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作为一部艺术电影，在北美周末票房争夺战之中，注定无法与商业电影相提并论，但“醉乡民谣”却成功地在十二月第二周的北美周末票房排行榜占据一席之地，再加上屡屡创造奇迹的“地心引力”依旧正在榜单上，蓝礼在整个北美电影市场的号召力就无需赘言了。
面对如此佳绩，索尼经典不仅没有得意忘形，反而还越发谨慎起来，这就需要了解一下索尼经典今年的发行策略了。
众所周知，颁奖季是一个漫长过程，每一家电影发行公司都将广泛撒网，从上半年的戛纳电影节开始就将种子选手陆陆续续收入旗下，一直到特柳赖德电影节作为一个暂时的逗号虽然在这之后还是偶尔能够出现黑马，但终究是少数，大部分奥斯卡的最终得主都将来自之前的区间。
换而言之，每一家发行公司都将拥有多部冲击颁奖季的作品，韦恩斯坦兄弟为最，他们甚至可能囊括超过二十部作品在手中，然后游走于各大电影节，根据口碑和反馈一步一步进行淘汰，最终在金球奖前后选出自己的种子选手：
头号种子，二号种子。偶尔还可能出现三号种子，但基本就挑选出两个种子选手，进一步根据各个奖项的争夺来展开公关，比如“铁娘子”的所有公关都集中在了女主角之上，再比如说“午夜巴黎”的所有焦点都落在了最佳原创剧本之上，只有很少很少的一部分作品才能够竞争多个奖项。
这也是为什么人们总是说“提名靠实力，得奖靠运气”，因为在学院公关过程中，实力和质量已经成为次要因素，发行公司和公关公司进行利益权衡之后必然产生侧重点，有些实力出众的作品却未必最适合公关营销，又或者当事人不擅长公关营销，那么势必就将沦为弃子，提名就已经封顶了。
业内对于韦恩斯坦兄弟一直颇有微词就在于此，哈维…韦恩斯坦杀伐果决，早早地收拢了一大堆作品在自己旗下，但纽约电影节过后，他就开始抛弃弃子，许多作品甚至就连进入十二月公关宣传的机会都没有，就被哈维放弃，彻底无人问津。
对于商业电影来说，即使无人问津，但终究还是陈列在院线或者录像带租赁货架之上的；而对于艺术电影来说，一旦被放弃之后，那么就真正是暗无天日、无人知晓，就连业内专业人士都不见得能够知道这些作品的存在，更何况是普通观众呢？
对于独立电影艺术创作者们来说，被哈维放弃，基本就等于自己之前所有的努力全部作废。生不如死。
当然，从生意角度来说，哈维的决断无可厚非，这也是他能够成功的原因。但缺少了人情味和艺术品位，所有一切都沦为商业数字的时候，艺术创作也就形同虚设，电影成品质量自然也就将渐渐下滑。
近年来，就连好莱坞业内都对哈维表示了严重不满，但哈维长袖善舞、八面玲珑，绝对不会轻易得罪那些大佬们，而那些遭受欺压的弱者们却又申诉无门，于是他也就越发一家独大起来。现在不少发行公司都暗中联合，互相帮助互相扶持，希望能够突破哈维在奥斯卡之上的封锁，赢得一丝喘息空间。
重新回到索尼经典的身上。
今年索尼经典的颁奖季筹备工作只能说是平平，前有韦恩斯坦兄弟，后有焦点影业和福克斯探照灯，索尼经典自从2010年以来颁奖季工作就渐渐处于僵局之中，无法取得突破2011年还有“一次别离”和“午夜巴黎”两部龙头作品，2012年就只剩下“爱在罗马”、“智利说不”、“爱”和“寻找小糖人”四部作品了。
从数量上来说，2012年比2011年更加出色，但为什么还说退步呢？
2012年，除了一贯与索尼经典长期合作的伍迪…艾伦之外，另外三部作品全部都是外语作品，就连后来在奥斯卡之上大放异彩的“爱”，索尼经典之所以能够拿下也是因为这部作品在戛纳电影节前期并不被看好，他们才抢在竞争对手面前率先拿下了北美发行权。
仅仅一年之前，“一次别离”在柏林电影节之上横扫最重要的所有奖项，索尼经典依旧轻松击败了所有竞争对手，强势拿下，但现在他们的处境却正在越来越困难。
不能说是落魄，但索尼经典确实需要寻找到一个突破口：否则，索尼经典怎么愿意和没有任何资历也没有任何经验的西西弗斯影业合作，抢先拿下“爆裂鼓手”的合作制作权呢？
目前为止，索尼经典的颁奖季片单之中只有四个种子选手和轻轻松松就抢到了两位数作品发行权的韦恩斯坦兄弟相比，可以说的上是寒碜；更凄凉的是，四部种子作品之中的三部，全部都是关系户。
伍迪…艾伦的“蓝色茉莉”，2008年的“午夜巴塞罗那”是伍迪与韦恩斯坦影业合作征战颁奖季的最后一部作品，在那之后，从2009年的“怎样都行”开始，伍迪的所有作品都是由索尼经典发行的，双方签署了长期合作协议。
阿斯哈…法哈蒂的“过往”，两年前的“一次别离”是双方的第一次合作，而索尼经典则成功地将这部作品推上了最佳外语片的宝座，并且还拿到了最佳原创剧本的提名，愉快的经历促进了这一次的再次合作。
理查德…林克莱特的“爱在午夜降临前”，过去几年时间里，理查德始终没有固定合作对象，每一次都是小成本独立作品，完成之后再寻找发行厂商，但当初理查德拍出“爱在黎明破晓前”，这部作品就是索尼经典发行的。
最后就是科恩兄弟的“醉乡民谣”了。
可以明显看得出来，索尼经典现在的状况确实不太美妙；但积极因素就在于，如此一来，他们就将所有精力都集中在这四部作品身上，学院公关的资源更加集中，对于颁奖季争夺战来说，这是好事。更何况，四部作品的侧重点应该都有所不同。
“蓝色茉莉”主攻最佳原创剧本和最佳女主角，“过往”主攻最佳外语片和最佳女主角但后者的女主角贝热尼丝…贝乔的公关资源显然是落在前者的女一号凯特…布兰切特身后的，另外，“爱在午夜降临前”则主攻最佳改编剧本。
至于“醉乡民谣”，从目前的口碑和声势来看，最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳女配角等奖项都可以竞争看看，这势必将成为索尼经典今年颁奖季的重头戏。
现在，首周点映取得了如此出色的反响，公关部门和宣发部门就需要更加小心谨慎了，如果扩映节奏出错了，轻轻松松就可以毁掉一部颁奖季作品的前途，类似案例数不胜数，他们自然不敢掉以轻心。期待值越高，就越是需要精心计划和盘算。
十二月第三周，经过深思熟虑，索尼经典还是没有仓促扩映，谨慎地调整了脚步，从四间院线扩大到了八间，仅仅增加了洛杉矶一座城市，但是，院线数量依旧集中在纽约，足足七间院线，而洛杉矶则只有一间，隐隐约约有些投石问路地意思
格林威治村的民谣小资故事，洛杉矶能够接受吗？
东岸和西岸对于艺术文化的品味向来不同，且不说民谣这样生僻的类型了，就连风靡全美的说唱和嘻哈都氛围“东海岸派”和“西海岸派”，并且长年累月地争论不休；那么电影的喜好就更加不用多说了。
采取如此小心的点映策略，无非就是希望专业资深影迷能够第一时间进入院线，然后对电影进行解读和评价，带来更多好评，让其他普通观众能够做好心理准备，甚至是提前对电影有更多的深入了解，为后续扩映做好铺垫。
索尼经典显然担心“负面”口碑扩散太快，所以这才死死地控制住了院线数量。
洛杉矶的资深影迷们纷纷表示了强烈不满，这不是明摆着看不起他们吗？难道他们的审美品位就比不过纽约吗？还是认为他们就只适合观看爆米花？但终究还是没有进一步抱怨：一间院线，总好过于没有，不是吗？
相较而言，旧金山、西雅图、芝加哥等城市都依旧需要耐心等待，洛杉矶的小部分狂热影迷们已经非常幸运了。
说来有趣，这一周北美电影市场就再次开始热闹起来了，商业大片方面有“霍比特人2”正式闪亮登场，艺术作品方面有群星云集的“美国骗局”以及“大梦想家”点映，焦点绝对不在少数，但“醉乡民谣”依旧一马当先地独占鳌头，俨然已经成为了颁奖季热门种子的新宠。
从单馆票房来看，索尼经典的点映策略显然取得了效果：
连续第二周，“醉乡民谣”再次书写了历史！
1592 种子热门（）
十九万零八千美元。
这就是“醉乡民谣”第二周点映的单馆票房成绩，轻轻松松地超过了“大师”、“月升王国”、“追梦女郎”等作品的点映票房成绩，高居影史点映票房数据的第三位。
现在，北美影史单馆票房排行榜之上，真人电影的排名分别为：
冠军，“醉乡民谣”，二十万零六千美元，首周。
亚军，“红色之州”，二十万零四千美元，首周。
季军，“醉乡民谣”，十九万零八千美元，次周。
殿军，“大师”，十四万七千美元，首周。
仅仅只需要浏览整个历史数据榜单，就可以清晰地感受到“醉乡民谣”在点映期间所制造出来的惊天热浪，即使放在一个世纪的历史长河之中也是难得一见，从讨论热度到观影狂潮，这部作品都正在当之无愧地创造着属于自己的历史！
从首周的四间院线到次周的八间院线，尽管上映场馆数量翻了一倍，但观影人数的热潮却几乎没有遭受损失，单馆票房数据仅仅稍稍下滑些许，可以忽略不计，清晰地展现出这部作品在整个北美地区的受欢迎程度。
可以横向以“红色之州”的同期数据作为比较。
首周点映创造历史记录之后，“红色之州”在次周增加了一间场馆，一共在两间场馆展开进一步的点映，而单馆票房就迅速回落到了十万零两千美元，直接腰斩一半，准确的跌幅是百分之四十九点八。
现在，“醉乡民谣”同样是将点映场馆翻倍，但跌幅却只有区区百分之三点八而已！
“这就是艺术电影领域的’地心引力’！”
社交网络平台之上，网友如此调侃着，虽然逻辑思维有些毛病——“地心引力”也不是纯粹的商业电影，但整体意思还是让人心领神会——现在“醉乡民谣”正在创造“地心引力”的壮举，携手将北美票房数据的历史记录改写了一大片，更重要的是，“醉乡民谣”的讨论热度几乎已经可以和“地心引力”相媲美了。
又有谁能够错过呢？
即使是那些对“醉乡民谣”没有任何兴趣的普通影迷们，此时也忍不住开始讨论起来，“难道这部作品真的有那么好？和’地心引力’比较起来又如何呢？如此多人迫不及待地第一时间走进电影院，到底是为了凑热闹？还是真的好看？”
至少，根据社交网络平台的反馈信息来看，“醉乡民谣”的好评声浪又更上一层楼了——正如索尼经典所期盼的局面一般，他们希望资深影迷、专业影迷、狂热影迷们能够在观看电影之后送上积极正面的评价，为电影宣传造势，这也是点映的根本目的。
“不多说了，我刚刚下单了电影原声带，我需要一点点属于自己的流浪时间。”
“上帝，我不敢相信我即将说的话，但……我！爱！这部！电影！疯狂地！”
“我现在就想要飞往纽约，坐在格林威治村的煤油灯酒吧之中，点一瓶啤酒，享受一个夜晚。”
“还有谁能够比蓝礼…霍尔更加富有魅力吗？我现在满脑子都是他果体的模样，怎么办？幻想简直停不下来！”
“一点点好奇：’堂吉诃德’这张专辑是不是就是勒维恩…戴维斯的心声？”
“大师之作！科恩兄弟职业生涯最佳！蓝礼…霍尔职业生涯最佳！”
“还在等待什么？赶快买票！立刻观看！这才是彰显自己’与众不同’的时刻，因为这部电影注定不会被大众所喜欢的，它所讲述的那些失败、那些孤独、那些茫然，只有我们这些衰人才能够真正明白！”
“说一个笑话：刚刚有人询问到’醉乡民谣’到底应该打多少分。这是一部不能打分的作品，它不是完美的，它却超越了完美，它真正地讲述了艺术家的挣扎和困惑，那些伟大的艺术背后都有一个伤痕累累的灵魂！这样的细腻感触，无需打分也无需评价，只能慢慢品味。”
“爱它！爱它！爱它！这就是全部！年度最佳！”
……
上述大部分评论都来自洛杉矶居民的社交网络平台，在观看了点映之后，熙熙攘攘、纷纷扰扰的言论就开始强势刷屏了，第一时间加入了这股讨论热潮——但更多的资深影迷却没有急不可耐地登上社交网络，而是细细地回味起来。
“醉乡民谣”是一部非常非常特别的电影，它是属于科恩兄弟的私人回忆，同样也是属于蓝礼的个人回忆。现在观众们观看了之后，也将电影演变成为属于自己的回忆，在那些影像碎片之中寻找着自己的故事。
一千个人就有一千个哈姆雷特，这句话用在“醉乡民谣”身上显然是再合适不过了。
从单馆二十万零六千美元到单馆十九万零八千美元，说是借助了“地心引力”的浪潮也好，说是利用了蓝礼的人气也罢，“醉乡民谣”在点映期间的追捧程度都是毋庸置疑的，洛杉矶和纽约两座城市都已经率先感受到了如此风潮，而其他城市也越发迫不及待起来。
十二月第三周，“霍比特人2”毫无悬念地以七千四百万美元的周末票房数据空降北美的票房冠军宝座！
遗憾的是，如此成绩还是低于预期。不仅没有能够首映周末破亿，而且就连八千万的预测成绩也都稍稍差了些许，这也再次证实了影评人们的观点：原著故事着实太过薄弱了，却要注水扩充成为三部曲，这不足以支撑起整个架构，难免令�