，更加坚定地站在蓝礼这边罢了。
安德烈无语地瞪了蓝礼一眼，抱怨地说道，“我又不是伊顿，这样的小事怎么可能留下痕迹？举办两次私人派对就可以了，谁都看不出痕迹来。”
蓝礼发出了低低的笑声，“亚瑟过来了？”
“周末。”安德烈回答到，颁奖季进入第二阶段，同时蓝礼也正在整个好莱坞布局，现在正是推动局势的最佳时机，亚瑟…霍尔即将前来洛杉矶，携手帮忙。
随即安德烈就沉默了下来。
蓝礼注意到了安德烈的小小变化，脑海里不由回想起了马修的话语，“我知道你重视朋友，但朋友不应该仅仅只是吃饭喝酒的陪伴，你应该学会更多依赖朋友一些。上次为了’一个人的演唱会’，你向安德烈求助，其实他很开心。你知道，你不是一个人。”
“你有办法让环球影业和迪士尼也入局吗？”蓝礼开口说道。
安德烈抬起眼睛，细细地打量着蓝礼的表情，而后说道，“迪士尼和韦恩斯坦兄弟本来就关系紧张，米拉麦克斯影业现在已经成为鲍勃…艾格最为头疼的一个麻烦，根本不需要太多动作，稍稍放出一些捕风捉影的传闻，气氛就足够紧绷了。”
虽然没有多说什么，但安德烈的语气却明显轻快了起来。
“至于环球影业，他们今年颁奖季有什么动作吗？”安德烈流露出了困惑的表情。
过去这段时间，安德烈正在恶补功课，对于整个好莱坞的权力结构有着进一步了解，关于米拉麦克斯影业的历史自然是不可或缺的一部分。
“‘达拉斯买家俱乐部’，焦点的作品。”蓝礼为安德烈补充拼图。
安德烈轻轻颌首，然后就慢慢思考起来，迟疑之间，他顺势说道，“不管如何，其实哈维自己也是好莱坞公敌，这些年的学院公关，他得罪的对象可能自己都记不清楚了，如果能够准确把握到人脉关系的关键，让哈维自己挖坑自己跳，不是不可能的事。”
停顿下来，安德烈又好奇地看向了蓝礼，“鲍勃和哈维之间有什么故事吗？”蓝礼刚刚的动作显然是意有所指。
蓝礼端起了咖啡杯，慢条斯理地说道，“如果你和亚历山大联手创建了现有的事业，但亚历山大享受了所有光芒的同时，还要控制所有的局面，你会甘心吗？”而后，蓝礼就将咖啡杯放在嘴边，细细地品尝起来。
安德烈的右手放在了咖啡桌之上，食指轻轻地婆娑着咖啡杯边缘，思绪开始深远起来。
。顶点
1725 突破进展（）
安德烈的指尖缓缓地婆娑着咖啡杯的边缘，那微微发烫的温度有些尖锐，却能够让指尖保持敏感的状态，轻轻地刺激着大脑，让思绪保持活跃。
他的全局观比蓝礼更加出色也更加宏大，从蓝礼和哈维的对峙，从蓝礼和迪塞尔的对峙，却能够看到整个电影产业的全局：
为什么蓝礼区区一名演员，却能够把各大电影公司都调度起来呢？仅仅只是因为电影票房？仅仅只是因为EGOT？仅仅只是因为才华横溢？
这些都是不容忽视的重要因素，却不是关键原因。
归根结底，蓝礼还是充分利用了各大电影公司之间互相制衡与互相竞争的局面，并且敏锐地捕捉到了奥斯卡颁奖季的利益纠葛，在各大势力原本的竞争格局之中制造更多不确定因素，继而形成了分庭抗礼的局面，最后通过电影公司的制约，完成对哈维和迪塞尔的压制，甚至是直接将迪塞尔踢出局。
但由此就可以看出蓝礼整体格局层面的欠缺：兜兜转转一圈，却只是为了让迪塞尔出局，这着实太小家子气了！
当然，蓝礼本来就只是一名演员，他的所有精力和才华全部都落在了表演之上，如果强迫蓝礼成为西西弗斯影业的首席执行官，尝试在整个电影市场的角力之中博取更多利益，那才是真正的暴殄天物。
所以，就让蓝礼发挥他的天赋和才能，而更高格局的斗争就交给专业人士。
短短时间之内，安德烈的脑海就已经翻天覆地了，从迪塞尔和哈维，一路联想到了索尼经典和圣丹斯电影节，最后还更进一步晋级到了下一阶段，而蓝礼则始终安静地坐在旁边，细细地享受清晨的片刻悠闲。
“我们真的要涉足发行吗？”安德烈终于开口了，但思绪和话题却已经跳到了九霄云外，蓝礼都有些跟不上速度——这到底是哪儿跟哪儿？他们刚刚不是在讨论哈维和鲍勃吗？还有如何引环球影业入局？怎么突然就变成发行了？
蓝礼没有着急回应。
安德烈继续说道，“索尼经典已经点头同意了，签署两年合作协议，联手制作投资在一亿美元以下的作品，合同现在已经在马修那里了。不出意外的话，圣丹斯落幕之后就可以正式签约了。”
之所以是“一亿美元以下”的作品，那是因为索尼经典是独立厂牌，他们的主要发行渠道都是针对颁奖季和艺术院线的，不具备发行大型商业电影的能力——那是索尼哥伦比亚影业的工作，也就是说，西西弗斯影业和索尼经典的合作还是围绕着小成本独立电影展开。
当然，西西弗斯影业才刚刚起步，尽管现在资金充足，却也不可能冒冒失失地展开大投资项目的拍摄，索尼经典的合作就是目前打开局面的最佳选择了。
安德烈没有详细阐述具体细节，但值得一提的是，索尼经典方面开出了非常喜人的合作条件细则。可以与上半年传奇影业和环球影业的合作横向比较，索尼经典甚至还要更胜一筹，在分红比例和权力分配方面都给予了西西弗斯影业更多优势。
原因？
蓝礼代表着业内的不败神话，而安德烈则代表着欧洲贵族势力的介入，这一切都使得西西弗斯影业的业内地位是独一无二、不可取代的，索尼经典再次展现出了难得一见的魄力，在二十世纪福克斯、华纳兄弟和派拉蒙等主要竞争对手出手之前，以最快速度敲定了合作。
索尼经典的诚意已经得到了初步回报：
蓝礼座谈会在油管之上引发的在线观看热潮，还有“爆裂鼓手”在圣丹斯的赞誉狂潮，这也越发坚定了他们的合作诚意。
现在可以确定的是，“夜行者”将是双方合作的第二部作品。
“圣丹斯方面，我昨天参加了一个私人派对。罗伯特希望我们能够建立一个基金，支持更多独立电影的艺术创作；而他则愿意帮助我们建立发行渠道，未来我们和圣丹斯之间还可以有更多的互动环节。”安德烈再次简单地介绍到。
短短数周时间，蓝礼的布局就已经取得了突破性的进展，西西弗斯影业也初步打开了局面。
但安德烈的考量却稍稍有所不同，“我们和圣丹斯的合作可以慢慢展开，不需要涉及利益，更多还是建立名声，就好像圣丹斯一样，未来所有独立的艺术创作者们希望拍摄自己作品的时候，脑海里第一个浮现的就是西西弗斯，这就是目的。”
“可是，我不认为我们有必要建立自己的发行渠道。我们看好的作品，完全可以由索尼经典来完成发行；而那些稍显逊色的作品，可以通过圣丹斯平台寻找发行公司，另外，我们也可以和索尼经典签署额外合作协议，每年设定一个数字，要求他们不计较利益得失，不管如何都必须在艺术院线完成上映。”
“这就已经足够了。真的有必要通过罗伯特…雷德福建立属于我们自己的发行渠道吗？”安德烈压低了声音，以缓和而平静的语调说出了自己的担忧和顾虑，在咖啡厅的公众环境下，周围其他来来往往的顾客丝毫没有察觉到这里正在讨论改变行业架构的重要事情。
对于如此论调，蓝礼也并不意外，而是反问到，“就好像史蒂文…斯皮尔伯格的梦工厂？”
梦工厂，所有独立电影公司的梦想，没有华尔街资本的干扰，完全凭借着一腔热情完成艺术创作，这使得他们诞生了诸多令人拍案叫绝的成功作品；但同时也使得他们拍摄了许多令人摸不着头脑的失败作品。
因为缺少发行渠道，成功作品必须分割更多利益，失败作品必须承担更多风险，同时又缺少足够的现金资金链支持，最终梦工厂就这样无奈地一步步走向绝境，宣告了利益至上时代之中一个梦想的终结。
安德烈却依旧没有动摇自己的想法，“我们和他们不同，他们拍摄了大量商业电影，利益分红比例更高，回报率也更高；而我们目前只专注于独立作品，通过自己的发行渠道来建立体系，所有风险全部都需要我们自己承担，撇开建立渠道的成本不说，这还意味着成功的收入更少，失败的成本更高，不要说十年了，我们甚至可能连五年都坚持不了。”
“除非我们能够每部作品都取得成功。”安德烈满眼笑容地看向了蓝礼，把所有压力都抛在了蓝礼的肩膀之上。
蓝礼所知道的历史将在2017年终结，也就是说，他能够“未卜先知”的部分只有未来三年了，在那之后，他也只能依靠自己的直觉来完成判断，无法确保作品百分百成功。
安德烈的担忧是正确的；但蓝礼还有其他想法。
“发行渠道，不仅仅是院线渠道，还包括流媒体渠道，你觉得呢？”蓝礼轻飘飘地抛出了一个重磅话题。
安德烈没有说话，而是投来了疑惑的视线。
蓝礼接着说道，“我的意思是，我们建立一个全新的发行渠道。有些作品适合院线，比如说’地心引力’；但有些作品则适合在线观看，比如说’超脱’。我们可以根据作品的属性，自己安排不同形式的发行方式。’超脱’可以率先在艺术院线上映，累积足够口碑之后，跳过录像带租赁市场，直接在线播放，然后通过流媒体来实现盈利。”
这就回到了奈飞模式——作品质量不是最重要的，整个庞大的作品库才是。
“这就是你把罗伯特和科恩兄弟拉入局的原因？”安德烈没有蓝礼的未来知识做支撑，他需要一点时间消化现有的局面，但还是敏锐地从蓝礼的举动察觉到了蛛丝马迹。
蓝礼点点头表示了同意，“现在所有市面之上的作品都无法摆脱暑期档超级英雄的紧身衣和颁奖季奥斯卡小金人的紧身衣，创作内容和形式正在越来越窄，院线大屏幕容许的电影类型正在变得越来越狭窄。圣丹斯的独立导演们需要一个展示平台，而我们的流媒体渠道需要内容。”
这也是越来越多大牌导演和大牌演员纷纷回归小屏幕的原因。
简单地从时代发展曲线来看，大屏幕受制于票房市场的影响，创作内容正在越来越单调也越来越局限，超级英雄电影和系列电影已经逐渐完成了统治，大卫…芬奇和科恩兄弟等等导演的生存空间正在越来越小。
但小屏幕和在线流媒体却没有如此影响，因为受众群体的广泛性以及自由性，这也使得他们拥有更多创作空间，在接下来的数年时间里，电视和网络媒介的艺术创作形式正在越来越繁荣，杰出电视剧数量的井喷式增长与奥斯卡最佳影片质量的明显回落，形成了鲜明对比。
“我和罗伯特他们都希望能够为艺术创作留下一片净土，既然大屏幕行不通，那么在线流媒体就成为了最好选择，这也是网络时代的重要特性，不是吗？当我们不需要担心票房市场反应，而是通过流媒体订阅或者广告投放实现盈利的时候，创作空间就彻底打开了。”
蓝礼抛出了整个布局的杀手锏。
1726 产业变革（）
西西弗斯影业和圣丹斯电影节一样，他们都希望能够扶持独立电影的艺术创作，希望能够让电影产业更加长远也更加繁荣地发展下去，但到底应该从哪里入手呢？这并非易事。
院线需要利润才能运转，制片公司需要利润才能持续，发行公司需要利润才能长久，就连艺术创作者自己也不是喝露水吹吹风就可以过活的。尽管人人都说，艺术是艺术，它需要独立在商业之外才能够开创出新天地，但缺少了市场支持，无人赏识的艺术又能否称为艺术呢？
正是因为如此，每一种艺术形式都在寻找着艺术与商业之间的平衡，电影创作也不例外。
欧洲的艺术电影市场之所以能够长久繁荣下去，尤其是法国和德国，归根结底还是整个教育体系的不同，哲学、文学、诗歌、音乐、绘画等等艺术形式是小学和中学教育的基础，这就是艺术的先天土壤，艺术电影也就得到了更多支持，在院线放映以及录像租赁市场依旧能够实现盈利。
而美国的艺术电影市场则不同。
缺少历史底蕴，缺少文化熏陶，也缺少艺术灵魂，这也就意味着没有束缚，自由创作，整个北美大陆之上孕育出了不同的创作灵感，以后来者之姿打破格局，放下身段的好莱坞敞开大门接纳多姿多彩的可能性，打造出了商业电影的巅峰，成功雄霸全球。
但同时，缺少艺术土壤的深度熏陶和渲染，这也渐渐衍生出了利益至上、娱乐至死的艺术创作理念，反而是把艺术创作的道路越走越窄；在市场供需调配的情况下，艺术作品的生存空间也逐渐遭遇压缩，陷入了岌岌可危的糟糕境地。
如何打破整个格局？
这是文化、历史、价值观等建立在教育系统基础之上的整个社会体系，如果想要改变整个市场的走向，谈何容易？
商人逐利。既然大屏幕行不通，那么小屏幕和流媒体又是否能行呢？
按照历史走向来看，小屏幕的重新崛起和流媒体的快速称霸也不是一帆风顺的，一来，像克里斯托弗…诺兰、阿方索…卡隆、詹姆斯…卡梅隆这样的传统导演，他们还是尊重大屏幕所带来的视觉体验，电脑和电视是无法承载电影视觉艺术效果的；二来，传统电影制片公司也不希望新兴媒介打破自己的垄/断，从多方面多层次展开了明面和暗面的竞争，试图打压新兴的流媒体，这也制造出了诸多无法预测的障碍。
一直到2018年，传统电影产业与流媒体电影产业的矛�