大戏骨- 第1029部分

　　　　安妮忍俊不禁。

　　　　蓝礼的思路果然异于常人。

　　　　紧接着蓝礼摊开双手坦然地承认了，“这确实不是我所擅长的领域，但我保证，我一直在努力。”

　　　　安妮也是收敛了笑容，一本正经地说道，“我理解！你已经是一名如此优秀的演员了，如果还是一名超级优秀的驾驶员，那就太让人嫉妒了。”那表情着实太过认真严肃，喜感就这样油然而生，车厢之中就不由响起了低低的笑声。

　　　　显然，安妮也是一个幽默感十足的。

　　　　“对了，虽然我想已经无数人都说过了，但我还是必须表示，恭喜！”安妮忽然想起了什么，主动开口说道，却看到了蓝礼满脸困惑的表情，她不得不补充解释到，“电影的票房！恭喜票房取得了如此惊人的成绩，我必须承认，我专程前往电影院观看了两次，唯一的感觉就是：哇哦！”

　　　　蓝礼露出了礼貌得体的笑容，“谢谢。我会把这份称赞转述给阿方索的。他的作品能够得到大家认可，这着实再好不过了。”

　　　　如此回应，让安妮轻轻颌首，眼底流露出了微微的惊讶，但随即就化作了笑意，“我也是这样认为的。”

　　　　

1559　芭比娃娃（）　
黑色的多功能家用厢车平稳地在砂石路上前行着，轮胎与沙砾摩擦出来的琐碎声响拍打着挡泥板，在耳边碰撞出密密小小的声响，视线之中的农田景象更是勾勒出了一抹宁静，反衬出没有任何声音的车厢，沉默中蔓延的乏味在悄然弥漫。

　　　　蓝礼和安妮彼此之间还是不太熟悉，以前也不曾有过共处一室的经历，关于“地心引力”的客套话所营造出来的友好气氛伴随着场面话的结束而暂时到一段落，空气就稍稍显得冰冷而无趣起来，无形的疏离让加拿大的秋色变得越发浓郁起来。

　　　　安妮察觉到了如此微妙的气氛，作为主人，她还是显得有些不好意思，认真思考起来，试图重新让气氛活跃起来，但随即脑海里就浮现出了一个想法，不由垂下眼帘，哑然失笑，再次抬起眼睛看向蓝礼的时候，稍显犹豫和迟疑，但终究还是鼓起勇气，“如果现在我说，我一直都希望能够与你合作，这听起来是不是太过虚伪，又或者像是阿谀奉承的客套话？”

　　　　蓝礼眉尾轻轻一扬，“哦？为什么这样说？”

　　　　如此回应又是不走寻常路，潜台词难道是就这样承认了吗？

　　　　安迪稍稍打量了一下蓝礼的表情，却发现蓝礼一脸坦然和淡定，没有丝毫自大和狂妄，却又别有一番自信和坦荡，反而是让她的想法变成了“小人之心度君子之腹”，这让她轻笑起来，涌到嘴边的理由也就改口了，“因为现在大家都认为是我完美主义者，不容许任何出错，社交场合更是面面俱到。”

　　　　这是在自嘲。

　　　　今年年初的奥斯卡颁奖典礼，安妮成功斩获了最佳女配角小金人，在发表得奖感言的时候，她落落大方、礼仪得体的表现堪称完美，没有痛哭流涕也没有语无伦次，优雅而从容的仪态着实给人留下了深刻印象。

　　　　但随后赢得了最佳女主角奖的詹妮弗…劳伦斯却出糗了。首先是登台的时候摔倒了；而后是在得奖感言中说道，“感谢哈维帮助我打倒了所有竞争对手”，这番话语掀起了轩然大波，尤其是之前金球奖颁奖典礼上，詹妮弗就已经说过了一次“呦吼，我击败了梅丽尔”，现在情况就更加棘手了。

　　　　哈维…韦恩斯坦的颁奖季公关手段毋庸置疑，绝对堪称顶尖；而年初的影后争夺战之中，梅丽尔…斯特里普凭借着喜剧电影“大希望温泉”也占据了一席之地，但因为作品整体实力不佳，最后就连奥斯卡提名都没有拿到。

　　　　詹妮弗的话语在不同语境之中就被开始深入解读。

　　　　一方面，这被认为太过狂妄也太过尖锐，简直是目中无人，缺少基本礼仪；另一方面，梅丽尔与哈维私交甚笃，去年的“铁娘子”就是在哈维的运作之下成功登顶的，詹妮弗的话语也就被解读为“哈维牺牲了梅丽尔，继而为詹妮弗铺路”，在此基础上的解读就变得非常耐人寻味了。

　　　　这对于詹妮弗的前景来说，着实不妙。

　　　　为了掩盖詹妮弗的狼狈，哈维发动了强大的公关手段，开始抹黑安妮，认为安妮在颁奖典礼的表现着实太过完美，没有真实感，完全就是在装腔作势、虚伪做作，看起来就仿佛精心设定一般，如同任人摆布的芭比娃娃。

　　　　经过一番危机公关大作战，詹妮弗和安妮的位置就颠倒了过来。詹妮弗从此赢得了性情直爽的好名声，而安妮则成为了众矢之的，承受的压力越来越大，在全美国人民最为讨论的好莱坞演员票选中，安妮的排名如同火箭蹿升一般，现在几乎与格温妮斯…帕特洛不相上下。

　　　　但在蓝礼看来，这不过是哈维为了自己的利益而选择的牺牲羊罢了。

　　　　客观来说，安妮的表现是值得肯定的，因为只有真正置身其中才能明白保持良好仪态的艰难。

　　　　更何况，今年年初的最佳女配角争夺战，堪称是各个奖项之中最没有悬念的一项，安妮几乎在整个颁奖季中一骑绝尘地强势领跑，当晚宣布奖项时也没有任何意外发生。如果安妮假装出喜极而泣不知所措的模样，那反而才是惺惺作态。

　　　　哈维…韦恩斯坦的高明之处就在于，总是能够抓住弱点和漏洞，然后实现自己的利益最大化。

　　　　现在木已成舟，安妮也着实无可奈何，毕竟，她的公关公司远远不如哈维强大。

　　　　此时此刻，安妮坦然而俏皮的自黑，可以看得出来她的释然，蓝礼不由轻笑了起来，“我想你需要注意的是，现在正在和你对话的那个对象，正是整个好莱坞最不容许出错的完美主义者。”

　　　　那就是蓝礼自己。

　　　　安妮微微愣了愣，随即就忍俊不禁地勾勒出了灿烂的笑容可不是吗，作为世袭贵族，蓝礼的利益和仪态才是最无可挑剔的；只不过，蓝礼的优势在于，他总是能够利用自己的幽默来化解场面的“完美”，避免了僵硬生涩的情况，而安妮则恰恰缺少了这种幽默感，这才把自己陷入了困境里。

　　　　一个调侃，车厢内的气氛就再次轻松起来。

　　　　而后，蓝礼紧接着说道，“你脑海里本来的想法是什么？”

　　　　“什么？”安妮的反应速度有些跟不上，满脑子都是问号。

　　　　蓝礼没有说话，只是意味深长地注视着安妮。

　　　　渐渐地，安妮就败下阵来，只觉得自己无处可藏，那种感觉真是无比狼狈，随后她就明白了蓝礼的意思刚刚她说出了那番话语，“希望与你合作”，却担心太过客套也太过场面，仿佛只是在奉承蓝礼，最初的原因不是因为自己的完美主义，而是因为……

　　　　“现在好莱坞嫉妒你的人显然超过了敬仰和佩服的，但人人见面的时候，第一反应却永远都是你的年轻，然后口是心非地说着，期待与你的合作。这就是好莱坞。”安妮终究还是把自己刚刚的想法吐露了出来。

　　　　蓝礼意味深长地收了收下颌，却没有说话。

　　　　在那双灼热视线的注视下，安妮有些懊恼又有些羞愧地扶住了自己的额头，郁闷而无奈地摇摇头，“蓝礼，有没有人曾经说过，你十分擅长让别人难堪？”

　　　　蓝礼轻轻耸了耸肩，“这是我最擅长的事情。所以，我不并不介意。”

　　　　安妮不由微微张开了嘴巴，“哈！”轻笑出了声，越想就越好笑，越想就越欢乐，而后就再也掩饰不住，欢快地大笑起来，“哈哈哈。”那明亮而轻快的笑颜让整个车厢都亮了起来，仿佛可以嗅到空气中的茉莉花香。

　　　　蓝礼紧接着说道，“就我个人而言，我也一直期待着能够与你合作。”

　　　　安妮的眼睛不由一亮。

　　　　但蓝礼又补充说道，“不是因为’悲惨世界’。”

　　　　“哎呦（ouch）。”安妮捂住了胸口，流露出了满脸的受伤，但眼底却明显在涌动着浅浅笑意。

　　　　“悲惨世界”的电影版本和舞台版本无疑是去年最为热门的讨论话题之一，方方面面都被广泛地进行比较，自然也包括了安妮所饰演的芳汀，有人喜欢电影版本，也有人喜欢舞台版本，各有千秋各有喜好。

　　　　现在蓝礼又一次戏谑地提起了这件事，不是为了攻击，而是为了调剂，明显可以感觉到车厢里的气氛更加融洽了。

　　　　“而是因为’蕾切尔的婚礼’。”蓝礼把自己的话题演说完整，“事实上，我更加喜欢你在这部作品里的演出，远胜过’悲惨世界’——不仅仅是因为我们之间的竞争关系。”

　　　　安妮几乎无法掩饰自己的错愕和惊讶，尽管“蕾切尔的婚礼”为安妮赢得了第一次奥斯卡提名，但其实观看过这部作品的观众少之又少，业内同行也着实不多，不管蓝礼是为了客套还是真心实意说出了刚刚那番话，但他能够提起这部作品，就是一个意外惊喜。

　　　　虽然安妮还想要继续深入讨论，但出于礼貌，她还是没有继续询问下去如果对方只是出于客套说说而已，那么她锲而不舍地讨论下去，那么场面就将尴尬了。

　　　　没有想到，蓝礼却主动开口说道，“收敛压抑地表演过程中，表现细节所呈现出来的情绪更加细腻也更加深刻，你对角色内心的挖掘和探讨是更加值得品味的，比如餐桌那一段戏，那种孤独和清冷的情绪所透露出来的痛苦，这才是整部电影的灵魂。”

　　　　“相较而言，放开手脚的表演反而显得太过粗粝，情绪都比较单一和粗放，我个人还是更加喜欢雕琢精细的表演，当然，这更加困难，也更加考验功力。”蓝礼实话实说，尽管有些尖锐，却足够真诚。对于艺术创作者来说，他们需要学会接受批评——当然，言之有物的批评。

　　　　坐在旁边的内森不断冒冷汗，蓝礼和安妮根本就不算熟悉，一上来就如此生猛，而且话里话外都在暗示着对电影版本“悲惨世界”的不喜，这是怎么回事？如果两个人直接撕破脸了怎么办？即使没有，两个人的关系也僵硬了怎么办？

　　　　内森悄悄地瞥了安妮的表情，神色就变得无比古怪起来——

　　　　安妮这到底是生气了？还是羞愧？亦或者是为难？再不然就是无措？他为什么有点分辨不清出呢？

　　　　。

1560　同事之间（）　
内森偷偷瞥了瞥安妮，却发现安妮的表情着实难以用简单的话语描述，这不能责怪内森，因为安妮自己也分辨不清楚——

　　　　又是辛辣又是窘迫，又是激动又是亢奋。

　　　　直言不讳的当面批评，对于现在的安妮来说，着实不太常见了，正如她之前所说，现在好莱坞名利场里充斥了太多的客套与恭维，在五光十色的光幕之中往往难以识别出真话，渐渐也就失去了对自己能力的判断。

　　　　突然之间再次感受到了批评，而且是认真的探讨，安妮也有些措手不及，但细细品味之后，她却开始变得兴奋起来了，身体都迫不及待地朝后扭转了一些，从副驾驶座往后探了过去，因为太过激动而有些结巴起来，“……你也这样认为的吗？我也是！我也是！”

　　　　“餐桌那场戏，拍摄难度真的非常大，那是对整个角色与家族关系的一种调度和总结，乔纳森希望能够拍摄出温特伯格的’家宴’的那种感觉。”安妮脑海里的回忆顿时就变得栩栩如生起来，话语就这样滔滔不绝地说了出来。

　　　　乔纳森…戴米，“蕾切尔的婚礼”的导演，同时也拍摄出了“沉默的羔羊”和“费城故事”。

　　　　托马斯…温特伯格（thas…vterbag），丹麦著名导演，1995年与拉斯…冯…提尔等四位导演联手起草了轰动全世界的“dga95宣言”，这成为了世纪末最具影响力的电影运动。

　　　　“dga”在丹麦语是“教条”的意思，这一项运动列出了十个条款，比如说，拍摄必须远离片场，所有道具都必须是拍摄现场附近找到的；比如说，必须同期声，不允许后期制作；比如说，必须手持摄像机，诸如此类。

　　　　这项运动的目的非常简单，向那些浮夸俗套、技术上眼花缭乱、内涵上平平无奇的商业电影宣战。按照宣言所说，就是用最单纯最简单的手段，把深藏于故事和演员表演中的“真实”挤出来。

　　　　整个运动宣战的第一部作品就是温特伯格于1998年上映的“家宴”，这部作品几乎可以说是横空出世，在当年戛纳电影节上就斩获评审团奖，并且提名了金球奖和英国学院奖的最佳外语片奖。

　　　　“‘家宴’？”蓝礼认真回想了一下，毫不留情地吐槽到，“乔纳森可没有遵守’dga95宣言’，但镜头调度和演员表演，确实尽可能简化，而且戏剧性也尽可能压缩，这对于演员来说是严峻挑战。”

　　　　安妮露出了一个大大的笑容，“上帝，乔纳森听到这番话，肯定愿意和你坐下来深入交谈的。的确，为了拍摄那场戏，因为灯光和调度都必须简化，所以我必须挖掘出更多情绪，于是我超过一个星期拒绝和同剧演员交流对话，和他们生活在一起，却如同疏离在外的孤岛，酝酿出那种真实的情绪，我现在都还记得那些拍摄情绪，哇哦……那真是……”

　　　　“咳咳。”

　　　　驾驶座方向传来了咳嗽声，打断了安妮和蓝礼的交谈，因为那声音着实太响亮了，几乎就要把肺部都咳出来了，于是大家的视线都朝着声音方向投射了过去，然后就可以看到正在开车的助理同志，他露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容，提醒到，“我们已经抵达目的地了。”

　　　　安妮和蓝礼交换了一个视线，双双轻笑了起来，显然正在兴头上，以至于根本没有注意到这件事。

　　　　还是蓝礼接过了话头，“我现在就可以确定，接下来的待机时光应该不会无聊了。”

　　　　安妮也跟着笑了起来，连连点头表示赞同，“希望我们不会打扰到剧组的拍摄。”

　　　　电影拍摄不是想象中那么美好而浪漫的，在剧组工作过程中，最为辛苦最为漫长也最为困难的部分，不是表演而是待机。

　　　　尤其是大型商业电影，整个剧组无比庞大、拍摄过程无比繁