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整部电影的剧情，仅选取原著一部分，所有，节奏并不是那么赶，显得比较紧凑。当然了，画面上，尤其是少数的打斗场面，却是尤其精彩。
而电影里面东方不败的角色选了林青霞，这是历史上被证明非常成功的魔改角色。另外，魔改剧情里面新创造的林妙芝，则是邀请扮演过《新白娘子传奇》里面许仙的叶童来演，她可谓是女扮男装专业户。原本，90年版的《笑傲江湖》，她饰演“岳灵珊”一角，但这个小师妹角色并不是太出彩，完全被后来登场的林青霞姐姐的光辉掩盖。所以，这次的改编，才是舍弃了小师妹路线，而是新创了一个林妙芝的角色。这个女扮男装的角色，就比之前的剧情有意思的多了。
当然了，后期制作过程中，还会加入更好的特效和音乐，将之打磨成更精致的作品。
林棋在中途，看来看半成品，笑道：“电影看起来挺有水平的，而且，给续集留下了不少的悬念和空间！如果火了，估计能拍成一个系列！”
“是的！林先生！”徐克笑道，“由于金庸作品的改编全部都被你买断了，所以，我觉得不需要那么赶，而是可以细水长流的开发电影P。同一个P，拆分成互相独立的单元！林平之线，我准备在第二部电影里面揭露，即使是看过原著的观众，也不会猜得透电影的剧情！”
电影剧情既需要P加成，又怕跟原著一样。
观众既需要熟悉感，但与此同时，没有悬念的电影，又不会有多少观众买账。
所以，粉碎原著，打碎原本的P、卖点，组成一部剧情崭新的电影，这才是王道！
卖的好的超级P，大部分都是原著粉碎机！
林棋点了点头说道：“好！就这样！这个《笑傲江湖》也仅仅是开胃菜，其他的十多部金庸作品，都要按照这个模式开发！”
林棋花了大价钱买断金庸版权，自然不能像那些仅购买了一次性改编权的那些投资者那么随意。影视、游戏、同人、周边的制作，都得兼顾长远的利益。
比如，影视改编宁可选难度更大的电影改编，也尽可能减少电视剧改编的数量。
原著太长的作品，最怕想要把原著的剧情都浓缩到一部作品。这种想法要不得，实际上，一部电影仅需要提取人物和一小部分剧情，不需要观众通过短短的一部电影，就了解整部原著。
历史上，徐克拍的《蜀山剑侠传》的改编，就是因为原著太长了，改编时剧本没掌握好信息量。这导致了，电影篇幅既无法表达清楚原著的人物和剧情的脉络，又让观众觉得信息量太多，有点消化不良。所以，《蜀山》才闹的叫好不叫座，如果，了解《蜀山》原著的观众，会觉得电影不错。但是，不了解原著的人，会觉得电影如同一团乱麻。
金庸很多作品，改编的电影不如电视剧，这都有因为，电影剧本没理顺剧情。至于，电视剧则是不需要考虑这些问题，按照原著的篇幅和节奏走，只要拍的中规中矩，就很难扑街。
而要以电影市场为主，原著剧情肯定是要改编。因为，原著的节奏，适合电视剧，拍电影则需要重新魔改。既让观众看到谁的东西，有不能让观众完全能预知后续剧情走向。
第402章 《fate/stay night》（）
《笑傲江湖》电影接近杀青，剩下的主要就是后期收尾工作。
两个亿大成本的投资，看起来确实有点铺张浪费。如果将投资降低到2000万元，一样可以排除六七成的效果。但是，为了稍微提升一点质量，也值得耗费十倍资金。
毕竟，林棋的格局已经不是追求小成本作品的回报率，而是站在更高的层面看问题。比如，投入了大量资金不仅仅是给一两部大片，不少的制片成本，也消费在虎门影视基地，带动了影视基地的人气和效益。另外，影片近半的费用，都用在了后期特效、音乐等等方面，这些技术积累，也是隐形的收益。
除此之外，预算充沛的大片的能够保证IP改编更精良，不至于像预算比较小的电影，运气好能拍成神片，运气不好却已经没有资金把拍烂的部分重拍，只能以烂片的形式上映。
就如后来陈凯歌坏掉口碑的《无极》，主要因素还是因为高不成低不就。大量预算被明星阵容和昂贵的好莱坞特效给吞噬。由于核心技术不是自己掌握的，所以，即使成片的漏洞百出，但耗费了太多资本，也没办法重新进行弥补了。换做好莱坞的大导演，1500美元的预算才刚刚起步，后续可以把资金增加到5000万美元甚至1亿美元，这样一来，更宽裕的经费，可以让其打磨的更好。
当然了，1亿美元预算的电影，林棋也仅仅是说说而已。至少是五年以内，林棋是不准备投资预算超过5000万美元的影视作品。
每年都会投入2~3亿港元级别的大片，或者是动画大片。以此来保持新创业系的特效技术方面，能够保持领先地位。将来等到计算机的硬件更成熟一些，能拍出《泰坦尼克号》、《功夫熊猫》那样水平的片子，才值得加大预算成本。
而以现在的硬件水平，即使把预算提到两三亿美元，也未必能拍出《泰坦尼克号》、《功夫熊猫》那样等级的作品。也许，后期制作团队里面，有不少的高手，但在硬件水平达不到的情况下，人类能拍出来的效果也是有极限的。
……
在徐克制作《笑傲江湖》的同时，虎门影视基地还有其他几部作品也在制作。
其中，就有菲利克斯动画公司制作的《fate，作为整个型月世界观的人气支柱的作品之一，《fate绝对是一部圈粉无数的现象级作品。
&n zero》，人气跟《fate相比，也不过是半斤八两的程度。甚至，可以说，没有《fate zero》？
&n》系列作品而言，《fate才算是正传性质的。《fate zero》则是因为人气不俗，所以，从官方授权同人，拔高到跟《fate一样，成为整个世界观的基石作品之一。
当然了，菲利克斯动画公司，从一开始就走高端路线，而且，之前的《阿瓦隆之庭》堪称是一款划时代的爆款电影动画。
&n动画路线，而是一开始就走电影动画的路线。
&n的投资预算，也高达1。5亿元人民币，跟几年前的《阿瓦隆之庭》的预算是同一个级别。
“不愧是装逼神作啊！”林棋感慨万千，虽然，平行世界《fate不同剧情路线都被改编成动画，TV动画和剧场版一堆。
但是，每次都能圈大量的新粉丝，老粉丝基本上也买账里面出场。在其他的游戏、动画里面，也一样属于偏氪、吸粉的存在。基本上，宣传都不需要太用力，只需要简单的提到，“远坂凛在某某集出现了”、“惊了，这部番里面居然有伊莉雅。”、“阿尔托利亚又出现了新造型……”、“咦，我家远坂凛居然被女神附体了？”、“啊？附体远坂凛的还不止一个女神，又来了？”、“远坂凛为什么总是被女神穿越这部作皮的作品，制作团队却纯粹是国内的菲利克斯动画，就连配音都是国内的。但是，在不断苛刻的要求下，依然有了几分原作的味道。不，在某种程度上，甚至比原作还要好！
毕竟，一开始要求就是最严格的剧场版，而且，还是志在全球票房市场的大制作。加上，目前国内人工便宜，很多在后世能拿几百万年薪的顶级动画师，现在拿个几万块钱，已经非常开心了。
再加上，剧场版的动画制作水平的要求，原本就比TV动画要严苛的多。现阶段，菲利克斯用的超级动画公司用的计算机，性能差距也没有达到天差地远的程度。
&n剧场版，能达到2006年的TV动画水平，也不是不可能！
&n预计，能够在11月份能够上映。国语、粤语版本已经完成，现在准备英语、日语配音。”担任这部动画导演的常光希表示说道，“国内市场、香港和日本市场，已经做好了准备。几乎能够同步上映，即使院线安排时间有差异，但前后上映时间表，预计相隔一周以内！”
&票房重心，可能更集中在日本市场！”
“欧美的市场不是更大？”常光希意外。
“不！在欧美市场，迪士尼那种动画电影，才是真正的主流。日本的市场，更能接受这种当做正常的电影拍摄制作的动画。”林棋笑道。
日本动画市场和欧美的动画市场，最大的区别就是越发中重视青年向的动画。其剧情内容，已经接近真人电影。只不过，不用真人演员，而是采取动画的方式表现。
把动画中的虚拟人物当做真人演员，在后来被日本的一些动画和游戏公司当做目标。制作《最终幻想》系列的史克威尔公司，一度叫嚣，动画电影代替真人电影，虚拟偶像代替真人偶像是大势所趋。当然了，后来《最终幻想》电影版，亏到吐血，史克威尔公司被迫跟其他的公司合并才能活下去，之后，就谦虚了很多，没有叫嚣那么中二的口号了。
这个方向其实并有错！
要知道，成名的真人演员片酬会越来越贵，未来一些顶级的演员片酬甚至涨到5000万美元以上。即使是好莱坞巨头，即使付得起那些顶级巨星的片酬，但一部电影最终能获得的纯利润却是被压的很低，等于是给那些巨星打工。
利润率最高的公司，比如，迪士尼公司，主要是靠着动画、漫画和童话故事的IP来赚钱。这些虚拟角色，永远不会要求涨工资，所以，靠着虚拟角色IP的公司，最终获得的利益，远远超过将公司的兴衰压在真人明星身上的影视公司，即使公司旗下的巨星很忠诚，但片酬会一直涨，所以，公司能赚到的钱越来越少，成本压力却会越来越大。影视行业市场的增长，永远涨不过那些巨星身价上涨的速度。
&ny night》跟《最终幻想》差不多，属于是拍给青年人和成年人看的题材，可以视为一部真人电影，却是用虚拟角色扮演。这在80年代动画市场，显得有点另类。
但是，在未来却是越来越常见，很多的动画，都是走青年向，不再是全盘幼儿向。
跟真人影视剧一样，主打青年人和成年人市场的动画电影，在未来渐渐成为动画制作行业新潮流。而且，这些题材的动画电影，只要用心拍，容易出口碑神作。
相反，很多低幼儿向的动画，根本不懂什么叫纯真、可爱。纯粹以蠢、笨作为卖点，甚至明明丑的吓人的造型，偏偏非要瞎说可爱。
没错，就是那啥的《捉妖记》，胡巴丑成那样了，导演心里真的没有B数吗？
第403章 舍弃小格局，融入大格局（）
虎门影视基地，相对于香港而言，拥有更廉价的土地资源和人工成本的优势。这一点，相对于文化产业而言，非常关键。
在后世香港的影视产业的衰败，本质上，不过是因为成本上涨太快，使得产业无利可图。
从事文化行业的香港人，除非成为当红明星，否则，不如随便找一个刷碗的工作，也比在影视行业混更靠谱。这也是后来，香港影视圈，一直是70年代90年代红起来的那些人比较活跃，因为，新生代入行难生存，才会导致青黄不接。
与此同时，香港的地产价格不断上涨，导致政府为了财政收入，不断的收回租期结束的文化产业用地，再卖给地产开发商，以此获利。也正是因此，香港的影视文化产业，所拥有的拍摄场地越来越少，现代都市题材的作品，还能在香港的市区取经。但是，那些香港影视行业曾经很强势的古装、武侠类型的作品，却因为没有场地，产量不断的萎缩。
简单说，香港只要经济继续发展，影视产业注定不能跟地产、金融等等行业竞争。就连制造业在成本的倒逼下，也纷纷撤出香港。而影视产业本质上，其同样土地面积的产出，甚至还不如制造业。随便一个不起眼的工厂，年产值就可以做到几个亿甚至十多个亿，雇佣的人，也仅需几千人。
而影视产业从业者数万人，但是产出并不比制造业更高。随着生活成本不断的提升之后，人们很难看到出头机会。新人自然就不会选择这个没落的行业。
拯救香港影视产业的想法，那是螳臂趟车。真正想要磐涅重生，只能是利用香港目前的人才、技术和资本优势，逐渐将产业转移到内地。
舍弃小格局的香港影视，培育更大格局的华语文化产业，这才算是王道。
原本历史上，90年代香港的影视产业转移到内地的步调并不是那么快。等到21世纪，香港影视产业真的凉了，少数香港成名的业界大佬，才纷纷将舞台转移到了内地市场。当然了，那个时候，已经太晚了，好莱坞都席卷国内票房市场的半壁江山了。国内和香港的从业人士，在好莱坞的阴影下，用了很多年，才渐渐的稳住了市场。
但这真不是国内和香港影视行业的功劳，而是，国内市场经济崛起，人们有了更多钱消费。华语文化产业，并不是靠着质量发展到世界第二，仅是国内经济崛起的受益者。
真要讲质量，国内影视作品推广到世界就知道了。绝大部分在国内大火的作品，全球市场推广，反应大多平平。横扫全球票房市场，征服各国观众的爆款神片，还未成为现实。
这个问题，主要还是国内的商业片的时间太短，没有通过市场考验，沉淀出更多优质的制作团队。
至于，香港残存的那些电影人，虽然是拍商业片起家的，但是格局太小。基本上，没有驾驭好莱坞那样程度大片的实力，所以，也缺乏横扫世界影坛的硬实力。
而后来香港擅长拍商业片的人才，也跟国内的团队融合。但并没有形成一加一大于二的效果。因为，融合的时间太短了，合作的深度也完全不够，仅仅是拍戏的时候，人力、物力、资金的合作，没有真正的融合成一个生态。
7月中旬，新创业影视公司总经理黄锡照带着一只剧组，来到虎门影�