因为万户不光有技术优势，还有资金优势。
电子游戏行业虽然看上去没有互联网行业那么的光辉夺目，但是在互联网企业还在玩泥巴的时候，电子游戏企业就已经完成过三十亿美元的年营收了。
甚至，大量的互联网企业最后找到的盈利渠道，也都是通过电子游戏。
高桥最近在做的事情，就是将万户的名字改掉了许多。
像是万户资本，最近就变成了橡果风投。
一大批与万户有关的公司，甚至直接就是万户的子公司，改成了一个个风格迥异的名字。
这样的做法也不是高桥开创出来的，而是学自一个美国人。
这个美国人的名字很多人都耳熟能详，叫做约翰洛克菲勒。
没错，就是那个美国石油大亨。
曾经掌控过美国三分之一财富的男人。
或许是这个男人推动，又或者不是这个男人推动，在他年迈的时候，美国政府通过了反垄断法。
而洛克菲勒石油，毫无疑问是一家大型垄断企业。
因此，洛克菲勒石油就改组成为了数十家公司，其中比较大的叫做埃克森石油，叫做美孚石油。
这些企业的股份，依旧牢牢地掌控在了洛克菲勒手中。
垄断企业就没了，一颗大树看似被砍成了数段，不再招风，但是你大树还是你大树。
虽然中国还没有反垄断法，但是高桥却知道自己这样一家企业在中国到底意味着什么。
因此，他学习洛克菲勒的手法，将万户集团这颗参天大树，变成一颗又一颗的小树苗。
整个企业集群放在一起，虽然不再是原先的参天大树，但却是更为宽广的森林。
虽然企业结构变动是一件大事情，但是万户那些经典游戏还在推出。
万户掌机虽然已经数年没有换代了，但是活力依旧不小。特别是这款游戏，销量更是达到了七百多万的恐怖数字。
如果不是还有任天堂的做竞争，估计销量过千万也不是什么难事。
既然销量这么多，的一系列改编作品自然也不差钱的推出。
像是动画片自然少不了，别的动画片越来越做成只有十几集的季度番剧，则十分的干脆，直接制作成年番好了。
并且，一年下来如果收视率还可以，就会迅速的续订，以几乎不间断的间隔，继续播下一部。
这股豪气可是让无数动画人羡慕。
要知道，曰本的动画片越来越短，并不是因为剧本变的短小精悍的，而是因为没钱了。
电视动画本身是非常难赚钱的，只是一种推广媒介。
毕竟当初手冢治虫为了与迪士尼那类制作精美的动画竞争但是又没有钱，只能有廉价的方式来拍动画，动画的制作费用限制在了一个很低的水平。
这么多年下来，手冢治虫当时留下的权宜之计现如今已经变成了行业铁律。就差弄个大铜锅，印在锅上了。
虽然引入了动画制作委员会的制度，来分担制作成本。
但是，曰本的经济整体下滑，那些从事其它行业的企业，也没有钱了呀。
于是，以前制作精美的年度动画，到现在只能变成季度动画了。
并且，为了节省成本和确保效益。那些具有开拓精神的新类型动画也不再制作了，播放的都是一些制作套路化的作品。
毕竟，电视动画已经变成了流水线一般的产品。
的动画片，虽然也是这样流水线的产物，但是与其它的动画不同，那就是万户有钱，赚钱啊！
一部作品就能有七百多万的销量，哪怕每套卡带万户只能获得五千日元的利润，也是三百五十多亿日元的利润。
一集电视动画的制作费用，现在也就一千万日元左右。
的预算多一点，两千万日元一集，一年也不过五十集，二十亿日元而已。
并且，动画的播出还会反过来促进游戏的销量。
除此之外，像是中那只黄色带电老鼠这一种布偶的销量，就有几亿日元之多。
甚至有一些人，还将自家的猫咪染成黄色的样子。
只可惜，猫咪虽然外表黄了，但是却不能放电，不能让它的主人爱上被电的感觉。
除了黄色老鼠之外，最受欢迎的角色，大概就是反派了。
一男一女一只猫。
猫儿努力学习人类说话，终于学会了，却被心爱的母猫抛弃。
男人是大家族的少爷跑出来体验生活。
而作为领队的女人，则是一个假装坚强的小女孩。
与其说是反派，还不如说是搞笑三人组。
搞笑三人组因为他们种种高效行为，以及除了干坏事什么都很厉害的全能型样子，他们受到了孩子们大大的欢迎。
没错，无论是游戏原作，还是动画改编作品，都是低幼向作品。
支撑万户那许久没有更新掌机的群体，正是这些孩子们。
正是因为有这些孩子的支持，万户的掌机上面才会推出许多让大人喜欢的实验性作品。
不过，那些实验性作品虽然从内涵、可玩程度等等角度，在那些大玩家们看来，都要比不知道高出去多少，但是能够动画化的也只有这一部作品而已。
其实，曰本的电子游戏行业和动画行业很奇怪。
在全世界几乎所有地方，这俩东西都算是一个大门类里的子集。
但是在曰本做动画的那一批人和做电子游戏的这一批几乎毫无交集。
因此，在两个行业最巅峰的时候，也没有几部电子游戏改编动画，或者是动画改编电子游戏。
这是一件非常奇特的现象。
就算是有一些游戏改编动画，改编出来的效果也惨不忍睹。
因为一线动画厂档期都很满没空制作，只能外包给那些小组织。
第七十四章 高桥很迷茫（）
像是万户制作的口袋妖怪的制作团队，就比较的复杂。
不光有从一线曰本动画公司挖过来的人才，还有从上没挖过来的一些老师傅。经过了几步短片的磨合，终于能够制作出质量不逊色于一线曰本动画公司的动画了。
上美这些人，基本上都可以称作是一句艺术家。
曾经在那个黑暗的年代，他们创作很自由，也没有什么绩效考核任务，只要不去触摸红线，就能随意的制作他们想要制作的动画片。
因此，上美制造出了大量精美的作品。
像是水墨动画这种成本巨高的动画表现形式，就是这群艺术家发明并且使用的。
但是，这样做有一个问题，就是产量太少了。
一个那么大型的厂子，一年最多只能出几十集两三分钟的短篇动画，加一起也不过几百分钟，还不够塞牙缝的呢。
而曰本动画则是另一个极端，用非常迅速的速度，以及很大的压力制作动画，像是制造汽车一样在流水线上不停地出产新的作品。
虽然产量有了，但是有时候为了产量却牺牲了质量。
万户让两者想进和，虽然没有达到质量和产量的双丰收，至少确保了在有质量的前提下，有了产量。
口袋妖怪的动画在曰本的收视率不低，电视台购买的价格也不低。再加上周边和游戏的售卖，至少万户没有亏钱。
之所以要谈到曰本的动画，就是因为在二十世纪末，中国正式一个引进曰本动画高峰的年代。
大量的曰本动画被中国的电视台引进，进行配音，再在电视上播放。
虽然这些电视动画，都有着很强的商业目的。
就像是光能使者就是一个卖模型的动画，就像是四驱小子、四驱兄弟就是田宫的阴谋，口袋妖怪也是一个卖游戏的作品。
但是，作为成熟的商业作品，中国的电视台还是很乐于引进的。
甚至
还有一些山寨厂商，帮忙引进。
像是奥迪双钻就是很出名的一家。
奥迪双钻这家企业，最开始也并不是完全的山寨厂商，它曾经得到过田宫的正版制造授权，也从田宫引进过相关的生产线。
但是，按照田宫的规定，赚钱实在是太慢了。
于是，奥迪双钻便自己引进动画片，自己播放了起来。
虽然动画片里四驱斗士穿的衣服是红蓝正方框里两个白色的五角星，但是奥迪双钻布局也是如此，并且两枚钻石看起来岂不是比五角星要耀眼了不知道多少。
奥迪双钻赚到了打钱，引进动画片的速度自然就更快了。
一瞬间，出现了好多生产可变形机器人玩具的，生产四驱车、陀螺、悠悠球的。
不过，口袋妖怪这部动画片就比较难办了。
相比于那些有实物就能仿造出来的玩具，游戏机这东西，他们就是仿造出一个壳子也用不了啊。
更为可笑的是，他们看到口袋妖怪上那万户的标识和国内的万户标识一样的时候。
他们还以为国内的万户和他们是一路货色，都是山寨货呢。
这就尴尬了
不过，这也难不倒这些聪慧的人。
虽然游戏机仿造不了，但是有东西还是能做的。像是黄色小老鼠的布偶玩具，像是黄色小老鼠的挂坠等等。
万户眼看着这场闹剧告一段落才出来收拾残局。
怎么说呢，虽然短期被这些盗版商侵犯了权益，少赚了一些钱。
但是这些盗版商却在客观上为在中国普及推广口袋妖怪这件事情，做出了很大的努力。
日后等中国经济发展了，能够买得起游戏掌机这种价格比较高的廉价娱乐品了。
到时候口袋妖怪推广的阻力就会小很多。
什么？
你问为什么不万户自己引进。
亲爱的，你要知道文化传媒领域是一个十分特殊的领域。
任何国家对于文化传播都十分的看重。
就像是在曰本能够制作各种各样的动画宣传各种各样的电子游戏玩具产品。
但是在中国，哪怕是最火的网络游戏石器时代和传奇能够将自己动画化，然后再等上电视台在黄金时段播放么？
不，不会。
虽说只有暴风才能击倒大树，看似暴风不多，但其实暴风很多。
木秀于林风必摧之，没有必要走在时代的前面吸引火力，知道等待瓜熟蒂落，桃子熟了就行了。
不过，高桥却不是一个悲观主义者，他还是充满希望的。
有一名西方记者曾经采访过一位老人，问他是不是改变了中国，这位老人说，我只是改变了北（喵）京和背景周围的几个地方。
高桥自认为与这位老人相比相去甚远，他能够改变的地方更小，也更够局限性。
他现在仅仅只是让万户内的这些人都富起来了。
哦，当然。
万户总部和各个分部坐落的地方周围，也一点点富了起来。
不过，除此之外，高桥能够做到的事情就不多了。
当然了，万户的基础还在于电子游戏。
作为万户的领导者，高桥每天依旧要玩一到两个小时的游戏。
不过，这种玩游戏已经成为了一种任务，玩起来也没有普通玩家玩起来那么开心。
在普通玩家看起来很有趣的游戏，在他眼中不过是一个又一个要素堆叠起来。
要素堆叠的好，就是一款好玩的游戏，要素堆叠的差，就是一款糟糕的游戏。
高桥虽然觉得有些厌倦了，但是他却不能不玩。因为不玩，就不知道这个时代的游戏是什么样子了。
大概什么人都会有这样一个倦怠期吧。
什么都不想做，很迷茫，觉得自己做什么，都不会造成什么太大的改变。
高桥知道自己确实已经改变了很多人的命运，但是他却在疑惑，自己做出的这些改变，真的有自己想象中的那么伟大么？
那些曾经在自己举办的大赛中获奖的孩子，把他们在游戏上付出的时间去做别的事情，会不会有更大的收获呢？
高桥很迷茫。
第七十五章 寻找新方向的高桥（）
高桥虽然依旧在迷茫，但是工作却没有停止。
这一次工作的内容，不再是制作游戏，也不是管理公司运营上的事情，而是回归到他的原点，在游戏的宣传上做一些事情。
《高桥的聚会》，依旧是常驻在东京电视台的节目，不过相比于八十年代末，九十年代初的收视率巅峰，现在的《高桥的聚会》只能说是东京电视台的中流砥柱。
不再是最当红的节目，但是也没有到需要砍掉的程度。
有着一批固定的观众，就是一款比较平常沉淀下来的节目。
不要以为这样就很差了，要知道曰本的娱乐圈竞争十分的激烈。
不光是艺人与艺人要竞争，节目与节目也要竞争。
东京电视台手中各种节目的申请稿，没有一万也有八千。但是电视台的时间却有限，因此只要能够登上电视台，在电视台上放送，就已经是一件很成功的事情了。
不过，这个成功分是对谁去说。
对于小人物来说，是极大的成功。但是对于那些曾经最当红的节目来说，能够继续在电视台上出现，虽然不是最遭，但也不是值得夸耀的事情。
《高桥的聚会》这一款节目收视率的下滑，其实有很多原因。
固然有高桥并不是总出现，而其它的主持人，各种能力都稍微差上一些的原因在。但是另外一个问题却是大环境在变化。
甚至，在中国还能行得通的游戏媒体形式，在曰本就已经不那么吃得开了。
就像是《玩家之心》的杂志，也从原本巅峰时期，每期销量大概会有三十万本的销量，缩减到了现在十五万套左右。
是稿子的质量在大幅度的下降么？
而是新生代的玩家，对于《玩家之心》的需要程度和接受程度下滑了。
《玩家之心》在高桥创办初期的时候，是以家用机和街机的游戏攻略为主，并且取得了成功。
为什么这样的内容会取得成功呢？
一是因为当时的游戏，普遍都有一些隐藏的设计，而
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