音符不断上扬，终于来到了高潮部分。
如果这时候是一段网络直播的话，弹幕上必然是密密麻麻的景观。
“无限大”
高潮过后的平淡之中，音符回转跳跃，好像有什么美妙的事情即将发生。
一串绚丽的音符上下行跑动过后。
组曲进入第二阶段《braveheart》。
作为数码宝贝第一首进化曲，这是一首能够让人听到前奏就热泪盈眶的曲子。
随着沈武寰的指尖，音符从钢琴之中发出，施坦威漆面上跳跃的光点仿佛和旋律进入同调。
观众们觉得浑身上下都要燃起来了！
第三阶段《赤色冲击》。
这是第二部的OP，作为第一部的延续，第二部完美的展现了他应有的素质，并无限的拓展了整个世界观。
沈武寰针对这段的高潮部分进行了特别的改编。
原来的单音部分，全部了改成了快速的八度跳跃！
让整首曲子更加的具有张力！
间奏继续前行，随着音符行走，音乐在高潮部分跳转到了《break up》的前奏，作为第二部装甲进化曲，自然有着其特殊的可听之处。
进化曲带有着强烈的激昂情绪，刺激着在场所有观众的神经。
紧接着在此起彼伏的情绪之中，乐曲再次回到了《赤色冲击》之中。
以连续不断的强音和八度，作为整首曲子的落下帷幕的音符。
沈武寰深吸一口气，站了起来。
雷鸣般的掌声响起。
观众的喝彩声中隐隐带着哭腔。
童年时的美好回忆被她神一般的演奏技巧表现的淋漓尽致。
沈武寰将四首数码宝贝的曲子完美的融入组曲之中，在音乐转换之间感受不到任何的阻塞。
在场的观众们，被这首组曲之中蕴含的感情所折服，欢呼声久久不能平息。
沈武寰在这连绵不绝的掌声和欢呼声中。
一鞠躬。
二鞠躬。
三鞠躬。
标准的九十度鞠躬代表着她对这些支持她的粉丝们的感激之情。
如果没有这些粉丝们的爱，单纯靠古典上的成绩，她恐怕也无法撑过那最黑暗的一段日子。
初临这个世界时的懦弱，战胜钢琴兄弟会时的重拾自信，到终于能够有机会站出来发声的西洋乐器大赛！
沈武寰的今天都是这些粉丝们给与的。
饮水思源，沈武寰决定将自己的爱分享给他们，分享给这个世界这么多可爱的人。
她在短暂的休息后，很快的返场。
这次跟着她一起来到舞台上的正是李芸熙。
沈武寰手中拿着的小提琴，也不由的让观众们眼睛一热。
这些观众大多数都是B站用户，沈武寰的提琴技艺同样惊才艳艳，虽然作为演奏者出席钢琴演奏会却临时改换小提琴演奏有些不够妥当，但这并非是什么槽点，因为二次元演奏会本身就是最大的槽点。
宣传册上关于最后两首“神秘曲目”的描述也颇为隐晦，其实从最开始观众们看到宣传册时就被这些几个字挠到了痒处，后来在工作人员悄悄透露，就连他们都不知道这两首曲目的事情，以至于更添几分神秘色彩。
那可是沈武寰的曲子诶，沈武寰什么时候让人失望过？
从来没有！
走上台，沈武寰伸出手介绍道：“这位是法国青年钢琴家李芸熙小姐，作为今天的特别嘉宾，等一下将为曲子伴奏，来芸熙，跟观众们说两句吧。”
李芸熙双手抱着麦克风鞠躬道：“今天非常荣幸能够受邀成为这场特殊演奏会的嘉宾，能够见到如此多年轻的音乐爱好者真的让我非常激动，我虽然不太懂二次元，但在我的理解里，好的音乐是不分风格和文化的，无论是国际的还是CN的，古典的或者流行的，音乐赋予我们生存的动力，和感悟人生的力量！最后再次感谢武寰的邀请，感谢所有到场的朋友，非常感谢。”
李芸熙高挑的身材，淡雅的气质，姣好的面容还有对音乐的理解，一下子就赢得了观众们的喝彩。
在掌声结束后，沈武寰介绍道：“爱，是一个非常玄妙的词汇，有的人从爱中感受到了甜蜜，有的人从爱中遭受到了创伤，爱是关怀、爱是相互交融、爱有百味，犹如美食，品味其中辗转反侧无法自拔。”
“爱是人类最为艰深的感情，今天最后两首曲子，没有办法展现出爱的全貌，但也八九不离十，接下来请欣赏《爱之忧伤》、《爱之喜悦》。”
第八十一章 爱的全貌（求票票。。。）（）
爱是什么？
“我奶奶得了关节炎，再也不能弯下来涂脚趾甲。于是我爷爷总是给她涂，甚至当他自己的手得了关节炎也是这样。这就是爱。”一位八岁的小女孩如是说道。
爱是什么？
“人在不同的年龄段对爱的看法都不同，但我想把这些不同的爱献给相同的人。”某位不知名的人曾说过。
那么爱到底是什么？
没有人知道正确答案，在每个人的心里，爱都是不一样的。
但不可否认任何人心中都有爱，或曾经有过爱。
爱是人类永恒研究的话题。
诗人叶千华曾说：“爱永远是人类不灭的追求和真理”。
但爱并非都是海阔天空灿烂花海，人类的爱也有着数不清的烦恼。
因爱受挫的人在世间何止千万。
因爱欢呼的人在世间远超亿万。
爱挥洒着光辉笼罩着这个世界！
而如今，沈武寰用音乐诠释出了爱的两面性。
克莱斯勒的爱之忧伤、爱之喜悦也许不是世界上最优秀的古典曲目，但一定充斥最多人性之光的经典曲目！
爱的无数种滋味尽皆包含在两首曲目之中。
这两首曲子都是维也纳乡土旋律的幻想小曲，作为姐妹篇，在历史的长河之中经历了无数次的蜕变和洗礼，曾被改编成管弦乐、吹奏乐，甚至交响乐。
如今在异世界它依然能够放射出让人惊异的光彩！
第一首，沈武寰演奏的是《爱之忧伤》。
这是为了祭奠过去的自己。
在父亲自私的爱之中，沈武寰成长成为了世界级的钢琴家，然而过度的且毫无理性的爱，让人忧伤。
对于那位父亲，沈武寰不想评论太多，因为那都是过去的事情了。
所有的感情都汇聚在这首忧伤的a小调之中。
小提琴的音色在a小调下变的如泣如诉。
乐句与乐句之间不断出现相同的音，而且用了一些跨小节的切分音，好似声声悲泣，但旋律却又非常美妙动人。
这就是爱之忧伤。
清丽的曲调仿佛一位丽人正在河边哀叹自己的爱。
她依靠在河畔边的石头上，轻轻的将手掌聚成漏斗，拨弄着波光嶙峋的河水。
内心之中魂牵梦绕的是谁？
也许是她那位固执死板的父亲、也许是她那位即将上战场的情郎、也许是。。。
是家里那位十三岁的小女仆。
爱并非是完美无瑕的，爱也可能是伤痕累累的，爱或许是充满着忧伤彷徨的。
正如乐曲一样。
丝丝绵绵的情感，随着沈武寰肩上的小提琴奏出，让所有观众一下子陷入音乐之中不能自拔。
沈武寰的音乐有一种魔力。
她并非是完人，她是一个有很多缺陷的人，可是只有这样的人才能在奏响乐曲的时候周身环绕起人性的光辉！
世间本不存在完美无瑕的人类，如果有，那他也将不再被称为人类。
只有人格上的残缺，才能映照出人性的光芒。
只有人格上的残缺，才能领悟身为人的忧伤！
此刻沈武寰周身沐浴在聚光灯之下，她双眼微阖，身体随着音符律动，手臂和弓仿佛连成一体，音符从共鸣箱之中飞出，犹如长了翅膀的飞鸟，萦绕在她周身，久久不愿散开。
黑色的五线谱表仿佛鸟笼，将音符关入，这些鸟儿钻入牢笼之中并没有停止歌唱，歌声愈发的催人泪下。
那由五线谱组成的鸟笼形成了一圈圈的年轮，似是时间留下的刻印。
这首名叫《爱之忧伤》的小曲，无论是从调式还是气势，都无法和伟大的贝多芬、肖邦等相提并论。
但正因为抛弃了传统的调式和所谓的气势，从人性出发，克莱斯勒才能作出这样完美无瑕的人生感慨！
一曲终了。
没有人鼓掌，所有的观众们都被这首别有意味的小曲蕴含的非同小可的感情所侵扰，他们陷入沉思之中，以至于忘记了将掌声作为赞美送给台上杰出的演奏者。
人人都曾有过爱，或许是恋人之爱，或许是亲情之爱，但爱并非完全是美好的。
爱之伤犹如跗骨之蛆，在你心口的裂缝之中长存，无时无刻不让你心情忧郁。
这首曲子做到了。
无论是曲子的优秀程度，还是沈武寰和李芸熙的精彩演绎，这绝无仅有的古典音乐，让在场的所有年轻人感受到了完全不一样的情感。
如果说之前的所有二次元音乐只是开胃小菜，那这首《爱之忧伤》就是皇家圣餐。
那充盈满溢的感情轰击着他们年少的心灵。
或多或少他们都能从这首曲子之中产生移情效果。
许是母亲愤怒的骂声、许是恋人揉捏造作的蓄意隐瞒、许是自己的一厢情愿、许是。。。
这首曲子包含了太多太多，爱之忧伤，当之无愧。
沈武寰平复了一下心情，奏响了第二首曲子。
《爱之喜悦》（或称爱的喜悦）。
如果说爱都是忧伤，那为何人类还要爱？
赞美爱的文艺作品多如牛毛，无数的作品在唱响爱的赞歌。
为什么人类总是明知道会受伤还是这样对爱念念不忘！
因为人类可以从爱之中感受到莫大的喜悦。
和忧伤相同，一段维也纳古都风采的序奏旋律首先出现，这是整首乐曲的主题。
并不会太抢眼的B大调之后整首曲子进入中段，音符温厚亲切。
《爱之喜悦》就如同《爱之忧伤》的反面，它整体的节奏曲风跳跃活泼，极富沙龙风味。
整首曲子把小提琴的华丽和灵秀表现的非常透彻。
因为爱就是这样让人喜悦，恋人因为拥有了爱情而发自真心的喜悦，父母因为拥有了后代发自真心的喜悦，伟人因为祖国拥有了美好的未来发自真心的喜悦。
爱的喜悦无处不在，正因为如此，人类才会忽略掉爱背后隐藏的忧伤，像是飞蛾扑火一般，冲向炙热的烛火，哪怕烧成灰烬也在所不惜。
为了爱，富家千金可以和烟花街的戏子私奔、为了爱，失去丈夫的母亲可以把儿子送上战场、为了爱，孤寂的老妇人宁愿枯等百年！
每当爱回荡在心间之时，那份喜悦就如同跳跃的B大调一般。
沈武寰周身萦绕着的音符挣脱了牢笼，肆意的游曳在天际，感受着这种自由的喜悦。
她被音符感染，脸上情不自禁的露出一丝笑容，沈武寰曾经畏惧爱。
她畏惧感情的情绪来源于那过度自私的爱，然而来到这个世界短短数个月之间，她便已经能像个正常人一样交流、展颜、开怀。
而对爱的喜悦来自于这一世的父亲。
父亲对她的爱深沉且不求回报。
这份爱让沈武寰从起初的畏惧转变成现在的恋恋不舍。
虽然她无法评判两位父亲的好坏，但无疑，从现在这位父亲的爱之中，她感受到了喜悦。
小提琴的音符演奏娇俏，调皮，仿佛让她自己置身于维也纳偏僻的小村庄里，她像是孩子一般跳着欢快的舞步，行走着石板路之上，在这一刻，她享受着这种喜悦。
这是一种绵绵柔柔的喜悦，并非是垂死病中惊坐起的狂喜！
但无论如何，沈武寰的喜悦活过来了，感染着所有正在听曲子的观众们。
在感受过悲伤之后，思绪转向喜悦。
音符之中自然流露出来的情感，将观众的情绪调动起来。
不少人嘴角浮现出了微笑。
恋人们互相依偎在一起，洒下遍地狗粮。
少年人握住手中的手机，回想起操劳一生的父母。
李芸熙看着沈武寰的背影，音符中的情绪和她的情绪完全一致。
每当她看到眼前的少女在进行演奏的时候，总是情不自禁的微笑，因为世间再也没有一个演奏者可以和她相媲美。
沈父看着自己的女儿，此时沈武寰的人生仿佛在他眼前重来一遍。
三岁，站在琴凳上触摸钢琴，按响了人生中第一个音符。
五岁，就可以用小巧的双手，奏出旁人惊异的乐章。
七岁，已经成为了旁人眼中绝无仅有的少年天才！
九岁。。。
无论沈武寰长到什么年纪，她都是那么优秀，在这个领域里，没有人能够是掩盖她的光芒！
沈父为有这样的女儿为荣！
忧伤各有不同，但喜悦却依然如故，《爱之喜悦》在这一刻奏出了天花，冲破了天空的阴霾，带领着整个剧院所有人冲出了一片天！
这两首曲子都并非是什么超高难度的小提琴曲目。
虽然也在演奏中凸显了小提琴特殊的双音和波音技巧，但归根结底，这并非是炫技曲目。
人们更看重的是曲目之中流露出的感情。
描绘人性的经典曲目铸造的是永恒。
沈武寰用这两首曲子分别赠予前世的父亲和今世的父亲。
对于前世父亲爱的忧伤。
对于今世父亲爱的喜悦。
正像她在奏响《数码宝贝组曲》时所想的。
这就是过去与现在的连接。
这就是穿越时空的音乐。
《爱之忧伤》《爱之喜悦》在舞台上响起，它展现了爱的全貌。
从今日起，沈武寰这个人和过去剩下的唯一联系就是她脑海中那些伟大的作品。
过去的终将过去，在人性之中留下的残缺，将被时间消融。
未来的沈武寰将张开她的翅膀，肆意�
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