“那期待你的表演咯。”王耀愣了下，笑道。
看着项霖恺去后台补妆，王耀做到贺赛飞身边“你还在这儿打毛线，不上台啊？”
第一百一十九章 以戏服人（求订阅~）（）
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“换人了。”贺赛飞翻了个白眼。
“啊？你不上？那这戏得少了多大的看点？”王耀一怔。
“跟他对不起来戏，不如打毛线。”贺赛飞撇撇嘴。
王耀摸了摸鼻子“这哥们挺憨厚的，还有点傻。”
“戏好就行了。”贺赛飞白了眼王耀。
“那怎么不演呢？”王耀疑惑的问道。
“跟你对了戏，很难跟别人来电啊，差了点意思。”贺赛飞抿嘴轻笑道。
王耀眨了眨眼“你这挑角儿的毛病不可取啊。”
“找打？”贺赛飞秀眉一挑，扬了扬拳头。
王耀嘿嘿一笑，看了看剧场“朱记者呢？”
“你不在，人家拍什么。”贺赛飞笑了笑。
王耀摸了摸下巴叹了口气“没我可怎么办？”
“臭美。”贺赛飞抿着唇轻笑。
因为是正式演出，所以《武训传》的四折戏都要完整的演绎，按照王耀自己的表演节奏，可以控制在两个半小时，一百五十分钟，但是项霖恺估计会更长一些，希望不要拖到三个小时。
三小时的大戏，对于演员和观众，都是一种严峻的考验。
这次彩排从布景到服装都是按照正式舞台的标准，为了《武训传》茅韦涛自己掏钱置办了一套新的行头给大家，看着穿着新定制的衣服的演员开始表演，王耀坐在台下沉默不语。
贺赛飞也不再打毛线了，而是认真的看着。
徐峰时不时跟刘云清交头接耳，目光瞥向前面脸色越来越阴沉的王耀。
终于在四十分钟进入第二折前半段的时候，王耀叫了停。
配乐停止，舞台上演员都走到前面一排，刚完成了两个空翻的项霖恺坐在台上喘了两口气，跟着一起站在前面。
王耀背着手站在台下，皱着眉神色有些冷峻“你们有没有觉得，哪里奇怪？”
演员们互相看了一眼，都迷茫的摇摇头。
“咱们是一台戏，你们生生演成了一段段的戏。”王耀哑然失笑“你们怎么做到的？”
演员们都下意识的皱起眉，听得出王耀话中的意思。
项霖恺把帽子摘下来“我觉得还好吧，挺连贯的啊？”
“你第一次登台？”王耀疑惑的看着项霖恺。
项霖恺楞了一下，皱起眉“不是，我十一岁就登台了。”
“演过主角吗。”王耀问道。
项霖恺僵了一下，摇摇头。
“那不是你的问题。”王耀笑了笑，转头看向刘云清“刘团长，希望您往上反应一下，派演员，至少也要是个有经验的演员。”
刘云清尴尬的笑了笑。
“你不也是第一次当主角？”项霖恺听着王耀的口气有些不悦。
“你知道主角什么做什么的吗？”王耀反问道。
“就是舞台中心。”项霖恺答道“舞台掌控者。”
“呵呵，你能掌控得了舞台，你还能掌控得了观众爱看谁？”王耀不禁冷笑讥讽道。
项霖恺脸色一涨，有些恼怒。
“我告诉，什么是主角，主角是一根针，剧情是线，针带着线扎进一个个配角里面，这样才是一出戏，而不是一段段的戏，你们各自演各自的，演的是什么东西？”王耀收敛了笑容，皱着眉冷声训斥道。
所有人都被王耀突如其来变脸吓到了，因为王耀是弟弟，平时又经常被调戏而且脾气特别好，所有人都没见过他生气，突然一下，还真是挺有震慑力的。
回过神的各位演员都不能的回忆了之前跟王耀彩排时的感觉，好像，确实有些不太一样。
仔细想想，跟王耀合作的时候，会不由自主的跟着王耀的节奏，情绪表现什么的，也都是以王耀为主，而跟项霖恺合作的时候，似乎没有这种交流，就是苍白的背着台词按着台本做情绪和表演。
项霖恺皱着眉“我觉得演的挺好的。”
王耀看着项霖恺满脸不服气的表情，笑了“来，你坐在台下，咱们换换。”
项霖恺愣了愣，跳下台开始。
“衣服。”王耀跳上舞台时，刚好茅韦涛拿着王耀的戏服走出来。
“等着呢？”王耀一边换衣服，一边笑道。
“早就觉得有毛病，没想通，还是得你来。”茅韦涛帮王耀穿着衣服笑道“一下子就找到毛病了。”
“其实怪我，编戏的时候，放大的主角的作用，提高了剧情的紧凑性，要是主角引导不起来，戏就散了。”王耀压低声音。
茅韦涛愣了下，白了眼王耀“训人的时候倒是听威风。”
“嘿嘿。”王耀抿着唇轻笑一声带上帽子对其他站位的演员说道“来，咱们从第一折第一幕开始。”
板子弦子配乐声响起，舞台灯光恢复，大家全部再次进入状态。
项霖恺抱着肩膀在下来冷眼看着王耀的表演，心中十分不忿，被训是正常的，但是被一个同龄人教训，还是挺不好受的，所以他仔细看着王耀的表演，找着弱点。
论功底扎实度来说，王耀就算有着系统帮助，也无法跟从娘胎里就听戏的项霖恺相比，而且项霖恺的天赋也很高，但是缺了一种机灵劲。
因为他是从小学戏，还处于模仿的状态，很程式化，而王耀是自学成才，而且多家多种戏曲特色融会贯通，对剧本和人物又熟悉，有着属于他自己的节奏章程，所以表演起来，得心应手。
舞台上的每一个角色都很重要，尤其是配角，配角有时候甚至比主角还要重要，台上的演员都是老演员，什么都没问题，但是唯一的就是没有大局观。
而主角，恰恰就是要有大局观，他要在剧情里把每一个角色串起来，让角色和剧情一起融合起来，形成一种真实感，这样才能让观众看进去。
如果主角没有引导和串联的作用，那么舞台效果，剧情和配角表演在精湛，台下的观众也入不了戏，因为太乱了，乱花迷人眼，就是这个道理，观众在舞台上找不到重点。
而王耀在表演的时候，对每个角色都了若指掌，所以对戏和表演的时候，能够用细节烘托配角，这样来把剧情展现出来，抓住观众的视线。
本来抱着挑刺的态度去看戏的项霖恺，不知不觉间就入戏了，这个本子他几乎倒背如流，但是台上的表演对他依旧有一种期待感，这是很神奇的事情。
戏过一半，项霖恺彻底变成了一个观众，跟着台上的表演进入了一个真正的情景之中，几乎忘记了，自己早就知道后续发展的事情。
“停。”基本顺了第二折戏，王耀叫了停，配乐师父们不满的喝了倒彩，他们正到劲头上呢。
王耀对着配乐师父们拱拱手，看着台下的项霖恺“看懂了吗？”
项霖恺摇摇头。
“想学吗？”王耀眯起眼笑了笑。
项霖恺眸子一亮，用力的点点头。
“上来，我教你。”王耀咧嘴露出一个和煦的笑容，伸出手。
项霖恺伸手抓住王耀的手，借力上了舞台。
“徐老，骄傲吧。”刘云清凑过来笑道“这小子简直就是个妖孽。”
徐峰轻笑不语，看着舞台上给演员们讲戏时周身想带着光芒的王耀。
这个孩子，身上那种让人信服的魅力，似乎越来越重了。
王耀把主角的要领教给了项霖恺，又跟每一位演员都交代了一个表演剧情点，让他们跟主角搭戏的时候，绕着这个点，就不会跑偏。
说了好一会儿，演员们再次归位，王耀跳下舞台，这时才发现剧场内多了两个人，孔萍和杨凡导演。
“杨凡导演，来看戏啊？”王耀笑着打招呼。
“王导不欢迎？”孔萍笑吟吟的看着王耀，他刚才在舞台上讲戏的模样，还真有些骇人。
“当然欢迎。”王耀笑道。
“冒昧前来，想要看看现在的越剧发展到什么地步了。”杨凡导演跟徐峰握了握手。
“欢迎欢迎。”徐峰笑了笑“您是现代舞台剧的大师，一定要多给提意见啊。”
“不敢当，隔行如隔山。”杨凡导演谦虚的说道，看向王耀称赞道“你真是个天才。”
王耀微微挑眉笑道“杨导太恭维了，就是瞎胡闹。”
“看戏，看戏。”孔萍打了个圆场。
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第一百二十章 一出戏，救活一个剧种（）
第一百二十章一出戏，救活一个剧种
刚刚建国的时候，梨园行因为积极参加抗倭战争，为志愿军应援，为百姓鼓舞收获了不少好评，京剧的国粹就是那时打下的基础。
但是当年昆曲因为文人雅戏太多，老百姓听不太懂，失去了以前的文人受众群，而渐渐没落。
昆曲是南戏四大声腔的直系曲种，因为深受文人集团和宫廷的喜爱，而发展迅猛，几十年间就发展出一哇哦完整完善的戏曲体系，影响深远，也算是百戏之师，各个地方戏大多是直接借用了昆曲的体系，包括京剧对于昆曲的借鉴是最多的。
只要唱京剧的，学员时期的小段基本还在联系昆曲，因为昆曲对于身段的训练有着很完善的体系，梅兰芳先生的《贵妃醉酒》就是根据昆曲的身段作为蓝本。
但是由于受众少了，不接地气，观众虽然对昆曲有好感，因为昆曲过去就是高雅的代名词，但是实在听不懂，也就渐渐有些没落，这时恰逢京剧，评剧越剧的实力兴起，昆曲的生存环境更加恶劣了。
这时昆曲的老艺术家们为昆曲的发展十分担忧，想起清代尤为剧作家朱素臣写过一部传奇本子名叫《双熊记》，以这个为本子创作了一部《十五贯》。
主题就是揭露批判了主观臆断和循规蹈矩的官僚作风，歌颂了实事求是的精神，很符合当时的政治风向，而且剧情也接地气，是四对主角都是老百姓，而不再是昆曲一贯的大家闺秀和才子佳人的风月背景。
《十五贯》当时的创作团队，就是孔萍的江浙昆曲团，表演者是孔萍的师父那辈的老艺术家们。
《十五贯》戏一出，就反响强烈伸手百姓喜爱，周总理听闻后还特意邀请江浙昆曲团到京城表演，总理看完表示“你们做了一件好事，一出戏救活了一个剧种。《十五贯》有丰富的人民性和相当高的艺术性。”
借着主席大人也亲自观看过这出戏，看完后下达了三条指示，第一，祝贺《十五贯》的改变和演出成功。第二，要推广这部戏，凡是适合演出的，都可以根据各个剧种的特点进行改变，第三，是对剧团的奖励。
《十五贯》的风潮在当时无人能及，江浙昆曲团在京城一个半月，演出47场，观众达到7万人次，紧接着京剧，评剧，豫剧等等主流剧种都开始进行改变。
国歌之父田汉大师亲自提笔为《十五贯》写了一篇专访发表在《人民日报》上，题目就是‘一出戏，救活一个剧种’
这出戏的成功在于，改变的好，将雅俗共赏这个命题发挥的淋漓尽致。
从传统剧目上的改变符合历史和昆曲的文化性，改变的内容符合当时国家的环境，虽然是往亲民上改的，但是不落俗，在文化和教育意义上特点明显。
而且《十五贯》具有强烈的民族风格，让原本对昆曲有些敬而远之的大众百姓知道了这个戏种的魅力，让老百姓不再有一些客观看法。
最后就是《十五贯》符合了当时推广文化主题‘百花齐放，推陈出新’的政治正确，昆曲作为成精雅戏代表，走下舞台来到民间，真正的回归到大众里，树立了了良好的榜样。
最后就是《十五贯》的中心表达，思想内核，反对主观主义，也反对官僚主义。
封建时代的官僚主义是很坏的，主观主义也草菅人命。今天干部的主观主义也很误事，性质是一样的，思想方法差不多。
主观主义需要官僚主义的庇护，如没有官僚主义，主观主义不能这么厉害。巡抚是个官僚主义者，代表了朝廷。戏通过两相对照，称赞了实事求是严肃认真的作风，正义的作风。提倡实事求是，是戏的一条主线。这个戏还批判了旧社会的五毒（赌、嫖、偷、杀、骗）恶习。
娄阿鼠这种狠毒的角色，不问出身，但是能让所有的老百姓都感同身受，听到或者见过这种坏人。
《十五贯》救活了昆曲，同时也带起了庞大的戏曲热，当时那几年，正是梨园行嘴蓬勃发展的时期，甚至比明清时期发展的还有辉煌。
但是终究还是止步在那十年。
这些属于昆曲之殇，或者戏曲之殇的历史，孔萍未曾经历，却感同身受，因为他们现在正处在跟当年一样的环境下，而且，更加恶劣。
昆曲现在能登台演出的人，全国算上好说有‘昆曲800壮士’但是实际上，只有两三百人，这对于曾经在龙国有近万从业者的昆曲来说，是一个多么大的悲剧。
原本孔萍对于王耀能创作剧本这件事情，没有什么太大的惊讶，因为他的师父徐峰就是一个戏曲研究学家，有着徐峰的帮助，王耀做出点什么成绩，也不让人惊讶。
但是亲眼看了《武训传》之后，孔萍激动的热泪盈眶，《武训传》这种脱离了传统越剧表演的形式，加了很多新的东西，肯定不会是徐峰的功劳，那就一定是王耀的天赋了。
看到这出戏，孔萍真的看到了戏曲的出路，就像是第一次首演是，徐玉兰大师们那样的激动。
虽然台上的表演并不算完美。
经过王耀的讲解，项霖恺很快就开窍了，慢慢的跟配角们融在了一起，剧情也变得生动起来，不再零散，虽然还有些瑕疵，但是只要慢慢磨合，这出戏，就�
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