马，挥手辞亲故。
我生本无乡，心安是归处。’
苏轼的《定风波》也是相似的语境
‘常羡人世琢玉郎，天教分付点酥娘。
作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清冷。
万里回来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。
试问岭南应欠好？
却道，此心安处是吾乡。’
这两首诗细细品味，结合两位诗人相似被贬被驱逐，失望加上无奈的处境，就能感觉出来所谓的‘心安是归处’到底指的是什么。
如果一个人有家或者家乡，那么他一定不会有这么强烈的不安感。
只有失去家乡的人，才会如此的彷徨。
读诗，除了感受文字诗词的精妙之外，想要理解更是要去了解创作背景和诗人的风格，这样才能感受出诗词中真正的力量和含义。
为了子孙后人能够找到家，王耀也觉得方言创作是很必要的，就算会加大了演出成本，也义不容辞，因为他现在有能力。
方言创作，每一地方的演员都要换，要再磨合，再培养，不可能想流行歌手们那样，一首歌全国巡演。
培养和磨合的过程，才是最大的开销，正常如果商人的话，会直接采用普通话一个方案，一套班底用到底。
不过王耀不是商人，他是想做正经事的。
第三百八十六章 我就是个戏曲受益者（）
第三百八十六章我就是个戏曲受益者
传承文化不容易，除了大量的训练和文化积累之外，更重要是耐性和将传承当做一生事业来坚持的毅力和勇气。
发展传统文化更是困难，相当自行车在跟一群四轮驱动的汽车赛跑，夹缝中生存，稍有不慎就会万劫不复。
好在王耀这一路有贵人相助，起点就高于大多数人，再加上他脑子活络，和系统的辅助，现在在传统文化传承上已经有了自己的节奏和套路。
当然，资金还是前提，电影带来的效益是一笔普通人无法想象的巨款，但是面对发展传统文化，甚至只是发展戏曲这个深坑市场中，还是杯水车薪的。
所以他想借着自己的资源发展点副业，因为要录音和试音，王耀把创作的地方定在了索尼唱片，跟蒲敏租了一间录音室，每天除了跟徐卿美还有洛锦他们试音合奏之外，经常还能听到公司一些女员工打着请他喝咖啡的旗号听到一些音乐圈的八卦咨询什么的。
其实在王耀的感觉，龙国现在的文娱产业根本还称不上完整的市场，或者文娱圈子，除了早期摇滚那一批之外，其他的流行音乐都显得很不正规。
第一是因为，龙国没有文化产权法，尤其是音乐和电影，盗版无数，早期比较火的歌曲《同做的你》这首歌红遍大江南北，据统计，总销售超过了一千万张，但是其中盗版销量占有很大一部分。
没有相关的法律维权，那么对于文化创造者是致命打击的，创造者没有环境土壤，那么就无法发展成规模和工业化的产业，也不会形成一个国家的文娱圈子。
第二就是相关部分对于文娱产业抓的很严，因为政策关系，很多都需要审核，不算太宽松的创作条件也是扼杀创作者。
现在所谓的华语乐坛，直接照搬七十年代香江的圈钱套路，放在大陆，盯着做音乐颁奖礼，想要抢占先机树立行业‘公信力’，因为有了公信力，那么就有了话语权和舆论权。
大量榜单和奖项充斥，造成了行业一时虚幻的繁荣假象，但是并没有意识到真正重要的文化创造者，还有市场的维护和培养，八十年代大量经济公司倒闭，让音乐行业受到了虚胖之后的报应，进入了疲软期，一直到九十年代后期开放两岸，大量香江宝岛的歌手创作人到内地，才稍稍挽回局面。
但是即便是到现在，龙国的音乐市场已经是一盘散沙，第一个盗版问题，第二就是权威性问题，之前百花齐放的榜单造成了大量‘买榜炒作’现象，伤痛了一些音乐消费者。
在那个时代，有能力消费买正版的人还是不算多数，大多数还是购买盗版，有些听信报纸上的榜单，买了磁带发现不好听之后，就再也不会买正版了。
唯一还算权威的榜单，龙国歌曲排行榜，还都是被霸榜的现象，对小众音乐还有独立音乐没有任何包容性，扼杀了大量有才华的创作人。
跟西方成熟的文娱工业体系不一样，第一西方有版权保护，第二就是经纪公司都是培养人才，第三就是良性竞争，这样能维护好消费者的权益，最后也是最重要的一点，就是重视创作者的培养。
龙国借鉴了早起香江那种娱乐模式，宣传造势，联合炒作打擂，你出一个小虎队，我来一个小龙队，你一个四大天王，我就哼哈二将的模式。
不过早起香江把东瀛的优秀音乐全都翻唱了，所以音乐质量还是有保障的，早起香江百分之九十的音乐都是翻唱，极少部分是原创。
等到了大陆这边，唱无可唱，所以就很多粗制滥造的歌曲想要来趁乱圈钱，结果破坏了市场萌芽。
相比来说电影圈虽然惨淡，但是比音乐圈要更稳定很多。
因为市场不稳定，没有心血血液进入，渐渐大陆也出现了‘垄断’的音乐公司，比如索尼，滚石，时代还有EMI这些老牌公司。
而另外一批中坚力量，都是通过官方选秀的歌手，是走的另外一条路，就是体制路线，比如那英，韩红，孙楠之类。
所以目前龙国并不存在音乐圈或者音乐市场，就有两种情况，一种是春晚咖，一种是大公司的赚钱工具。
剩下的音乐人，基本上没有任何活路，因为你歌写的再好，也没有渠道推广。
大公司可以砸钱宣传造势，春晚咖们随便上个央视节目，登上春晚舞台就平步青云。
但是就算这个行业前景再凄凉，凭借着对艺术和音乐的热爱，还是有无数心怀梦想的少年少女们依然往这个坑里跳。
索尼公司每天都有很多人来面试，递歌之类的。
但是即便索尼这种大公司，也资源有限，所以更是精益求精，折了不少有才华的人。
而王耀每天听的八卦就是关于这些的，比如某个面试者有背景，抢了被人的歌，那人还不知道，要么就是一些桃色新闻。
这是个名利漩涡，谁都知道，却毅然趋之如骛。
这种情况很多，一个音乐人往公司投递歌曲，有一些好的就直接被一些成名的制作人用了，而原创者等到自己写的歌传遍大街小巷时来维权，却发现没有一条法律能保护自己。
是一个很绝望的境地，但是这种事情，并不少，不止是国内，国外也有，不过没有这么猖狂。
处于对这些人的同情，王耀也琢磨了一条副业，就是可以收一些写的还不错的歌，买来以后让郑晶晶徐卿美她们唱，然后等她们以后出名了卖出去。
说不定有意外的惊喜，当做投资了，万一培养出一个制作人那就赚了。
王耀这个点子是跟马先生学的，马先生在全国各地的古玩市场转悠，就是靠着这种‘捡剩’的方式发财的。
索尼每天都会收到很多录音带，有些没拆就不要了，王耀跟蒲敏打了声招呼，就都要过来了。
这东西在她们这种大型公司面前，并不是什么太重要的东西，地位相当于粉丝来信，每天都几百封，有的制作人闲着没事可能会拆开一包，要不一般给签约歌手的歌，都是公司养的做词作曲，很少用素人。
今天王耀�