依旧无法说服华尔街资金的注入没有人会为了一部奥斯卡系作品投资一亿美元，即使是奥斯卡最佳影片得主都不可能，应该是先赢得票房、后赢得奖项，这才是华尔街投资的考虑顺序。
于是，新摄政影业就不得不开始寻求帮助这是安德烈以私人交情拿到的项目，而不是经纪公司方面的消息。
用安德烈的原话来说就是，“我觉得他们疯了。但我不是专家，轮不到我来做判断；也许你可以看到我所看不到的潜力。”
“聚焦”则是另外一种情况，这是一部传记，这是一部伸张正义的作品，这是一部反映社会黑暗现实的作品，这应该是典型学院系的作品；却没有制片公司敢接手，因为这就是一个烫手山芋甚至是烫手榴莲，即使甩掉了，估计也是一身腥。
电影讲述了“波士顿环球报”的一个报道组专栏，他们就叫做聚焦，专门负责关注一些特别案例和社会深度报道。他们开始报道一桩被雪藏已久的案件，一个天主教牧师/性/骚/扰教区里的孩子，最开始只是一个小任务，但牵扯之后却发现了一个巨大的可怕内幕，足足涉及到了上百名受害者，而且教会已经私下赔偿了这些受害者，并且派人掩盖罪行。
伴随着调查的深入，他们发现这一阴谋更加可怕，不仅仅是波士顿，而且是全世界范围；不仅仅是教会人员，而且还有当地官员、财团、黑道等等多方面势力，所有人都勾结在一起，为了自己的利益而埋葬整个事件。
在了解这个案件以及这部电影之前，需要了解一下波士顿地区的特殊性。
历史可以追溯到欧洲拓荒或者说入侵北美洲的最初历史，纽约和波士顿就是最主要的港口位置，但两个地区之间还是稍稍有所区别，前往波士顿所在的新英格兰地区，主要还是逃避宗教迫害的英国新教徒；而留在纽约的则更加多元，包括了投机者、蓝领工人、底层人民等等。
正是因为这样的区别，新英格兰地区的发展就渐渐更加迅速起来，二十世纪中期，他们将大部分传统工业都转移到了劳动力成本更加低廉的美国其他州或者是海外，而以波士顿为中心的高科技地区开始兴起，包括了生物科技、教育、金融、服务、制药等等。
慢慢地，这里就成为了美国最富饶也最高端的一片地区，耶鲁大学、哈佛大学、麻省理工大学等等都位居在这片区域；法律、经济、政/治、金融等等也都在这片区域行程了独特的领先地位。
自然而然地，生活在这片区域的人们都或主动或被动地将自己与其他地区区分开来，阶级的鲜明层次就开始渗透在社会的各个角落：
从经济到政/治，从教育到法律，从新闻到黑帮，从语言到文化，这些所有的所有，这片区域都似乎是独立于美国之外的一个区域，他们拥有自己的骄傲和尊严，拒绝与其他州相提并论。
当人们提起北美大陆的时候，以洛杉矶为首的西海岸与以纽约为首的东海岸，因为地域和历史的原因，双方是针锋相对的；但在这之中，波士顿为首的新英格兰地区则高高在上地置身事外，他们甚至就连纽约也看不起，展现出一种唯我独尊的高傲。
可以说，新英格兰地区是自成体系！
好莱坞的波士顿帮也始终是一个独特的存在，本…阿弗莱克、马特…达蒙等人就是整个派系的核心人物。
正是因为如此，“聚焦”的故事里，波士顿才可以形成一个铁桶，从方方面面阻扰专栏报道组揭晓事情的真相；而现实世界里，“聚焦”这部电影，明显具备了学院派特点，却始终寻找不到愿意接手的电影公司
人人都害怕再次揭开马萨诸塞州的伤疤，一不小心，可能就要赔了夫人又折兵。
汤姆…麦卡锡是演员出身，1997年入行，在小角色上打滚多年，2003年首次尝试了编剧并且执掌导筒，拍摄出了“心灵驿站”，一举在次年的圣丹斯电影节上一鸣惊人，备受好评，收获了观众选择奖和评审团特别奖，这也正式改变了他的职业生涯，转型成功，他甚至受到了政/府官方邀请，参与到了超越文化交流的项目中，前往中东推广不同文化项目的展开。
而后2007年，他再次自编自导了“不速之客”，成功为男主角理查…詹金斯（richard…jenkins）赢得了职业生涯第一次奥斯卡最佳男主角提名。在这之后，汤姆先后为“飞屋环游记”、“百万金臂”等作品撰写剧本，职业生涯渐渐稳定了下来。
“聚焦”是汤姆的最新项目，从前期收集资料，到深入探讨报道组的每一个原型，再到研究当年所有的报道材料以及事情来龙去脉，他前前后后花费了将近一年时间，推翻了数次草稿，这才最终成型。
但现在，他却找不到敢于投资的制作公司且不说制作过程如何如何，即使成功上映了，电影的学院公关也势必将举步维艰，难以想象到底会遇到多么严重的阻碍。没有人愿意冒险。
后来作品的颁奖季走向也证明了这一点，虽然“聚焦”赢得了奥斯卡最佳影片，但除此之外只有一座最佳原创剧本奖杯而已，堪称是十年来的最弱最佳影片之一。
从电影折射到现实，从电影里所讲述的案件折射到现实里电影项目的困难，这才是最具有讽刺意义的一件事。
不管如何，“大空头”、“荒野猎人”、“聚焦”这三个项目，最终就来到了蓝礼的面前。
安迪注意到了“聚焦”项目背后有一个特殊的五角星符号，这是其他项目都没有的，他不由抬起头看向了蓝礼，“五角星，这是什么意思？”
安德烈也微微愣了愣，以前高中岁月的那些记忆，现在确实有些模糊了，他转头朝着马修投去了求助的视线。
“绝对注意事项。”马修说道。
蓝礼点点头表示了肯定，但他却没有解释原因。
因为新闻专业出身，他对于新闻题材的电影总是特别宽容也特别偏爱，这就是个人取向了，没有特别理由。
1773 打开宝藏（）
从“大空头”到“荒野猎人”到“聚焦”，挑选剧本项目着实是一件有趣的事。
虽然这不是蓝礼第一次如此做，但感觉却截然不同，不是因为数量，而是因为蓝礼可以暂时抛开自己的考量，仅仅只是挑选具备发展潜力的项目，这就好像视野完全打开，一个全新世界就这样展现在了眼前。
如同打开宝藏一般。
如果说挑选奥斯卡系作品还或多或少有些框架和拘谨，那么挑选学院系之外的独立艺术作品就更加有趣了。
比如说，气质和风格都与学院系无比接近，却因为各式各样的原因而惨遭学院无视的作品。
以半记录片的方式呈现出非洲战乱的“无境之兽”，宛若乌托邦一般讲述人类与社会之间关系的“神奇队长”，以极简故事呈现出了人类与时间关系的“鬼魅浮生”，通篇以对话形成却探讨了人生与艺术深度的“旅行终点”，用诙谐手法来调侃华盛顿说客们利益交换真相的“斯隆女士”。
这些作品的特质都非常独特，尽管相对主流相对学院一些，却拥有各自的色彩，可以算是颁奖季系列中值得细细咀嚼的作品，往往能够带来意外惊喜；但遗憾的是，它们终究还是被无视，最终也就无人问津了。
比如说，质量出色却注定与颁奖季无缘的恐怖电影，依靠着出色的口碑往往能够以小博大，这也是小型独立电影公司的热门投资对象，作为打开市场局面的开路先锋——低成本喜剧电影也是同理。
“它在身后”、“关灯后”、“屏住呼吸”、“辣手保姆”、“安全邻域”等恐怖电影的共同特点是：投资成本非常轻盈，市场回报率却格外喜人，收益比例可以达到十倍乃至二十倍，撇开参差不齐的口碑不说，恐怖类型电影的狂热爱好者却始终是不容忽视的一个受众群体。
“酷毙了”、“女间谍”、“生活残骸”、“实习生”、“坏妈妈”等喜剧电影也同样如此，虽然现在优秀喜剧电影越来越稀少，但观众群体却始终相对稳定，环球影业和派拉蒙就长期固定地批量制作小成本喜剧，没有办法大爆却也不至于亏本，小打小闹总是能够有所收获。
万一，能够像“宿醉”那样大爆特爆，这就是盆满钵盈了。
其中，“小丑回魂”算是一个意外惊喜。
这部惊悚恐怖电影无疑是近年来最受欢迎也大获成功的一部，三千五百万美元的投资却换来了北美三亿的票房；而且相关话题也彻底引爆了社交网络，后续周边以及相关项目都全面爆发，完全扭转了新世纪之后恐怖电影的劣势。
不过，在筹备阶段，“小丑回魂”却没有太多特殊待遇，新线影业只是把它当做另外一部改编自斯蒂芬…金（stephen…king）的普通电影，从演员卡司阵容到导演和编剧选择再到投资成本控制，各个环节都显得平淡无奇。
虽然说斯蒂芬…金原著小说奉献出了无数经典，“魔女嘉莉”、“迷雾”、“闪灵”、“肖申克的救赎”等等，但专业人士普遍认为，他的小说只能算是二流，重点还是在于编剧和导演——几乎每年都有电影公司改编他的作品，但九十年代过后，经典佳作就已经销声匿迹了。
所以，“改编自斯蒂芬…金小说”的名号，已经不能算是噱头了。
谁都没有想到，“小丑回魂”就这样爆了。当然，站在历史高度上，这部电影的成功有着错综复杂的时代背景，如果换一个时间点，可能就要惨败了；但这不是蓝礼现在需要考量的部分，最重要的是，项目来到了西西弗斯影业手中。
既然“小丑回魂”能够出现在蓝礼的桌面上，这也就意味着改编版权不在新线影业手中，而是在制片人手中；同时，新线影业显然没有给予电影项目足够的重视，谈判过程中出现了分歧，这才导致了制片人开始寻找其他合作伙伴。
值得注意的是，“小丑回魂”的制片人是一位叫做丹…林（dan…lin）的华裔，他的名字还可以在“无间行者”、“大侦探福尔摩斯”、“乐高大电影”等作品之中看到，显然与华纳兄弟的合作关系非常紧密。
不过，他不是一名电影制作人——至少，他不会参与到电影制作的环节之中，他是专门负责寻找投资的制作人，也就是控制预算、调节成本、管理资金的那位制作人。他之所以把“小丑回魂”送到了蓝礼手中，这也是有理由的。
在“小丑回魂”的项目扉页之上，他用中英双语撰写了一段文字：
“这是一部关于童年恐怖回忆的故事。每个人童年记忆里都隐藏着属于自己的恐惧，除了自己之外，难以启齿；而童年的那些小伙伴们也伴随着记忆的埋藏而一起消失了。这不是一部斯蒂芬…金的电影，而是每一个人的电影。”
显然，丹…林就是希望能够打动蓝礼的，不是为了蓝礼出演——因为电影的主角是一众未成年的孩子们，而是为了蓝礼能够担任执行制片人。
不得不说，丹…林的策略十分成功。
因为这番话语让蓝礼想起了斯蒂芬…金的另外一部改编电影，“伴我同行”，这始终是蓝礼最为喜欢也最为难忘的电影之一。
蓝礼也为“小丑回魂”标注了五角星符号。
再比如说，与颁奖季无关的艺术电影，也与票房无关的独立电影，但它们却以不同的视角和不同的方式解读这个世界，在艺术创作领域里是不可取代的组成部分，却不会因为太过深奥也太过艺术而曲高和寡，以优秀的口碑成功地收获了一批忠实观众。
老实说，此类电影是最具魅力也最具特点的作品，因为没有了两个紧身衣的束缚，创作者往往能够碰撞出无限艺术火花，科恩兄弟、大卫…芬奇、大卫…林奇、韦斯…安德森等等等等，他们都可以算是如此领域的创作者。
第一部全程以智能手机（iphone…5s）完成拍摄并且在电影院公映的“橘色”，聚焦在洛杉矶一群变/性/身体服务工作者的身上，反映了他们的真实生活。此类题材在颁奖季和院线是注定不会有任何作为的，就连投资制作方面都唯恐避之不及；但在圣丹斯和独立精神奖之上，却收获了所有专业人士的掌声待遇。
以一种近乎白描方式来呈现当代北美之中女人群体的生活现状，“某种女人”有意识地回避了所有的戏剧冲突，以生活流的方式记录了一种生活状态，却通过影像和光线交织的力量，带来了强烈的观影回响。
呈现出草根生活现状不同剖面的“帕特森”和“美国甜心”，带着属于自己的诗意，以一种粗粝而原始的状态蓬勃迸发出来，因为太过真实也太过尖锐，学院派不会喜欢，但艺术创作层面却令人爱不释手。而带有喜剧自嘲自黑风格的“成长边缘”也可以算是另外一种表现形式。
以一种轻盈而讨巧的方式来呈现出爱情不同侧面的作品，“爱情与友谊”、“初恋这首歌”，两部电影都沉浸在自己的生活模式里，那种远离主流的叙事手法和桥段却拥有属于自己的独特智慧，带来更多思考。“龙虾”则呈现出了社会和爱情的黑暗一面，冷峻的叙事手法和画面风格令人印象深刻。
还有密室悬疑作品“罪恶之家”，以一个小巧的故事来折射人性的复杂，以层层推进、抽丝剥茧的方式来打开视角，表情的厚度和镜头的选取，将一个舞台剧式的黑暗故事诠释出了更多可能，却注定了难以在院线方面赢得更多瞩目。
“我和厄尔以及将死的女孩”则是一部无法归类的电影，以青少年的视角去审视死亡的意义，它比面对癌症的爱情电影“星运里的错”更加轻盈也更加简单，但通过男主角和女主角之间纯粹友谊的细腻描述，却迸发出了更加强大的力量。
最最有趣的是，“我和厄尔以及将死的女孩”还是一部迷影电影——男主角和他的小伙伴是狂热电影爱好者，在高中生活之外的最大乐趣就是制作各式各样的“大烂片”，把那些