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这种表现形式在戏剧里十分常见，最广为人知的就是“哈姆雷特”里的经典台词，“生存，还是毁灭，这是一个值得考虑的问题。”
整个独白将近四百字，表演时间约莫三到五分钟，不仅晦涩难懂，而且充满了哲学的反思，这对演员来说是严峻的考验。不过，伴随着莎士比亚戏剧的广泛流传，这段标志性的独白名声大振，越来越多人开始反复地练习，渐渐沦为了基础表演课的重要环节，普及率直线上升，反而给人留下了一种“不是太困难”的错误印象。
在“超脱”之中，托尼就将镜头对准了主角，给予了亨利大量的独白空间，反思、自省、呓语、低吟，将那种诗意盎然的气质以文本为架构、以表演为色彩，为电影赋予了一种独特的质感。
但正是因为如此，电影的拍摄进程就不能按照线性的方式推进，什么时候拍摄故事主线，什么时候拍摄单镜独白，情绪的连贯和迸发又将如何协调，这都是托尼必须提前思索的问题，然后剧组做出相对应的安排。
今天是“超脱”正式开机的第一天，如果按照剧本的顺序，第一场戏应该是亨利上班的前一天晚上，呈现出他的一种日常状态，展现出角色身上那种孤独、落寞和悲伤的特质；接下来应该是高中校长面临教育部的审核和刁难，学校的成绩绩点一直不见起色，甚至还在下滑，连累整个州的绩点下降；而且学生违法闹事的情况屡禁不止，必须做出整改。
这两场戏的拍摄难度都不小，涉及了大量的台词和镜头切换。
虽然“超脱”是一个独立电影剧组，还是一个艺术电影剧组，导演的风格古灵精怪，让人难以捉摸，看似不按常理出牌；但即使是托尼，他也希望电影能够顺遂地完成拍摄，第一场戏讨彩头的迷信意义还是十分重要的。
所以，经过思考，托尼放弃了剧本的前两场戏，而选择了最简单的一场戏作为今天的开机工作——
前来学校报道的代课老师亨利走下公车，在进入学校教学楼之前，他站在公车站旁，稍稍停留了一会，调适了一下心情，然后才转身进入学校。
简单来说，就是站在公车站牌底下摆姿势、当模特的一场戏，剪辑到电影里也就是几秒钟的镜头，最多五秒。拍摄难度接近于零，确保剧组能够取得开门红。
蓝礼一路来到了街边的公车站旁边，做好了投入拍摄的准备；身后的工作人员们正在组织群众演员，他们需要呈现出早晨上学时的繁忙景象；另一边，托尼正在招呼着摄像组和灯光组，商量光线和色彩的问题。
习惯性地，蓝礼抬起头寻找着剧务的身影，又或者是副导演。此时，他们应该过来和蓝礼进行交流，对接下来的拍摄轨道、镜头距离以及戏份内容做进一步的解说，确定演员在表演时能够走在正确的方向上——即使是拍摄背面，不需要眼神的对焦，演员也需要对镜头的方位有一个大概的了解，否则表演很容易失去焦点。
同样的演员，奉献同样的表演，在不同的导演镜头之下，却有着截然不同的呈现。有的导演就特别擅长捕捉表演的细节，但对于某些导演来说，在他们的镜头之下，眼神、表情、肢体的变化却容易模糊流失。
拍摄之前的沟通，重要性就越发凸显了出来。目前为止的几部作品，即使是“太平洋战争”里的不同导演，这种合作模式都延续了下来。
但此刻，左看看，右看看，蓝礼却没有找到任何人的身影，他一个人孤零零地站在公车站牌旁边，就好像是迷路的羔羊一般，无人问津。
蓝礼回过头，在人群之中寻找着罗伊和内森的身影，投去了疑惑的视线，两个人快步奔跑了过来，但还没有来得及靠近，托尼的声音就传了过来，“大家都准备好了，场记开始倒数。”
托尼似乎察觉到了蓝礼的困惑，绕了过来，扬声说道，“先拍摄一条，看看效果。”而后点点头示意，快步走向了监视器的位置。
“蓝礼？”罗伊已经跑了过来，喊了一声。蓝礼摆了摆手，示意没事，然后思绪就缓缓沉淀了下来。
可以看得出来，他还是缺少足够的经验。不同导演有着不同风格，对于镜头、对于表演、对于整体架构都有着不同理解，他合作过的导演还是不够多，风格也不够鲜明，突然之间与过往习惯发生了冲突，然后就不适应了。
像托尼这样自由散漫的艺术家风格，一边拍摄一边磨合，这显然也是一种风格。
只不过，这种方式的不确定性太大了，如果演员始终没有找到状态，又或者导演始终没有找到灵感，那么就只能不断地重复拍摄下去，胶片的消耗就是一笔不小的费用，对于大剧组来说可能不算什么，但对于独立小剧组来说，却是难以想象的负担。
但，蓝礼不是做预算的那个人，所以他还是静下心来，准备投入拍摄吧。
伴随着场记清脆而洪亮的喊声，托尼沉稳地喊下了第一句“开拍”，周围所有的嘈杂都沉淀了下来，整个剧组的所有环节都进入了状态。
学生们嘻嘻哈哈地在校园门口的草坪上游弋着，没心没肺地闲聊着，明明已经抵达了学校，却不愿意进去，一直到那刺耳的上课铃声响起，人潮才朝着教学楼的方向蜂拥而去，转眼之间，操场就变得空旷起来，只剩下一小撮人犹如没有来得及消失的尾巴，扭扭捏捏地缩进大楼之中。
放眼望去，整个操场顿时就变得冷清起来，只有一个孤单的身影遗留在了街边。
那是一个男人，穿着中规中矩的西装，上衣是烟灰色的，裤子则是深蓝色的，衬衫是白色的，领带却是红色的，整套服装就好像一堆补丁，杂乱无章；左肩背着一个蹭光发亮的黑色公文包，可是从皮革的纹路却可以看出使用多年的痕迹。
他背部依靠着公车站站牌的金属杆，左腿往往后撤半步，低头从公文包里拿出了烟叶和烟草，认认真真地开始卷起了香烟，那低垂的脸庞有着无限的专注，街边传来了引擎的轰鸣声，他抬起头来顺着声音瞥了一眼，刹那光华泄露了些许的紧绷和混乱，但随即就重新垂下了视线，涟漪还没有来得及漾开，就消失得无影无踪，再次专心致志地卷烟。
那俊朗的面容留着青青的胡渣，梳成了二八分背头的发型让五官展露无遗；那英挺的眉毛平静而淡然，没有太多的神色，专注的光芒投射在了那双深邃的眼眸里，透过睫毛稀稀疏疏地洒落下来；放松的嘴角勾勒出一抹疏离和漠然，犹如清晨湖面上的水雾，无声无息，悄然氤氲，却总是让人忍不住想要窥探。
此时，上课铃声已经终止，教学楼门口的尾巴已经进去了，整个操场一片安静，除了男人之外，就没有其他身影，就连嘈杂声都犹如烟雾一般消弭得无影无踪，那骤然而止的宁静凭白带出了一丝萧索。
袅袅的静谧犹如轻烟一般落在了男人的肩膀上，看起来瘦弱而单薄，平静的脸庞几乎没有太多的表情，修长的指尖灵活地卷起了烟叶，那内敛的沉默和木讷着实平凡无奇，似乎站在这样的空旷平地之上也没有任何的存在感，但浑身上下却散发着一种若即若离的朦胧感，用语言着实难以形容。
烟卷好了，男人将烟头叼在了嘴边，却没有点燃，只是静静地站在原地，放任那淡淡的烟味在鼻翼底下萦绕。没有任何多余的动作，没有任何多余的表情，看不出来到底是悲伤、是痛苦、是压抑、是期待、是幸福、是冷漠，准确来说，仿佛一点情绪都没有，就这样平铺直叙地站在那儿，说是透明人也没有任何问题。
但就是这样一个身影，却有着说不出的韵味，说不出的故事。那疏朗的眉宇之间隐藏着无尽的味道。说不清，道不明，在清冷的光线之下，缓缓流转，让人忍不住就想要窥探那一双眸子，试图从瞳孔之中寻找到一个入口。
然后，男人就轻轻咬了咬烟嘴，转过身，径直朝着教学楼方向走了过去。没有点燃香烟，也没有丢掉香烟；没有悲春伤秋，也没有情绪波澜；没有一句台词，也没有多余动作。就这样，犹如模特一般，站在原地，五秒而已，转身离开。
那微微挺直的肩膀，打起了精神，昂首阔步，却似乎差了半口气，没有能够真正地抬头挺胸起来，大步大步的步伐矫健而快速，却显得有些单薄。光影快速地在侧脸、肩线和小臂之间流淌，勾勒出一抹轻盈的落寞，但也仅此而已，转瞬即逝。
“卡！”
549 出师不利（）
罗伊看着那个背影渐行渐远。那不是蓝礼。
那个背影没有无精打采地佝偻起来，而是努力地挺直腰杆，可以注意到笔直的腰部，还有微微用力的双肩，那稍稍紧绷起来的肌肉拉扯着西装外套的线条，隐隐地透露出那用力的痕迹，但即使如此，脊梁似乎依旧无法完全挺拔起来，瘦弱的双肩沉甸甸地往前、往内收了收，就好像……就好像在承担着无比沉重的压力一般，那无形的重压几乎就要将脆弱的骨骼碾压得粉碎。
平静的侧脸在光影流淌之下始终明亮，嘴角的香烟低低地垂下，没有烟雾，却勾勒出眉宇之间一抹落寞和寂寥，轻盈地缭绕在那深邃的眼眸之中。没有特别的表情，犹如波澜不惊的湖面，但伴随着香烟微微轻扯的嘴角却泛起了浅浅的涟漪，那深不可测的墨绿色湖水底下似乎总是有着情绪在翻涌，说不清，道不明，却始终存在着。
没有特别的发力和勾勒，整个表演状态浑然天成、行云流水，举手投足之间看不到丝毫雕琢的痕迹，更重要的是，那看似平淡无奇的表演却让每一位观众都满嘴苦涩。罗伊无法确切地形容起来，眼前的男人并不悲伤、并不绝望、并不痛苦，甚至就连一丝波澜都没有，但那种无处不在却又无法描述的情绪犹如一块巨石般，狠狠地压在胸口，在沉默之中让人喘不过气来。
罗伊不敢相信自己的大脑：什么都没有说，却仿佛什么都说尽了；什么都没有演，却仿佛什么都到位了。这就是他此刻脑海里唯一的想法，但，这种自相矛盾的说法，即使他自己都觉得荒谬可笑，他也不知道这是一种什么表演，就好像……就好像那个男人从灵魂到外表，真实地存在着，真实地经历了惊涛骇浪、沧海桑田，真实地回归平静、平凡无奇，真实地出现在了他的眼前。
五秒？还是十秒？前前后后只是在几个呼吸之间的时间里，蓝礼就蜕变成为一个全然陌生的形象，那俊朗的面容似乎都变得普通起来，那绝对不是蓝礼。即使自己就在现场见证了所有的一切，罗伊还是不敢相信自己的眼睛——
只是，罗伊还有一些不确定，这是亨利…巴特吗？
“超脱”是罗伊与蓝礼合作之后的第一部作品，为了做好万全的准备，他将剧本阅读了好几遍，不仅仅是了解角色、了解剧本、了解拍摄流程，更多还是了解蓝礼的风格，以及艺术形态。所以，罗伊对亨利这个角色也有着深入的了解，但，刚才的表演，罗伊却不太确定。
“卡！”
托尼的喊声中断了拍摄，片场响起了一片嗡嗡的议论声响。不是惊艳，而是诧异，又或者说是失望。蓝礼的表演并没有想象中那么惊天动地。
是的，他们知道这场戏本来就无比简单；是的，他们知道开机第一天就演技大爆发不太现实；是的，他们知道刚才不过几秒钟的戏份难以看出什么。这些，他们都知道。但是在盛名之下，他们总是期待着一些特别的、新奇的、亮眼的东西。哪怕即使是他们自己也不知道，自己期待着什么。
对于萨米以及其他业余演员们，就更是一头雾水了，完全没有看懂。
托尼快步走了上前，眉头紧皱起来，来到了蓝礼身边，没有任何停顿和犹豫，直率地开口问道，“刚才这到底是怎么回事？悲伤？我要的是悲伤和绝望！你的表演在哪里？”托尼的脾气直接就上来了，语气说得很重，那急躁的话语没有任何遮掩，质问之余还带着愤怒，以一种咄咄逼人的姿态冲了上来。
蓝礼张了张嘴，正准备解释，但托尼就好像点燃地炮竹，噼里啪啦地就继续说了下去，“我需要的不是一个帅哥，站在那里摆姿势、耍帅，我需要的是演员，真正的演员，真正的表演！如果我想要寻找模特的话，纽约时装周上大把大把，轮也轮不到你。拜托给我一点真正的东西好吗？亨利是一个绝望的人，他已经被悲伤淹没，几乎就要窒息！你刚才的那是什么？迷路的羔羊吗？耶稣基督，即使是迷路的斑比，它的眼神也比你更加有活力！”
蓝礼放弃了辩解，而是任由托尼继续发泄。
其实这不意外，无论是刚才没有经过沟通和彩排就直接投入拍摄，还是之前第一次碰面时的莽撞和冲动，亦或者是几次交流时的迫切和直接，所有的所有都可以看得出来，托尼是一个不谙世事的人，在他的字典里，没有什么照顾面子，又或者是什么寒暄客套。艺术，这就是他唯一在乎的东西，一切都与艺术有关，也只与艺术有关。
更何况，托尼的脾气也是急躁而跳脱。第一场戏就不尽如人意，托尼的反应并不让人意外。
可是对于剧组其他人来说，这却是一个绝对想象不到的意外。第一场戏之所以如此特别，就是为了能够讨一个彩头，导演和剧组都会选择相对容易拍摄的戏份，确保能够顺利通过。
正是因为如此，第一场戏的顺利通过，似乎已经成为了一个普遍的定式，剧组人员渐渐都已经习以为常起来，理所当然地认为，第一场戏肯定会直接通过，以至于第一场戏只剩下了象征意义，往往只是走过场而已，大家紧接着就投入后面的工作。
不要说第一场戏了，第一天的拍摄大部分都是如此，相对简单。
突然之间，第一场戏就出现问题了，人们难免就愕�