内森不由眨了眨眼，脑袋之上没有解决的问号又增加了更多：鲁妮是什么时候出现的？为什么他没有听到任何引擎声，难道鲁妮是徒步走过来的？还有，鲁妮的话语是什么意思？对话对象是他，还是蓝礼？
思考犹豫之间，内森就看到鲁妮微笑地眨了眨眼，泄露出了一丝俏皮的神色，瞬间，那股清冷就悄然退散，仿佛可以看到一抹微光在一点一点地明亮起来，透露出淡淡的一抹温暖。
鲁妮的脚步在的身侧停靠了下来，没有立刻开口，而是朝着前方投去了视线，加入了蓝礼的行列，静静地欣赏着眼前这一幅静谧的乡村景象。
两个人之间涌动的宁静，莫名地，就让内森的急切和烦躁平复了下来，无数疑问依旧没有得到解答，却已经不再着急着追求答案了。然后，内森也加入了他们的行列，观看着眼前的景象，但还是不明所以、懵懵懂懂。
“久违了吧？我猜测着，你肯定会想念这一切的。”鲁妮开口打破了沉默，清冷的声音透露出浅浅的笑意。
“哈。”蓝礼轻笑了一声，然后左右摆了摆头，不是否认，而是不置可否。
前后已经十个月了，足足超过十个月的时间，都待在城市的范围之中，从柏林到洛杉矶，再到伦敦，最后则是纽约，进入2012年以来，的所有时间都在这几座城市之间来回奔波，工作一个接着一个，脚不沾地，简直停不下来。
现在，终于久违地再次离开了城市范围，来到了乡村，视线之中大片大片的建筑和熙熙攘攘的人群全部褪去，就连耳边的嘈杂和鸣叫都彻底消失，那股由内而外氤氲开来的宁静，让人忍不住想要沉浸其中，慢慢徜徉。
当然，剧组也是如此。
舞台和剧组是两种截然不同的表演方式，在舞台之上，进一步打磨了演技之后，现在蓝礼已经摩拳擦掌、迫不及待地想要回到剧组，站在摄像机镜头面前，再次投入表演的世界之中，检验一番自己过去半年的收获。
所以，站在乡村的小道之上，蓝礼还是停下了脚步，让紧绷的心弦一点一点地松弛下来。
鲁妮明白，切切实实地明白蓝礼内心的感受。
就好像去年的奥斯卡颁奖典礼一样，鲁妮几乎是落荒而逃地离开了洛杉矶，前往了西雅图。置身于西雅图的建筑空间之中，她依旧可以感受到那股沉闷而压抑的窒息感，如果不是和蓝礼坐在长椅之上聊天，鲁妮会选择前往城市公园，消失在那大片大片的绿色之中。
“你确定神经不会绷得太紧了吗？仅仅一周之前，你才刚刚结束了百老汇的演出，我以为，你会再休息一段时间呢。”鲁妮再次开口说道。
“是的，我后悔了。”蓝礼爽快地承认到，这让鲁妮嘴角的笑容不由就上扬了起来，“但这是值得的，这部作品是值得的。”又紧接着补充到，“事实上，结束了百老汇的最后一场演出之后，我简直无法把剧本放下来，真正地开始投入全新的世界之中。”
“呃……”内森发出了迟疑的声音，慢吞吞地说道，“演出结束之后，你不是前往夏威夷冲浪了吗？”
内森的当场戳穿，让鲁妮忍俊不禁地轻笑起来，不过蓝礼却丝毫不见窘迫，坦然地说道，“冲浪的间隙，我的意思是。”
结束了百老汇的演出之后，蓝礼购买了第二天的机票，直接前往夏威夷，在那里停留了七天，好好地放松度假，在冲浪之中彻底地清空大脑。否则，正如鲁妮所说，从百老汇到“地心引力”剧组，行程着实太过密集了，蓝礼也有些吃不消。
“你确定，这样的肤色适合成为一名宇航员吗？”鲁妮上下打量了蓝礼一下，开起了玩笑。
蓝礼却不慌不忙地说道，“没有人规定，宇航员就不能喜欢冲浪。”眼看着鲁妮眼底流露出了戏谑的笑意，就知道自己不能继续胡诌下去了，宇航员在空间站之中长时间工作之后的皮肤状态，确实是不能和冲浪期间相比较，“好吧，如果导演需要的话，我会把皮肤涂白的。”
那无可奈何的表情，让鲁妮欢快地笑出了声，却没有继续纠缠不休，“但我必须承认，这是一个十分特别的剧本。老实说，我现在也没有太多头绪，我甚至不知道我是如何拿到这个角色的。”
“之前我们邮件交流的时候，你不是刚刚加入一个全新剧组吗？”之前的疑问，现在终于有机会当面问起了。
鲁妮转过头，瞪大了眼睛看向，“那已经是两个半月前的事情了，索德伯格的拍摄进度非常快，不到一个月就杀青了。”所以，鲁妮这才有足够的空档，加盟“地心引力”剧组，第一次与合作拍摄。
愣了愣，随后蓝礼才意识到，自己在百老汇工作的时候，鲁妮的工作也在紧锣密鼓地展开。显然，他刚才犯了一个刻舟求剑的错误，看来，脑袋还没有完全紧绷起来。
“也许，今天开始，我应该重新恢复思考的习惯了。”蓝礼自嘲地调侃了一句，鲁妮和内森两个人都双双笑了起来，“所以，研究剧本之后，你的结论是什么？”
“剧本本身留给演员的思考空间其实是有限的，真正的表演空间都是来自于导演的。”没有停顿，鲁妮立刻就发表了自己的看法，“所以，在正式开拍之前，创作团队需要好好地交流一下。对于角色，你有什么构思想法？”
正如蓝礼和鲁妮所说，“地心引力”是一个非常特别的剧本。不仅因为其中的大量独角戏，而是因为其中的大量留白，利用演员的表演来完成核心思想的探索与深入，这也就意味着，演员必须充分地了解导演的创作意图，还有画面构图背后的深意。
更进一步，演员还必须对于角色有着足够的了解。角色的过去是怎么回事，导致了电影时间范围内的思考和挣扎；角色的心理状态与故事情境又有什么样的契合，进而引发了状况之下的思考；还有，角色的源动力是什么，推动了整个故事的前进。
在正式投入表演之前，演员必须对整个故事、整个角色有着清晰的认知，并且对整部电影以及导演构思有着准确的掌控，只有这样，工作才能顺利展开。
现在，蓝礼和鲁妮就展开了讨论，而这仅仅只是两个人抵达剧组的第一天，甚至还没有正式进入片场。
1060 最大挑战（）
“地心引力”是一部独特的作品，在正式了解角色之前，必须了解一下整个故事的创作背景，以及导演试图呈现出来的成品效果。
单纯从剧作故事角度来看，其实“地心引力”就是太空版的“活埋”，故事的主线以及核心就是逃生，在宇宙环境之下，上演一场惊心动魄的另类密室逃脱，跌宕起伏、峰回路转的求生之旅，成就了一部杰出的商业作品。
如果仅仅如此，“地心引力”远远不能称得上是一部杰作，它和“活埋”之间没有太多的区别，风格类型和故事主题都是一致的。那么，蓝礼的再次出演不过是重复自己而已，根本没有必要，这不是演技的探索，更不是演技的进步，而是原地踏步，乃至于开倒车。
但事实上，“活埋”是一部优秀的作品，“地心引力”却是值得载入史册的经典。不仅在于阿方索…卡隆取得了技术层面的突破，还在于整部电影的内核思想以及终章来临之际的升华。
站在观众立场上，“地心引力”和“活埋”的表演方式其实是一致的，密室之中的绝望、绝境之下的愤怒、步步紧逼后的放弃以及希望重燃时的放手一搏，那种压迫和紧绷交织在一起的情绪，透露屏幕画面之后传递出来的感受，这是无比相似的。
但站在演员和导演立场上，这两部作品却是截然不同的。因为角色的出发点不同，因为导演的诉求不同，还因为角色的心路历程也是不同的。
之前在拍摄“超脱”期间，蓝礼经历过这样的自我打磨过程，就是在拍摄公车之上与艾瑞卡的初次相遇那场戏之中。
亨利内心深处情绪的出发点、转折点以及落脚点的变化，与外界冲突发生碰撞时，势必将引发一系列的连锁变化，进而对剧情和故事产生更多的化学反应，乃至于提升主题核心。自然而然地，演员的表演感染力和渗透力也是不同的。
这些细节差异，对于观众来说，他们很难说出一个所以然来，看不清也摸不着，即使是专业影评人也不例外；但对于演员来说却是至关重要的，尤其是在打磨演技的过程中。
现在，“活埋”和“地心引力”两部作品之间的差异也可以如此解释。
“活埋”这部作品，男主角保罗…康罗伊是一位蓝领司机，在一场意外之中，成为了战争博弈的替罪羊和牺牲品。
在求生过程中，来自官方的推脱、来自公司的冷漠、来自家庭的纷争，这一切都使得保罗饱受煎熬，与其说是他为了生存而苦苦挣扎，不如说是整个社会背景之下的一只蝼蚁，微不足道地成为了炮灰。
这也是导演罗德里克…斯科特的诉求，通过这部作品，折射当代的战争以及社会问题，并且嘲讽来自白宫的谎言。所以，在表演过程中，内心驱动力是情感羁绊，以及社会小人物的无力；那种绝望是一步一步渗透出来的。
“地心引力”这部作品，男主角瑞恩…斯通是一名高知识分子，在一场意外之中，被动地陷入了太空困局之中，如果说，“活埋”的故事带有人为的间接意外，那么“地心引力”的故事则纯粹了许多，意外只是意外而已。
同样的纯粹也延续到了故事之中。
在求生过程中，瑞恩是自己与自己的战斗，没有社会背景的牵扯，也没有家庭因素的推动，那种彻头彻尾的孤独和寂寞，成为了整部电影的主旋律。在“活埋”之中，一部手机成为了男主角与外界的连接点，而在“地心引力”的太空环境之下，就是真正得一无所有了。
那么，困扰瑞恩的核心因素——或者说核心动力，到底是什么呢？
在上一世的故事之中，桑德拉…布洛克出演了瑞恩…斯通这一角色。女儿的意外去世，切断了瑞恩与社会的联系，她开始疯狂地投入工作之中，废寝忘食，渐渐地麻木自己，生存也开始失去了意义。
所以，瑞恩陷入绝境之中，她经历了这样一个心路历程：
开始时一切都是求生本/能在反应，就好像溺水之人一样，本/能的第一反应就是踢腿和呼吸；随后，挣扎和努力过后，内心深处开始放弃，因为她找不到生存下去的意义，开始渐渐陷入了过去的苦痛和折磨之中。
最后，再次幡然醒悟，重新感受到了来自生存的呼唤，契合自然和人类诞生之初的本/能，一切从零开始，再次开始为了生存，放手一搏，进而寻找到生命的意义——如同心脏一般，永远跳动，永不放弃。
桑德拉的表演无疑是精彩绝伦的，她以女性的视角赋予了瑞恩…斯通这个角色更多的脆弱和温柔，而后又在重新振作之中，再次坚强起来。这股柔韧的力量，成功地孕育了生命，也开辟出了一线生机，指引着瑞恩回到了地球。
这样一个心路历程，远远比起“活埋”的政/治诉求更加简单更加纯粹，却也更加恢弘更加庞大，这也使得“地心引力”的整体质量达到了一个全新的高度。
尤其是观众在观影过程中的感受，从困顿孤独到点燃希望，从脆弱崩溃到百折不挠，整个情绪剥离了所有外界影响，完完全全聚焦于灵魂与灵魂之间的情感对话，这是足以触摸心灵的震撼。脱离了“活埋”的浅层次，进入到更高的阶段。
可以如此理解，“活埋”更加注重的是一种感同身受。
聚焦于保罗…康罗伊这样的一类人，被战争牵连、被白宫欺骗、被公司抛弃、被社会遗忘，他们满腔充满了愤怒，他们竭尽全力反对战争，却成为了受害者，有苦说不出，然后就这样被牺牲。对于这一类人，在观看电影时，不由自主就会代入其中，然后进入导演的情绪和节奏。
但对于上流阶层或者是高学历高素质人群来说，这样的主题作品是无法打动他们的——因为他们就是电影之中批判的那群人。
而另一边，“地心引力”则更加注重的是一种共情和升华。
电影没有聚焦任何一类人——虽然瑞恩…斯通也是具有社会成分的，但电影更多将所有的焦点聚集在瑞恩的原始情绪之上。剥离了社会属性之后，回到人类最原始最基本的情感，这是适用于任何人的。
无关年龄、阶级、教育、文化以及财富等附加条件，每个人都在经受着属于自己的困顿，孤独、痛苦、挣扎乃至于麻木；同时，每个人也都在试图挣扎着活下去，哪怕是那些脑海之中闪过自杀念头的人也是如此，生存与毁灭的念头始终在互相搏斗。
这就好像一个哲学问题，也许不是每个人都会思考，但生活之中却处处可以感受到。所以，电影可以唤醒每一个人的共情。
从艺术角度来说，“活埋”还在讨论生活，而“地心引力”已经在讨论宇宙和自然了。
换而言之，摆脱了故事和角色本身的情节性，“活埋”带来的是一种惊悚恐惧电影的快/感，而“地心引力”则带来的是一种根植灵魂深处的震撼，真正地惊叹于生命的伟大。但反过来说，这些观影感受的差异，本身也就是故事和角色自带情节性所导致的。
再次重新回到原点，站在观众立场之上，观看“活埋”和“地心引力”，观影效果和成品质量撇开不说，但观影过程中的紧张感和惊悚感却是相似的，他们同样在关注着一个人陷入绝境之后的自我求生之旅，跌宕起伏的过程就是观影重点。
但两部作品的差异在哪里呢？
第一，观影过程之中，个人感官的不同，观看“活埋”是一种平行感，自己与角色是平等的，而观看“地心引力”则是一种仰视感，在宇宙面前的渺小。
第二，观影结束之后，反思和回味是截然不同的，“地心引力”的讨论话题将进入
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