“我绝对会毫不留情地下手!”“我也曾经出身低贱。”
冉…阿让没有出手,手中的木棍仅仅只是用来防御,始终不曾向沙威进攻,但在沙威咄咄逼人、步步紧逼的攻势之下,冉…阿让却开始捉襟见肘起来;这使得沙威的声势开始节节攀升,越来越凶狠,逼迫得冉…阿让狼狈不堪,杀红了眼的沙威威势逼人。
两个人的位置快速地变换着,最后,沙威成功挑掉了冉…阿让手中的长棍,并且将冉…阿让逼到了芳汀病床旁边的窠臼之中,高高挺起了胸膛,再次居高临下地俯视着卑微而窘迫的冉…阿让,气势兜兜转转到了最后,还是沙威掌握了主动!
那源源不断的强大气势终于在酣畅淋漓地爆发结束之后,缓缓平复了下来。
激荡的心神消弭在了一片璀璨的黑暗之中,旋律停止了、歌声停止了,但空气之中的气势之争依旧在轰轰烈烈地涌动着。
爆发出了狠厉而凶残气势的冉…阿让,却是一个大退步,硬生生地拉开了他和沙威之间的距离,视线转过去,看着身边的芳汀,似乎正在安然沉睡一般,那笔挺的脊梁一点一点地紧绷起来,眉宇之间的坚毅在灯光之中熠熠生辉。
信念,在这一刻前所未有得强大!信仰,在这一刻前所未有的璀璨!
“这就是我今晚给你的承诺!”冉…阿让的声音再次变得温柔起来,如泣如诉,似乎正在进行最后的告别。
这一次,沙威没有亦步亦趋地对峙,而是用剑尖瞄准了冉…阿让,错开了声音,犹如法官一般宣判了最后的判决,“你已经无处可逃!”
一触即发、千钧一发的紧绷对峙终于消散,成为了一前一后、一搭一唱的交锋,沙威的视线落在了冉…阿让的身上,不曾离开;而冉…阿让的视线则始终不曾离开芳汀,似乎沙威已经彻底不在。
冉…阿让嘴角的笑容轻轻上扬了起来,轻声而温柔地倾诉着,气喘吁吁之中,那双眼眸是如此专注、如此投入,“你的孩子将由我来照顾。”
但沙威已经彻底失去了理智,失去了判断,只是一意孤行地准备将冉…阿让就地逮捕,剑尖一点一点地靠近冉…阿让的脖子,似乎只要再往前一点,就可以戳破那薄薄的皮肤,炙热的鲜血就将缓缓流淌出来。
这让沙威的眼神变得亢奋起来,强势地宣告了自己的决心,“不管你藏身何处!”
“我将让她无忧无虑的成长”但冉…阿让却置若罔闻,露出了一抹璀璨的笑容,许下了自己的承诺。
然后,冉…阿让缓缓地、缓缓地打直了膝盖、站直了身体,目光坚定地看向了沙威,两个人异口同声地放声高歌,“我向你发誓!我一定会做到!”
同样的一句话,却是截然不同的含义。
沙威发誓,他将追逐冉…阿让到天涯海角,绝对不会轻易放过他。
冉…阿让发誓,他将遵守承诺,照顾珂赛特一生一世,这是他和芳汀之间的约定。
在同样一句歌声之中,命运的交错和纠缠,在时代的洪流之中达到了最巅峰,刹那间,所有情绪全部释放。
毫无预警地,一个箭步的冲刺,瞬间将沙威强势逼退,而后一个轻盈的转身,冉…阿让就朝着右手边的阴影飞扑了过去,在一片惊呼声之中,耳边传来了落水的噗通声,紧接着沙威两个大步追了上去,注视着眼前空洞的黑暗,气喘吁吁,满脸狰狞,站在原地愤恨不已!
对峙,结束!
压抑不住地,马克…拉坎特就一下站立了起来,浑身上下每一个毛孔都彻底打开!如此精彩绝伦的对峙,如此妙不可言的交手,完完全全地让观看戏剧演变成为了一种享受,那种亢奋在胸腔和脑海之中全面炸裂。
从芳汀到冉…阿让,再到沙威,最后回归冉…阿让,完美地形成了一个圆环,将第二幕的剧情推向了又一个高/潮!
但,站立起来之后,马克就后悔了他是不是太冲动了?他是不是忘乎所以了?
随即,马克就放心了。
全场观众集体起立,雷鸣般的掌声在整个阿尔梅达剧院之中悠悠回响着,第二幕,结束了,在芳汀的去世和冉…阿让的逃窜之间结束了,于是,所有人的情绪压抑了又压抑、积累了又积累之后,一直到现在,终于可以释放出来了。
意识到这一点之后,马克露出了灿烂的笑容,疯狂地拍打着双手,用尽全身力气。尽管,他看起来就像是一个疯子般,彻底丧失了理智,但他不在意,也不在乎。
如此表演,绝对堪称一场顶级的享受,让人忘乎所以,彻头彻尾地沉浸其中,无法自拔。
不仅仅是马克,全场的每一位观众都是如此,包括了阿里斯泰尔。
女王剧院版本的“悲惨世界”,冉…阿让和沙威的这场戏叫做“面对(the…frontation)”,被许多专业剧评人戏称为车祸现场。
因为在这场戏之中,两名演员的所有表演都是交错在一起的,同时演唱、同时交锋、同时交错,一问一答之间,想要踩在同一个节奏之上,简直难于登天,且不说观众能否清楚地听明白每一句歌词这就是一件无比困难的事;单单说两名演员的表演,就堪称一场灾难。
即使这一出剧目已经在女王剧院上演了将近三十年,但这场戏还是经常出错。
有时候,冉…阿让的演员一不小心就唱了沙威的歌词,然后沙威就一脸懵逼地站在原地,不知所措;有时候,两个演员互相抢速度,一个人唱完了,还有一个人没有唱完,然后场面就尴尬了。
但更多时候,还是两名演员无法传达出分庭抗礼的气氛,而且两个人不可避免地出现跑调和错词的局面,从而影响了这场戏的质量。
这不是演员的问题,而是整场戏本身的难度就决定了,完美契合是无比困难的。即使是刚才这场戏,沙威的气势都没有能够完全展现出来,处于下风,破坏了完整性。
但,阿里斯泰尔还是不得不将所有掌声都奉献给两位演员,尤其是蓝礼。在情绪和气势的细节把控之中,对于普通观众来说可能只是感同身受;但对专业资深观众来说,却着实是一种极致的享受,将表演的艺术质感完全展现出来。
精彩,确实是太过精彩,雷鸣般的掌声之中,阿里斯泰尔也再次拍打着双手,送上了掌声。这一刻,他们终于可以尽情释放了!
928 热潮将起()
“主啊,让我找到他!让我看见他!重回牢笼,与世为安!在那之前,我绝不停止,我起誓,向繁星起誓!”
舞台之上,埃兹拉…米勒饰演的沙威,沐浴在一束犹如上帝启示般的光晕之下,正在向着星光起誓,正在向着上帝祈祷。以繁星为证,追逐冉…阿让到天涯海角,绝对不会放手,虔诚的信仰和顽固的偏执,在一曲充满圣洁和正义的“星光”之中,展露无遗!
旋律,渐渐走高;歌声,渐渐绽放,将第三幕的情绪一步一步推向了高/潮,内心深处的信念迸发出了难以想象的力量,在旋律和唱段之中完完全全释放出来,最后一个猛然的收尾,器宇轩昂、雄壮威武的气势,达到巅峰!
干脆利落、慷慨激昂、汹涌澎湃;然后,戛然而止!大幕落下,灯光熄灭,随后灯光亮起,全场观众自发性地集体起立鼓掌,雷鸣般的掌声撼动着整个阿尔梅达剧院,三个小时的演出,终于暂时到一段落,上半场结束,休息两个半小时之后,下半场将继续上演!
掌声,持续了足足两分钟,依旧没有停歇,浩浩荡荡、轰轰烈烈、震耳欲聋,全场观众的热情和亢奋清清楚楚地表现出来。虽然这仅仅只是上半场的表演,虽然气势恢宏的故事还没有结束,虽然漫长的时间着实是一种煎熬,但,观众们却毫不在意,以掌声送上了崇高的敬意!
阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”上半场一共拥有三幕。
第一幕以冉…阿让的独白结尾,呈现出他的心境转变和社会现状。
第二幕以冉…阿让与沙威的对峙结尾,呈现出芳汀的困境和灾难,以她的视角去窥探社会百态,当然,还有冉…阿让的身份公开和重新逃窜,贯穿始终。
第三幕以沙威的独白结尾“星光”,呈现出了社会矛盾的进一步激化,民不聊生、生灵涂炭、水深火热。德纳迪埃夫妇是绝对主角。
三幕内容,三个小时,呈现出了一幅波澜壮阔的画卷,真正地展现了十九世纪初的巴黎浮世绘;不仅仅是冉…阿让、芳汀和沙威三个主要角色,其他配角也都得到了足够的表演空间。
尤其是第三幕,与女王剧院版本截然不同,增加了大量的全新曲目、全新角色,尽可能削弱主角的影响力,而是勾勒出整个社会的现状。
整个欣赏过程,就如同“指环王”这样的鸿篇巨著一般,细腻而恢弘的史诗气质勾勒出中途世界的磅礴与浩瀚,阿尔梅达剧院版本的“悲惨世界”也同样呈现出了维克多…雨果笔下的那个时代,心灵震撼在不知不觉中扑面而来。
三个小时,令人疲惫而兴奋的三个小时,观众集体起立,长达两分钟的掌声始终不曾平息,意图着实再明显不过了:观众们正在召唤着安可谢幕,等待着演员们的再次登场,接受全场观众的顶礼膜拜!
于是,约翰…科德带领着核心主要演员们,走上了舞台,接受了掌声。
那山呼海啸般的掌声瞬间达到了巅峰,犹如雷鸣,犹如地震,犹如风暴;汹涌沸腾的音浪在剧院的环绕回音效果之下,制造出了难以想象的连锁反应。如果不是约翰主动出列,主动表示,期待着观众们能够下半场再次返场,继续观看演出,否则,这场掌声似乎也看不到尽头。
约翰的提醒无疑是重要的:两个半小时的休息时间,他们需要尽快用餐,还需要放松神经,然后再次接受三个小时的洗礼。这场马拉松,才刚刚过半,最精彩的部分,还远远没有到来。
掌声渐渐平复,观众渐渐散场,但心底的余韵涟漪依旧没有平息。
作为专业剧评人,同时也作为资深戏剧爱好者,阿里斯泰尔…史密斯的观察角度却稍稍有些不同。
首先是故事。约翰…科德对于“悲惨世界”原著故事的呈现以及挖掘,这是值得肯定的,毋庸置疑。对此,阿里斯泰尔不仅佩服约翰的勇气,而且完成度也颇高,但整体的水平与高度,还需要看看下半场的故事改编,才能综合判断。就上半场而言,至少是八十分以上的作品。
其次是演员。这也是上半场重点观察的部分。
饰演芳汀的瑞茜…雷德利,稍显稚嫩,年龄的桎梏终究还是不能忽略。
尤其是第二幕之中,几场与蓝礼的对手戏。可以明显感觉得到,蓝礼在往内收敛,控制节奏控制力度,但那种浑然天成、挥洒自如的表演方式,依旧隐隐压了瑞茜一头,无论是情感的饱满度,还是角色和剧情的呈现,亦或者是表演细节的填充,这都可以看出两个人的差距。
饰演沙威的埃兹拉…米勒也有同样的问题。
埃兹拉和蓝礼的对手戏之中,隐隐可以嗅出埃兹拉的气短和不安,似乎无法在蓝礼面前挺直腰杆。特别是“面对”的那场戏之中,感觉尤其明显,这在某种程度上,影响了沙威的角色塑造毕竟,在原著故事里,沙威是占据上风的那一个,冉…阿让才是抱头鼠窜的那一个。
不过,客观来说,不是两名演员不够好,而是蓝礼太过优秀。撇开蓝礼之后,瑞茜和埃兹拉的表现,在年轻演员之中已经可以位居前列,这使得“悲惨世界”的上半场整体质量,依旧维持在一个高水平的位置上。
瑞茜演绎的“我曾有梦”,爆发力略微不足,但情感传递足够饱满;而且最大的优势就在于,她的年龄与原著小说里的芳汀是更为接近的,在女王剧院版本之中的芳汀,往往会选择三十岁左右的演员来演绎,沧桑感足够了,却缺少了原著里的天真无邪和稚嫩善良。
第二幕的结尾独白,瑞茜真正地将芳汀的情绪演绎了出来:年少无知,对世界怀抱美好幻想,却遭遇欺骗和伤害,一步一步堕落深渊。她曾经梦想着,自己能够拥有爱情和温暖,结局却遍体鳞伤、无以为继。
这可以算是小小的惊艳。
埃兹拉演绎的“星光”,爆发力十足,但层次感和细腻感却有所欠缺,更多呈现的是年轻人一往无前、不管不顾的决绝,没有能够呈现出沙威内心的错杂和繁复。幸运的是,上半场的故事篇幅足够,以剧情和唱段完成了弥补。
所以,在第三幕结尾独白时,埃兹拉那种横冲直撞的偏执和扭曲,反而为故事注入了另外一种诠释含义,继而赢得了掌声。
三个小时的上半场,可能成为缺点,暴露出年轻演员不稳定、不到位的漏洞;也可能是优点,弥补年轻演员表演层次不足的短板,让故事变得更加饱满深刻。约翰…科德版本的“悲惨世界”是后者。
“阿里斯泰尔。”
“尼克。”
迎面就看到了一个熟悉面孔,尼克…莫瑞斯(nik…morris),业内另外一位大名鼎鼎的资深剧评人,以尖酸刻薄著称,不少新剧的前途都是葬送在他笔下的,沾满了不少血腥。
不过,尼克之所以能够在伦敦西区占据一席之地,就是因为他专业,该批评,绝对手软;该赞扬,从不吝啬。即使是阿里斯泰尔,他也十分乐意与尼克交流想法。
两个人一前一后地汇入人潮之中,离开剧院,“怎么样,有什么发现?”阿里斯泰尔主动开口询问到。
尼克耸了耸肩,“目前为止?蓝礼…霍尔。”
“只有一个?”阿里斯泰尔挑了挑那浓浓的眉毛,语气轻松地说道。
尼克干脆利落地点点头表示了肯定,“是的。其他的发现,全部都黯然失色。”一如尼克的风格,“科德的改编剧本,这勉强可以算半个,但还是要看下半场的剧本。老实说,我有些意外蓝礼的表现,你知道,好莱坞那些演员们,啧啧……”
无需赘言,仅仅只是挑剔地扬了扬眼
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