大戏骨- 第1067部分

　　　　“地心引力”不是续集也没有续集；蓝礼至今没有拍摄过任何一部续集作品“速度与激/情”只拍摄了一部、“明日边缘”的续集剧本还在创作中，同时，蓝礼至今只拍摄过一部改编原著或漫画的作品“明日边缘”。

　　　　换而言之，蓝礼的市场价值完完全全是依靠自己累积起来的，就如同九十年代的汤姆…汉克斯、汤姆克鲁斯和威尔…史密斯，这样的巨星价值才是最值得肃然起敬的。

　　　　仅仅依靠自己的市场号召力，蓝礼就打破了约翰尼和罗伯特的片酬记录，史无前例地收获了六千万美元的片酬，绝对堪称是好莱坞电影产业历史上的一座里程碑！

　　　　蓝礼刚刚进入“星际穿越”剧组的时候，杰西卡…查斯坦和安妮…海瑟薇就曾经调侃过“五亿先生”的名号，因为蓝礼连续两部作品北美票房破五亿，除了詹姆斯…卡梅隆之外，暂时还没有任何一名艺人能够达到如此高度。

　　　　现在，从“五亿先生”到“亿万身家”，这也意味着焦点从市场号召力落在了个人财富之上，蓝礼的光环就瞬间绽放出了难以置信的能量。

　　　　更何况，这还不是全部。

　　　　“醉乡民谣”紧随而至。

　　　　当初蓝礼和“醉乡民谣”互相兜兜转转错过了一段时间，但科恩兄弟还是给予了绝对信任，坚持等待着蓝礼的加盟，最终促成了这一段合作，而关于片酬部分，科恩兄弟也格外大方，在预算允许范围之内给予了最大的便利。

　　　　经过深思熟虑，在安迪…罗杰斯的建议与操作之下，以现金加分红的形式正式加盟：

　　　　五十万美元底薪加上百分之五的北美票房分红。

　　　　但显然，就连安迪自己都没有预料到“醉乡民谣”的北美票房迎来全面爆发，成为了有史以来最匪夷所思的一部独立艺术作品，恍惚之间再次让人看到了“低俗”横空出世的那一年。

　　　　1994年，“阿甘正传”、“肖申克的救赎”、“低俗”的三足鼎立堪称是载入史册的佳话，一直到现在依旧为人们所津津乐道，而在这之中“低俗”无疑是异类之中的异类，不仅仅是一部独立作品而已，同时还是打破了线性叙事结构的创新作品，正式奠定了昆汀…塔伦蒂诺在北美电影历史上的地位。

　　　　当年，“低俗”仅仅以八百万美元的投资，换来了北美一亿零七百万的票房，在年终北美票房排行榜之上高居第十名，这是影史第一部票房破亿的独立作品，从此彻底改变了整个电影市场的规则。

　　　　许多人好奇，为什么“低俗”的历史地位如此崇高？

　　　　第一，昆汀以与众不同的手法带来了一种全新的电影叙事手法，这也是继“公民凯恩”、“雌雄大盗”之后的第三次好莱坞电影创新；第二，这是一部独立电影，脱离了主流大型电影公司的流水线作业，为独立电影产业带来了全新启示。

　　　　第三，这也是最重要的一点，票房胜利。

　　　　不仅仅是一本万利而已，同时“低俗”还证明了独立电影也同样能够实现票房丰收，这对于整个电影市场来说都是强有力的正面冲击，继而直接催生了梦工厂、焦点影业、福克斯探照灯等等公司的诞生也就是说，好莱坞六大电影公司从那之后纷纷开始设立自己的独立厂牌，1992年成立的索尼经典也快速成长起来。

　　　　一切的一切铸就了“低俗”的业内传奇位置。

　　　　现在，“醉乡民谣”也让人看到了产业重新洗牌的迹象，至于能否达到“低俗”的高度，这就将由时间来决定了。

　　　　但至少可以肯定的是，北美两亿美元的票房，这就足以让“醉乡民谣”在历史长河里占据不可或缺的一席之地了。

　　　　凭借着“醉乡民谣”，蓝礼的片酬收入也达到了一千零五十万美元。

　　　　单纯从数字来说，这自然无法和“地心引力”的六千万相提并论，但一个非常有趣的数字却值得关注：“醉乡民谣”的制作成本只有一千一百万而已，现在蓝礼的个人片酬就几乎追平了这一数字，侧面就可以看出如此片酬的不可思议了。

　　　　两部作品结合起来，短短不到两个月时间里，蓝礼的片酬收入就高达七千四百万美元！

　　　　没有代言赞助，没有商演活动，没有个人品牌，也没有商业投资，仅仅依靠着片酬收入，在福布斯的年终收入排行榜之中，蓝礼就当之无愧地占据了头把交椅，击败了小罗伯特…唐尼，成为了全美最赚钱的新贵！

　　　　纵览过去十年以来的全美最赚钱演员名单

　　　　2012年的小罗伯特…唐尼、2011年的约翰尼…德普、2010年的小罗伯特…唐尼、2009年的小罗伯特…唐尼、2008年的哈里森…福特、2007年的约翰尼…德普、2006年的约翰尼…德普、2005年的汤姆…克鲁斯、2004年的乔治…克鲁尼、2003年的约翰尼…德普。

　　　　今年终于出现了新面孔！而且，这还是y世代的演员！

　　　　这对于整个电影产业的震撼都是无与伦比的，当福布斯公布了榜单的时候，当参展关系公布了北美和全球的年终票房榜的时候，所有人都轰动了！

　　　　从婴儿潮一代到x世代再到y世代，x世代始终没有能够完成的接班壮举，现在终于在y世代之中寻找到了接班人！

　　　　2012年“复仇者联盟”横扫千军之后，电影圈业内就一直在感叹着：好莱坞从此没有巨星，只有版权（ip）。

　　　　黄金年代的马龙…白兰度、商业觉醒时代的哈里森…福特和汤姆…汉克斯、九十年代的汤姆…克鲁斯和威尔…史密斯，还有世纪交接的莱昂纳多…迪卡普里奥……这些顶级巨星的个人魅力，赋予了电影更多独特的色彩，但现在却已经全部沉寂消亡。

　　　　人人都在好奇着谁能够接过票房巨星的重担，结果却是版权成为了市场宠儿，这也使得电影魅力全部都落在了电脑特效、流水线作业以及改编原著的肩膀之上，演员的个人魅力就这样渐渐湮灭在了那些模块化的电影结构里，令人扼腕。

　　　　时代终究还是淹没在了历史洪流之中。

　　　　但现在，恐怕他们需要收回这句话了。

　　　　尽管如此，业内人士们却欢欣鼓舞，以无数掌声欢迎着蓝礼的回归。也许，因为年纪轻轻就完成了egot，人们都正在嫌弃排挤着蓝礼的强势和霸道；现在，却因为蓝礼重现了黄金年代的演员个人魅力光芒，他又再次赢得了业内人士的欢心。

　　　　事实就是如此奇妙，商业和艺术这二者看似水火不容的独立因素，却始终互相依托互相支持着彼此存在，不可分割。

　　　　于是，“星际穿越”剧组之中就出现了诸多传言。就好像此时此刻一样。

　　　　“蓝礼从来都是如此敬业，你们以前没有听说过吗？他在’速度与激/情5’片场，和范…迪塞尔的打斗戏份都是亲自上阵的，现在也只不过是保持了自己的一贯作风而已。我倒觉得，他根本没有必要维护自己的形象工程，业内关于他的传闻还少吗？”

　　　　“那倒是。就算他为了维护自己的形象，也完全没有必要如此拼命。如果是我，我现在就坐在旁边休息，只需要实际拍摄的时候上场就好了，这样大家一样都不敢说什么。”

　　　　“刚刚我听蓝礼和克里斯讨论，他们需要考虑体重对于威亚的影响，蓝礼也希望自己能够提前适应威亚的表演感觉，之前在’明日边缘’里吊过威亚，但次数不多，他还是希望能够好好适应一下。更何况，这还是在高空表演，距离地面差不多有三层楼、四层楼了吧，他也需要调整一下。”

　　　　“我只是觉得，他的身家都过亿了，没有必要如此拼命而已。”

　　　　“你们说，他会不会根本就不知道自己身家过亿了？毕竟，谁会无聊没事得翻看自己的银行账户呢？”

　　　　“我们这些穷人就会啊。哈哈哈哈。”

　　　　“我觉得，蓝礼如此拼命，环球影业估计要傻眼了。那么多机会都没有把握住。”

　　　　“你们没有听说吗？其实都是……都是……等等，他今天没有来现场吧？其实都是托马斯…图尔试图掌控大权，而蓝礼根本就不买账，这才导致事情陷入了僵局。”

　　　　“我听说的版本是，蓝礼对片酬根本没有太多要求，他只是觉得和保罗…沃克重新合作是一件不错的事，恐龙那个项目也是因为史蒂文…斯皮尔伯格，但环球那里却一直卡片酬，一点尊重都没有，蓝礼却根本就不在乎，转头就走了。”

　　　　“现在环球估计要毁得肠子都青了吧？还是凯文有远见一点。”

1618　紧急刹车（）　
工作人员们正在息息索索地议论着，讨论根本就停不下来。

　　　　杰西卡…查斯坦也没有出声阻止，因为她知道这就是剧组的生存法则，八卦和谣言是永远无法彻底根除的，没有必要太过较真，听到了就当做耳旁风，没有听到就当做不存在，这才是正确的打开方式。

　　　　本来，杰西卡还以为工作人员们正在感叹着蓝礼的敬业，但渐渐地，话题就开始走偏了，最后一句话出来的时候，她就忍不住想要偷笑了——看来，这应该是凯文…辻原嫡系的公关手段，为自己在公司内部宣传造势，把所有焦点都转移到托马斯…图尔身上，然后为他博得好名声。

　　　　不要小看这些细致末梢的工作，但对于一个上位者的对外形象却有着至关重要的作用。日积月累的影响下，关键时刻就能够扭转局面。

　　　　杰西卡的嘴角就轻轻上扬了起来，如果蓝礼知道了，他会如何应付呢？

　　　　“杰西卡？”提莫西的声音打断了杰西卡的思绪，她收回注意力，将那些琐碎的议论声暂时抛在了脑后，迎向了提莫西的视线，“你说，蓝礼这样事事亲力亲为，对于表演真的有影响吗？这样难道不会分散演员的注意力吗？”

　　　　杰西卡没有立刻回答，而是沉吟了片刻，“每个人的表演方式都有所不同，蓝礼的方式和我的也不尽相同，我不能说这就是正确的还是错误的，但站在我的立场来看，我觉得蓝礼之所以选择亲自上阵，那是有原因的。”

　　　　这也是杰西卡喜欢旁观蓝礼表演的缘故，从“爆裂鼓手”开始就是如此了，她总是能够学习到一些新东西，进而引发自己的灵感，这种演员之间的交流非常有趣，完全乐此不疲。

　　　　“你还记得我们剧组第二天正式拍摄的戏份吗？蓝礼和你、麦肯芝之间的相处模式，其实在日常对话之中，蓝礼就有意识地改变说话方式、语气和节奏了，不知不觉中就建立了父亲与子女之间的互动模式，继而到表演的时候，你们就可以自然而然地带入台词，呈现出表现。”

　　　　“这是表演吗？”

　　　　“这是高级表演！”问话不是提莫西提出的，而是杰西卡自问自答的。

　　　　“我们对于表演的定义往往是需要’演’，需要发力、需要框架、需要线索，但蓝礼所呈现的表演却是一种状态。我们可以简单地理解为，我和蓝礼说话为什么是不同呢？蓝礼成为父亲前后的说话为什么不同呢？每个人都是不同的，也是在时时刻刻改变的，这些就主动了表演细节的区别，在剧本之中却找不到任何框架和着力点，蓝礼却能够通过自己的理解呈现出来。”

　　　　“现在也是如此。”

　　　　杰西卡将自己的理解和想法倾囊相授，丝毫没有藏私的打算，然后就看到提莫西细细地思考了片刻，轻轻颌首地说道，“你的意思是，蓝礼之所以选择亲自吊威亚，就是希望能够提前感受到整个环境与框架，然后根据自己的理解将角色呈现出来，那些看不到的细节，反而成就出了整个表演的力量，是这样吗？”

　　　　杰西卡眼底流露出了欣慰的笑容，缓缓点头表示了赞同，“是的，我的理解就是这样的。但我认为，蓝礼是一位非常非常出色的演员，也许他还有其他不同想法。如果你开口询问了，他肯定愿意开口与你交流，也许他还能够触发不同的表演灵感。”

　　　　提莫西羞涩地笑了起来，尴尬地挠了挠头，“但他是蓝礼…霍尔。如果我的问题太白痴了，那怎么办？”

　　　　杰西卡也没有武断地下结论，而是欢快地大笑了起来，“那我就不清楚了，只有等你尝试了，我们才能知道了，不是吗？”

　　　　……

　　　　敬业归敬业，但蓝礼也不是盲目敬业。否则有些事情，术业有专攻，即使他亲自上阵，也不见得能够比专业人员做得更好，反而是浪费剧组时间。

　　　　他现在确实正在适应整个空间感。

　　　　对于舞台剧演员来说，整个舞台空间的利用无疑是表演之中的重要环节；虽然这种空间感在电影制作过程中已经被摧毁——因为不同方位的镜头设置，演员成为了被动棋子，摄像机成为了构建空间的架构，但演员对于不同空间的掌控，依旧可以体现在表演细节之中。

　　　　比如说“活埋”的棺材，比如说“地心引力”的灯箱。

　　　　现在的超立方体也是如此。

　　　　蓝礼必须置身于半空中完成表演，这样的“无重力”状态和“地心引力”又是截然不同的，他的身体必须呈现出漂浮感，同时还能够集中更多注意力在关键戏份的表演之上，那种漂浮在无边无际黑暗之中的不安定和茫然，无疑是整场戏的绝对核心，他需要更多时间来适应整个空间感。

　　　　所以，蓝礼现在就被悬挂在了半空中，就如同敬献河神的祭品一般。

　　　　整个测试持续了将近四个小时，过程中间，蓝礼前后五次回到地面，一方面是为了确保血液能够正常流动，让身体肌肉稍稍放松；另一方面也是为了近距离完成交流，而后再重新回到空中，完成后续测试和调整。

　　　　尽管如此，现在依旧只能够模拟出一个轮廓，具体情况还是需要在拍摄过程中慢慢调整。

　　　　测试暂时告一段落，蓝礼的双脚重新站在地面之上，威亚设备全部拆除，然后身体重量就全部压在了双腿之上，地心引力的重量就这样突然侵袭而来，膝盖不由微微发软，差一点就这样直接摔倒在地。

　　　　蓝礼只能下意识地抓住了旁边工作人员的手臂，勉强借助力量站住了脚步，但整个人却显得狼狈不已，什么绅士风度什么完美形